照片拍攝的是英國藝術家Tom Stayte在2014年完成的一件作品,它曾在世界多地展出過,今年8月來到了云南大理。在一個尚未完工的仿古建筑里,照片源源不斷地被打印出來,散落在那不算平整的水泥地上。
攝影師使用軟件在Instagram上的尋找那些具有自拍標簽的照片,然后傳輸到打印機將它們打印出來。也許是人們太過于愛戀自己,展覽的空間里很快就堆滿了打印的照片。Stayte通過這個作品探討了圖像分享和互聯網已經改變了數字時代下的著作權的作用。

自攝影術發明伊始,人類便有了利用自拍來認知自我的渴望,只是當時這樣的探索僅僅屬于少數人——詩人蘭波,畫家德加、蒙克等人都曾在“自拍1.0時代”留名……2000年9月,夏普公司推出世界上第一款拍照手機,之后以iPhone為代表的智能手機又陸續產生,這逐漸改變了人們的攝影行為和攝影方式,大量的自拍照片開始涌現,我們逐漸進入了一個“自拍的時代”。相應的器材配件也隨之陸續誕生——“自拍桿”、“民用無人機”等便是其中的“經典”,它是我們自身肢體的一種延長,它們也為我們帶來了新的拍攝角度與新的觀看方式。比較有名的一張無人機自拍照來自于2015年,拍的是狂歡節上幾十個身著紅白條紋衫頭戴絨球帽的人在振臂歡呼——這是對一本廣受歡迎的兒童圖書《威利在哪里?》的模仿,書的內容就是要在一張人山人海的圖片中找出一個特定的人物“威利”。這張無人機自拍照讓我們反思:在外表越來越雷同的條件下,你真正不同于別人的是什么?社交媒體時代,各種美顏APP的使用,人和人越來越雷同,到底哪一個才是真正的你?