這是一張照片

這實在是一個老生常談的問題，卻也成了我的困惑。這似乎是一個悖論：攝影難以代表真實，又不能逃離真實的宿命，它仿若古希臘神話中的悲劇英雄，和自己不可抗爭的命運搏斗。

一張照片，看起來實在太真了。如果不去深究，甚至可以魯莽的看做是現(xiàn)實的證據(jù)。可是，攝影給出的信息又實在太有限。曾經(jīng)，攝影將時間、空間暫停的能力宣稱為自己的榮光，并讓它迅速的在世界各地展示了自己的身影。而今，這種能力反而成了一種枷鎖，在萬千變化之中不得不選擇其中的一個方面，而放棄其他。仿佛剜去一個人的所有器官，而只留下一只眼睛。一些藝術(shù)家通過種種嘗試想把攝影帶出寫實的泥沼來進入抽象的世界，但且不論那些高舉“匠人”旗幟打壓“維新思想”的聲音，單從攝影本身來講，這已經(jīng)是舉步維艱了。

相較于其他純粹精神性的創(chuàng)造，攝影不得不妥協(xié)，成為人與現(xiàn)實合作的一種工具。如果說水可以依據(jù)容器而改變自身的形狀，那么攝影更像是石子，無論怎樣，它都難以擺脫自身的形狀。當我們把想象化為現(xiàn)實，反而更容易回到想象的世界，因為從一開始，就沒人把它當真。但是將現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，那什么是搬運，什么是創(chuàng)造呢？我個人熱愛的藝術(shù)內(nèi)容無非兩種：一是故事，二是形式（生命本質(zhì)的哲學(xué)形式）。可惜，攝影在二者之間，都有高不成低不就之嫌。講述故事？那斷章取義的畫面難以將人帶入，表現(xiàn)本質(zhì)？又缺乏邏輯難以得出論述。所以，就讓攝影屬于其他學(xué)科，屬于傳播，屬于消費吧。做一個輔助工具有何不好，何必把自己逼入藝術(shù)困境，尷尬得難以收場。