歌劇《二泉》舞美、燈光、服裝和造型設計賞析

周丹林+胡耀輝+方緒玲+黃定山

【摘 要】 賞析歌劇《二泉》的舞美設計、燈光設計、服裝設計以及造型設計。

【關鍵詞】 《二泉》；舞美設計；燈光設計；服裝設計；造型設計

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.11.012

【Abstract】Appreciate the stage art， lighting， costume and modeling design of the opera The Second Spring.

【Key Words】The Second Spring； stage art design； lighting design； costume design； modeling design

一部偉大的音樂作品是一部心靈史。民間音樂家華彥鈞（瞎子阿炳）的二胡曲《二泉映月》以攝人心魄的深邃意境，被國際樂壇譽為中國的“命運交響曲”。這支交織著凄苦、溫暖、憤恨、渴望、憂傷與寧靜等諸多情感宛如明月一般的樂曲，象征著琴藝高超的創作者阿炳一生的命運，是他的一曲自述性悲歌。

幾十年來，以阿炳和《二泉映月》為題材的影視戲劇、音樂作品和舞蹈藝術作品不斷問世。10月初，由江蘇省文化廳和無錫市人民政府聯合出品的民族歌劇《二泉》在江蘇大劇院成功首演，填補了20多年來江蘇省原創民族歌劇的空白。作為2017年文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”的重點扶持劇目，歌劇《二泉》以阿炳坎坷跌宕的一生為主線，表現了他對音樂、對光明、對美好生活的向往和追求。該劇由國家一級導演黃定山擔任總導演，由無錫市歌舞劇院為演出班底，全劇以詩化的敘述方式，多時空疊化，寫實、寫意與意象相結合的美術造型設計，將人物命運的悲情詩意、清末與民國的吳地風情、空靈飄逸的道教仙韻、無錫民歌和蘇州評彈等江南音樂一并呈現給觀眾。

導演：黃定山

《二泉》是一部具有強烈悲情詩意的正歌劇。最大的亮點是采用多時空角度重構阿炳的一生，而非簡單的線性敘述。通過時空的交錯和重構，在不同的時空里，阿炳與生命中最重要的人用歌劇的方式發問、對話，意識的波濤、音樂的流淌、情感的交融……使單性的敘事擁有了豐富的內涵。舞臺美術設計是一部戲劇最直觀的外部形態，它既是內容，也具有特定的審美價值。由周丹林、胡耀輝、王鈺寬、方緒玲分別擔任舞美設計、燈光設計、服裝設計和化裝造型設計的優秀主創團隊，運用各自的造型藝術手段，將多時空并置的戲劇架構、幾十年的人物形象跨度、民國氣質、吳地風情、詩化意象等風格表達訴求和戲劇內容融合在一起，準確出色地完成了豐富精彩的舞美呈現。

舞美設計：周丹林

探尋阿炳生命中的黑暗與光明

歌劇《二泉》劇本的敘述脈絡和阿炳記憶中流淌著的長河，帶領我們走進阿炳這位音樂奇才的雙重內心世界，舞美設計便依此構建了兩個空間：阿炳的心靈空間和黑暗的現實空間，兩個由意識主導著的自由轉換空間。

全劇舞美運用全方位多角度投影技術與高度概括的寫實景觀相結合，以水為主線、光為高點、記憶為舞臺變化的動因，有機地將寫實與寫意聯系起來，整個舞臺就像阿炳記憶中的人生旅途，時而清晰時而模糊，宛如生命中的長河娓娓道來，講述著一段不平中的堅貞、苦難中的珍惜、黑暗中的光明。

序曲中墨化出無錫白描風景之后，布景瞬間降到極簡，一把椅子、一個茶幾、一臺鋼絲錄音機構成了阿炳人生最重要的場景，一塊潔白的天幕表現了阿炳對錄音棚的陌生和此刻的心境，惠山腳下，無錫小城河道邊小橋旁路燈下一名虔誠的樂手拉響了二胡名曲《二泉映月》，勾起了阿炳苦難的回憶，在一個雷雨即將到來的夜晚進入了記憶中的漫長旅程……

一幕在阿炳的回望中運用多角度投影技術依次展示出道觀斥父、小街燈火、水巷送別，黑白灰的影像展示詮釋了道教文化的意境，講述了阿炳受道教文化影響的背景，鋪陳了阿炳坎坷的生事，一氣呵成，既實又虛地詮釋了阿炳模糊記憶里與生父的孽緣、與生母的別離、與養母的溫情。

二幕的茶館是阿炳人生中記憶最深刻的場景，當記憶之墻被第一次打開的時候，雙層的茶館、無錫的街巷、斗茶的風俗一一展現，舞臺由思緒中的空靈景象向高度寫實迅速轉換。高支點、多層次的舞臺隨著阿炳的記憶長河流淌而出，確立了此次舞臺美術大虛大實、虛實結合、意識主導、自由轉換的審美方式。

三幕以路燈為主體構成煙雨中的老無錫街景，綿綿的煙雨襯托出和諧中的哀愁和凄婉。路燈是唯一的光亮，敘述了阿炳在失明的一刻對光明的渴望，暴雨中空中漂浮扭曲的街道是阿炳心中的世界，回蕩著的路燈像無數雙眼睛卻照亮不了阿炳那心中的世界，一聲“老天爺……”的吶喊表達了阿炳對黑暗世道的憤懣！路燈下、小橋上一個熟悉而美麗的身影像黑暗中的燈塔照亮了阿炳心中的道路，溫暖了一顆被雨水涼透的心。舞臺美術運用現實環境中對黑暗的描寫、水幕投影對阿炳心靈渴望的描寫、自由游走在現實與心靈的兩重空間，濃墨重彩地描繪了阿炳悲慘人生的這一最重要的時刻，將該劇推向第一個高潮。

四幕在一場大雪中拉開帷幕，是饑寒交迫的難民。阿炳的妻子彩娣尋米無果歸來，記憶之墻再次打開，阿炳人生的歸宿——家，一個無錫殘破的小屋，一段糊滿了報紙的墻，一扇閃爍燭火的窗，一張破舊的床，廊檐間晾曬的幾件舊衣服，溫情而凄涼。1.8米高的小木門映襯出冰冷世界中溫暖小屋的小，同時也暗喻了阿炳那通往希望之門的渺小。大雪中阿炳憤懣地將琴拋于爐膛，現實的小屋迅速褪去，心中的怒火在大雪中燃燒，向這個舊世界發出了最后的怒吼！

五幕在歡樂的樂曲中迎來了無錫解放，在熟悉的無錫街景上略加了喜慶的氛圍，這是該劇最后一次展現無錫街景，也是阿炳在該劇中最后一次在妻子彩娣的牽引下走過這片記載他一生坎坷的街巷。錄音間——一片空白，一曲《二泉映月》終結了阿炳的思緒，一輪水中月代表了阿炳心境，凝固了阿炳的人生。

六幕，雨，殘舍，病床上阿炳離世一刻，間離空間里的對話，訴不完的苦、道不盡的怨、講不清的愛、說不白的緣。隨它花去謝，隨它月去彎。彌留中殘舍幻化成浩瀚的星空，身著白色長衫的阿炳宛如星河中最明亮的一顆！命可斷，情不可斷！命可暗，心不可暗！沙可變，這劍膽琴心不可變！我阿炳迸出的血是流不干的泉！舞臺上天降甘泉將全劇推向高潮。endprint

縱觀關于兩個世界的設計需求，整個舞美選擇用一個白盒子的舞臺空間結構去統一全局，用阿炳的主觀意識拉動舞臺進行舞美變化，抽屜式推拉推動著舞美在極簡與豐滿中自由轉換，多角度投影的運用對該劇主題進行深度刻畫，雨霧與投影的結合使用支撐起舞美的華彩，以表達設計者對阿炳生命中兩個世界的美學探索。

燈光設計：胡耀輝

阿炳內心的燈光

“風雪已經停了，是月亮升起來了，升起來了，這曲子在阿炳心中又拉響了。”“今晚沒有米也不會再餓飯了，就把這天上的月亮當飯食了，就把這天上的星星當米煮了。”

一句句的吟唱，唱出了盲人阿炳的內心世界，他的世界，是敞亮的！是瀟灑的！是抗壓的！是有韌性的！也是感染我的。然而，阿炳的現實世界也是冰冷的，沉悶的。太陽出來了，他雖看不見但掛在他的心里；月亮出來了，他雖看不見但亮在他心底，他知道每晚的月亮都在與他做伴，各家吃過晚飯準備睡覺的人們，等著在他的二胡聲中入眠……現實的艱難和痛苦沒有擊敗他的靈魂，音樂是他的寄托，是他的安魂曲，是他傾訴衷腸的工具，音樂就是他的“眼睛”，這也是視覺體現上需要重點刻畫的內容。灰冷、沉悶、無色彩的現實空間影調的塑造，是該劇燈光創作的基本要求，盡量尋找并制造黑區和斑駁不均勻的光區，結合被限制的光區和光位，充分保障視頻內容的闡述，營造“老照片”式的虛中含實、似實似虛、飄飄渺渺的視覺效果，以求與飽滿的主人公內心世界的瀟灑與抗爭情懷的浪漫光效，構成強有力的視覺對比關系。高色溫的白光，是阿炳的內心吶喊！低色溫、桔色、金黃色，是阿炳的心靈寄托和港灣，是阿炳內心的燈光。

服裝設計：王鈺寬

靈魂的痕跡

一部劇，一個人，一首曲子，人隨劇走，情被曲牽，似乎是阿炳靈魂深處的吶喊，面對這樣的人，這樣的情感，尋找痕跡，試圖找到一種簡約極致又一氣呵成的江南畫意，用尋訪到的痕跡去表達那個人竭力的呼喊。

時間和自然的痕跡，足以讓我們動情，長衫雖然還是那個長衫，考證原來的形態稍作夸張，讓當下的情感融入，去表達我對這個人物和作品的觸動理解，從面料入手，揣摩一種色彩，是潑墨的灑脫還是運筆的使然，用此種暈染與麻質面料的結合，盡量釋放塑造這個人物之外的意象性。群像更是一種情緒化的表達，失明的雨，有色似無色，排列出雷聲爆發前的沉悶；苦難的雪，白與黑對比出活下去的艱難。逝去的“生母”，似那盞暖暖的燈，暖暖的黃，一生仰望，雙手抱緊，似乎要用全身的力氣去抓住從沒有過的溫暖；“父親”，那只是個心中默念的名，暖的黑，被世俗擋住的父愛，誰又能喊得出。“養母”，一聲“兒啊”碎人心，古樸的藍，憂郁愛憐，伸出手想要再次牽起你的手。那個她，彩娣，他的眼睛，他的世界，洗盡鉛華，色彩由深及淺漸退，我拉著你，你背著琴，這個世界，留下了他們劃過的痕跡。

造型設計：方緒玲

雕刻時光

每一次創作都是一次心靈之旅。我們走進劇中人的世界，感受他們的悲歡，設想他們的樣貌和氣質，結合表演者，運用造型手段，將他們從文本的世界里復活在當前的戲劇舞臺之上，而每一次創作之旅都豐實了我們的生命。

《二泉》的主要角色有阿炳和他生命中最重要的人：不敢相認的父親、離世的母親、溫情的養母和失明后與他相伴的妻子彩娣。群眾角色有從清末民初跨越到解放后的市井百姓、道士、難民、江南女子等。在造型設計的層面上，結合寫實和寫意，既要把握歷史與吳地地域形象特點，還要有年齡身份性格各異的寫實刻畫，同時兼具或寫意或唯美的群像塑造。在設計與技術結合層面上，既要表現幾十年的人物年齡與時代形象跨度，還要解決由多時空交錯表現而產生的很多搶妝、換裝問題。

在詩化風格的界定下，主人公阿炳的造型設計并不嚴格追求肖像化裝的工筆式描摹，而是在將演員形象拉近人物原型的基礎上，做寫意化的處理，譬如為孤獨離世時的阿炳設計了披散長發的形象；在完成很多快速變妝的前提下，盡可能表現苦難歲月和時光帶給他的形象變遷。

設計之初，查閱了大量江浙地區清末民初至解放初期發飾與服飾、阿炳生平以及道服等相關文字和形象資料，篩選出富有典型意味的形象樣式和元素，結合人物個性和身份，去設計塑造每一個形象，無論是主演還是群演，是市井人物或是難民群像中的每個個體，都最大限度地發揮造型設計的功能和作用，以豐富深化導演構思，使人物形象層次更為豐富立體，來雕刻流淌在時光中的劇中人。

2018年，歌劇《二泉》將在國家大劇院參加中國民族歌劇展演，它將帶給我們怎樣的靈魂之旅？ 敬請關注。（供稿/方緒玲，攝影/劉海棟、童為列、周逸峰、王蘭喜）endprint