湯海英：跨界尋靈感的女雕塑家

費欣宇

生活中的一切都可以是湯海英創(chuàng)作的靈感來源，可以是書中的一段文字、可以是商場里的一束燈光，甚至還可以是睡夢中的場景。

“有一次我夢到了一個女孩騎著仙鶴的畫面，覺得很美好、很有意境，于是第二天我就將夢中的畫面畫了下來，并根據(jù)這個畫面創(chuàng)作了一組雕塑。”湯海英說。這就是后來的雕塑作品《舞》，入展2008年“意象.金陵”美術(shù)展。

2000年，當湯海英懷揣著家里東湊西湊的學費踏入大學時，她隨后的人生，包括本科、研究生乃至于如今在淮陰工學院執(zhí)教，便一直與雕塑息息相關(guān)、不再分離。“當初因為想鍛煉動手能力選擇了雕塑專業(yè)，而如今則因為表達自我、抒發(fā)內(nèi)心而熱愛、迷戀雕塑。”

湯海英結(jié)緣雕塑已有15個年頭，雖獲獎無數(shù)，在淮安也有一定的影響力，但“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，在雕塑的道路上，湯海英從沒有放慢腳步。“現(xiàn)在學生已經(jīng)放假了，所以生活很簡單，家、工作室，基本上算是兩點一線的生活。”

當然，在工作室并不意味著就是在創(chuàng)作，“于我而言，工作室的第一作用肯定是工作，我的很多雕塑創(chuàng)作都是在這里完成的，但除此以外，工作室也是我生活、思考的地方，有的時候我可以為了一件雕塑在工作室忙到夜里，同樣我有時也會靜靜地發(fā)呆，從白天到日落，看似無所事事，但很多創(chuàng)作的靈感正是從中而來。”

當然，她也有找不到突破口、創(chuàng)作停滯的時候，“當在油畫中遇到解決不了的問題，將它移植到水墨中去，有時倒相對地解決了。”每當此時，著名畫家、美術(shù)教育家吳冠中的這句話就起了作用。“把這句話的‘油畫換成‘雕塑同樣適用，國、油、版、雕的界限是材質(zhì)和技法的界限，或土或洋里都有互通互融之處，擇善而取，擇優(yōu)而學，不拘一格，不守一家，自然自成一家。”跨界尋靈感使湯海英在水墨畫領(lǐng)域也有不俗表現(xiàn)，用著名畫家聶危谷教授的話講就是：“用筆大膽率真，水墨求新”。

因為雕塑，湯海英的手已粗糙得自己都看不下去了；也因為雕塑，湯海英受過無數(shù)或大或小的傷，被雕塑用的石塊砸傷，在創(chuàng)作大型雕塑時從梯子上直接摔落……“但做雕塑的過程就是實現(xiàn)自己的過程，還有什么能比這個更重要呢？”