淺談明清時期水墨畫中植物質顏料的應用

田露梅

【摘要】明清時期提倡淡雅的水墨畫，畫家們的創作主要以墨色為主，稍加顏色渲染而成。礦物質顏料比較厚重，不太適合表現淡雅的水墨感，因此畫家們選擇質地輕薄、透明的植物質顏料為主色，使得畫面溫潤雅致，以表現畫家格調高雅。

【關鍵詞】明清；植物質顏料；水墨畫

清代唐岱在其《繪事發微》中有闡述：“著色之法貴乎淡，非為敷彩喧目，亦取氣也，青綠之色本原之，若過用之，則掩墨光，以損筆致以至種種水色亦不宜濃，濃則呆板反損精神。”這段話就可以看出那個時代崇尚清淡、高雅的畫風，事實上明代已經有了這樣的審美，董其昌崇南貶北的思想影響了整個畫壇的創作風格，畫家們大都追求素雅的畫風。除了思想上的影響，繪畫的材料對畫家的創作亦有重要的影響，植物色是當時畫家們創作的主要顏色。植物顏色的原料主要是從植物的根、莖、葉中提取的汁液，因此質地輕薄，親水性強，植物質顏料主要有紅藍花、茜草、藤黃、花青、槐花等。本文主要從植物色的染色技巧以及在水墨畫中的應用來探討。

一、植物質顏料的染色技巧

《芥舟學畫編》里說道：“作畫所用之色，皆取經久不退者。而不退之色，惟金石為尤，故古人不單用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者必以草木點活之，則草木得以附金石而久，金石得以借草木而活。”這段話道出了植物質顏料與礦物質顏料相輔相成的關系，同時也道出了植物質顏料的特點以及使用方法。《芥舟學畫編》中亦記載了植物色與礦物色的染色技巧：“凡傅成片大紅色，當量用朱砂多少，入膠水攪勻……礬好，以胭脂水套過，則其色更覺鮮美矣。”所以在水墨和淡著色畫沒有盛行的時代，植物質顏料已經開始被大量的使用。明清時期是水墨畫盛行的時代，植物顏料在宣紙上的暈染效果極佳，與墨色有異曲同工之妙。植物質顏料與礦物質顏料混合，能調出更豐富的顏色，比單一的礦物質顏料更有表現力。如赭黃色，在藤黃中加入赭石，這樣的顏色用來染深秋的樹葉。蒼綠色，用以描繪初霜木葉，綠色即將變為黃色，顯得蒼老而黯淡，該顏色即是用草綠與赭石調和而成。植物質顏料除了與礦物質顏料混合，還可以加入墨汁，不僅使得畫面層次分明，還可以表達出沉著大氣的氣韻。

二、淺絳山水畫的應用

董其昌的《畫禪室隨筆》卷二：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也。”董其昌將繪畫的風格分為南北兩宗，崇南貶北，提倡淡雅的文人畫，董其昌的這個觀點對中國的畫壇影響巨大，明清時期的文人畫空前發展，追求墨法的變換。植物質顏料與墨有一個共同的特點，即流動性好，并且植物質顏料輕薄，能表現出跟墨一樣的暈染效果，非常適合表現文人畫所追求的高雅、樸素。

植物質顏料在山水畫上面的應用突出體現在淺絳山水，淺絳山水即在水墨勾、皴、染、點的基礎上，以敷染赭石為主色的淡彩山水畫。從整體上來看還是以水墨為主，兼用赭石、藤黃、花青等顏料。五代時期的董源被認為是淺絳山水的開創者，淺絳山水的興起則是元代的黃公望，黃公望《寫山水訣》記載了他畫山水設色的技巧：“畫石之妙，用藤黃水浸入墨筆，自然潤色。不可多用，多則要滯筆。間用螺青入墨亦妙。”將藤黃與花青入墨，如此略施薄彩，使得山石更加生動，他的淺絳山水對后世有著深遠的影響，明清諸多畫家都受其影響，其中最癡迷于黃公望的是王原祁，王原祁畫了很多仿黃公望的作品。張庚在《國朝畫征錄》記載王原祁作畫的過程：“次日復招過第，取前卷稍加皴擦，即用淡赭入藤黃少許，渲染山石，以一小熨斗，貯微火熨之干，再以墨筆干擦石骨，疏點木葉。”可以看出王原祁畫的色彩以墨為主色，稍加赭石與藤黃渲染，繪出清逸秀麗的山水。湯貽汾《畫筌析覽》里總結了山水畫家的用色：“自古畫多設色，然山水家恒用惟赭靛、藤黃。”這其中除了植物顏料，赭石用得也比較多，雖然它是礦物質顏料，但是它跟植物質顏料一樣具有透明的質感，因此也被廣泛應用。

三、寫意花鳥畫的應用

寫意花鳥分為大、小寫意，大寫意更加突出“寫”的韻味，表達出畫家創作時酣暢淋漓的熱情，而小寫意則比大寫意細膩，從總體上來看，明清的花鳥畫，不管大、小寫意，都大量使用植物質顏料染色，與墨色結合，極具觀賞性。

李衎在《竹譜》里記載的染色方法可以了解植物色在花鳥畫中的運用：“除葉背外，皆用草汁籠套，葉背只用澹藤黃籠套。草汁之法，先將好藤黃浸開，卻用殺開螺青汁看深淺對合調勻使用。”這里介紹了草綠色的調制方法，即藤黃與花青混合而成。大部分畫葉子用得比較多的顏色是花青和藤黃，例如陳淳的《紅梨詩圖》，這幅畫的葉子以花青為主色，利用植物質顏料的特點，呈現出水墨般的韻味。沈周的花鳥畫也是多用植物色，王世貞評價沈周：“石田氏及能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也。”例如他的《枇杷圖》軸，用墨和赭石勾勒枝干，然后用汁綠等顏料點染果實和葉子，新鮮的枇杷形象躍然紙上。方薰在《山靜居畫論》中談到花卉的設色：“古畫皆重設粉，粉筆從瓣尖染入……然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。”胭脂是畫花卉常用到的植物顏料之一，它是用紅藍花、茜草等植物提煉而成的，色澤鮮艷通透。除了古籍里記載的花鳥畫的技法，從現存的畫作來看，畫面上能看出植物質顏料暈染、流動的痕跡。

四、寫意人物畫的應用

植物色同樣應用在人物畫中，元代王繹的《彩繪法》記載了人物畫的賦色技巧：“凡面色：先用三朱、膩粉、方粉、藤黃、檀子、土黃、京墨合和襯底，上面仍用底粉薄籠，然后用檀子墨水斡染……凡染婦女面色，燕支粉襯，薄粉籠，淡檀墨斡。”人物面部的顏色中植物色藤黃、胭脂用得比較多。明清時期涌現出一批非常優秀的人物畫家。例如陳洪綬，他的人物畫設色淡雅，《蕉林酌酒圖》軸以植物色為主，渲染細膩而濃淡得宜，色彩厚重而有清雅之氣。《蘇李泣別圖》以淡墨暈染衣褶，再以赭石、汁綠等平染，如此使得畫面的色彩不濃艷，沒有艷俗之氣。還有波臣派的開創者曾鯨，他的設色屬于“江南畫法”，即用赭石、胭脂、石粉等分染、罩染。畫法創新后的他設色更為素雅。清代極具影響力的人物畫大師任伯年，他的用色既繼承傳統又有創新，他將西洋技法與傳統繪畫技法結合，大膽用色，例如他的《酸寒尉像》，大面積的花青和赭石，再用鮮亮的紅色畫冠纓與荷包，形成強烈的對比。色彩樸拙而又高雅，既符合文人的審美，又深受普通大眾的喜愛，被稱為雅俗共賞。

結語

植物質顏料以其透明、流動性好的特性，受到畫家的廣泛應用，盛大士《溪山臥游錄》總結了繪畫的用色：“各種顏色，惟青綠金碧畫中，須用石青、朱砂、泥金、鉛粉。至水墨設色畫，則以花青、赭石、藤黃為主，而輔之以胭脂、石綠，此外不必用矣。”明清時期的水墨畫，不論是山水、花鳥還是人物，由于歷史文化的影響，從總體上來看都追求筆墨趣味，提倡清淡、古樸的畫風，其中繪畫材料的選擇十分重要，明清時期是古代繪畫材料一個集大成時期，畫家們可以利用豐富的繪畫材料去創作，其中植物質顏料很好的滿足了畫家的需求。

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