“國際藝術節運營與管理工作坊”會議綜述

尹文婷　隋欣

摘 要：“國際藝術節運營與管理工作坊”會議于2017年5月19日召開。為了加強中外知名藝術節的合作與交流，提升國內藝術節的運營與管理水平，本屆工作坊邀請國內外知名專家進行了深入的交流與探討。通過交流與探討了解到國外藝術節的運營模式與管理方法，為提升國內藝術節的運營與管理做鋪墊。

關鍵詞：國際藝術節 工作坊 運營與管理

作為2017“第五屆天津五月音樂節”學術活動之一，“國際藝術節運營與管理工作坊”2017年5月19日至20日在天津音樂學院南院圖書信息樓學術報告廳舉行。此次會議由天津音樂學院主辦，天津音樂學院藝術管理系承辦，天津音樂學院科研與研究生處協辦。本次國際工作坊吸引了來自全國20多所高校相關專家、藝術管理專業師生代表和學者，20多家藝術機構和業界代表，以及政府文化藝術管理部門和媒體朋友們。工作坊特還別邀請到四位國內外知名的專家與國內學界及業界代表來共同探討和交流國際藝術節管理模式、運營理念、實踐經驗以及如何提升國內藝術節的運營與管理水平等問題。會議活動安排了一場高峰論壇和六場國際工作坊，通過專家講述以及與學者互動等環節，充分響應國家“一帶一路”戰略的號召，加強國內外藝術節的交流與合作，推動中國優秀文化在國際藝術節的有效傳播。

一、高峰論壇：國際藝術節對提升國家文化藝術國際影響力的作用

19日上午國際工作坊開幕式由藝術管理系主任張蓓荔教授主持，天津音樂學院黨委書記索玉華、副院長靳學東教授出席了工作坊。本次工作坊請來上海大學音樂學院院長、上海普及高雅藝術首席專家王勇博士作為特邀主持人主持高峰論壇，在王勇教授的主持下，來自香港的藝術節資深節目總監梁掌瑋（Grace Lang）、著名華人作曲家陳怡教授、德國資深藝術節總監羅蘭？奧特（Roland Ott）和吳氏國際文化傳媒有限公司總裁及創始人吳澤州先生圍繞著此次論壇的主題“國際藝術節對提升國家文化藝術國際影響力的作用”從各自的領域出發展開熱烈的探討。

1.通過國際藝術節傳播藝術文化

怎樣讓城市藝術節借助節氣來提升國家文化藝術對國際的影響是我們藝術管理人所要探討的一個問題，四位嘉賓就根據自己的經驗來講述國際藝術節怎么能更好的傳播藝術文化：梁掌瑋總監談到荷蘭藝術節是時間很早的藝術節之一，是屬于小城市的藝術節，開展較為容易，相反大城市藝術節的開展相對比較困難，在香港要把藝術節的品牌在這所城市中融合并不斷地提高其地位是一件很困難的事，所以從1973年香港藝術節成立至今，每一屆的藝術節都有不同的變化，通過推廣不同特色的藝術能更好的傳播我國藝術文化。陳怡教授根據自己的作曲經歷來講述音樂節的層次不同，不是既成的成果，在作曲方面一定要結合觀眾喜好并在作曲上有一定的要求，能讓更多人認可是很重要的。吳澤州先生認為藝術節是一個平臺，能讓各國人民匯聚一堂展現各國藝術風采，藝術節還要有創意，有創意的藝術節能讓人印象深刻，有一定的文化影響力才能更好地傳播藝術文化。羅蘭·奧特總監說如何與藝術家溝通和讓觀眾在藝術節中得到滿足并調動觀眾的情緒是藝術節傳播文化重要環節之一，開一場很有特色的藝術節也是藝術文化傳播的重要途徑。

2. 通過國際藝術節提升文化藝術影響力

如何打造一個有價值、有影響力的藝術節是值得我們去深思的，王勇教授提出如果在內地逐漸打造一個新的藝術節會有什么樣好的建議，四位嘉賓通過切身經歷給了一些合理化的建議：通過梁掌瑋總監的闡述王勇教授總結出藝術管理人才現在第一要務是募款的能力要強，第二是要有一定售票能力。國外的藝術節與國內很多資深藝術節相比下國外藝術節的影響力較大，吳澤州先生認為要發揮民間力量很重要，個人智慧也是社會的財富，藝術管理人才要結合民間力量可以把藝術節做大。羅蘭·奧特總監談成功的藝術節不是在大城市舉辦的，很多小城市舉辦的藝術節非常成功，藝術節要避開歌劇院的時間，在歌劇院里得不到的藝術在藝術節里展現出來能提高文化藝術的影響力，對于中國藝術節引進國外歌劇藝術不是最重要的，而是發展中國特色與國外藝術相融合，給觀眾時間，給藝術節時間，讓觀眾與藝術節互相信任，有特色的藝術節讓觀眾更加能記住。陳怡教授指出藝術節的成功是植根社會的需要、觀眾的需求，要做全面調查，教育也要跟上才能提升文化影響力。

二、 國際工作坊：專家分享國際藝術節市場運作模式

19日上午10：30至20日全天分別由香港藝術節目總監梁掌瑋女士詳細講解香港藝術節在定位和節目設計上的創新變革之路，對藝術普及與推廣項目——“青少年之友計劃”做了重點介紹和案例剖析。著名作曲家陳怡教授通過分享自己的創作經歷及其作品廣泛的在國際音樂節中演奏，講解現當代作曲家如何走進國際主流社會并發揮其作用。德國籍資深藝術節總監羅蘭？奧特先生詳細介紹了制定藝術節營銷及媒體戰略，深度闡釋了國際音樂節成功的原因。吳氏文化傳媒有限公司總裁、創始人吳澤州先生圍繞中國民族文化如何走入國際主流社會分享了心得體會。

1.“藝術節定位與節目設計”和“青少年之友計劃”

在“香港藝術節定位與節目設計”當中，梁掌瑋總監回顧了香港藝術節45年的發展歷程，香港藝術節是國際藝壇中重要的文化盛事，每年的2、3月期間邀請眾多優秀的本地和國際藝術家來演出，還舉辦教育活動，豐富了香港的文化生活。梁總監從四個階段總結了不同時期香港藝術節的定位和節目設計：70—80年代是香港藝術節努力探索文化上的自我定位階段；90年代香港藝術節嘗試創新的節目內容和形式設計；1997年—2007年是香港藝術節實現音樂與戲劇多元化發展的階段，2007年至今是進一步增強香港本地語言文化特色的階段。香港藝術節一直在做文化藝術上的融合接軌并將中華傳統文化藝術、以及廣東省和香港地區的“嶺南文化”進行傳承和發展。香港藝術節還大力普及中國民樂、民族歌劇、傳統戲曲，以盛宗亮歌劇《紅樓夢》為案例，推廣中國民族風格作品的理念與方法。

在“香港藝術節青少年之友計劃”當中，詳細介紹了香港藝術節對青少年進行藝術普及與推廣工作的經驗與成果。“青少年之友計劃”成立25年來已經為73萬多本地學生提供藝術體驗活動，其中固定交納會費的會員數量達到15.4萬人，并通過“學生票捐助計劃”每年提供超過8500張半價學生票。香港藝術節每年主辦一系列多元活動并為表現突出的學生和工作人員進行表彰頒獎。梁總監以“現代舞在香港青少年中的推廣”為經典案例進行了詳細講述。

2.音樂作品走進國際主流社會的經歷

陳怡教授把自己的創作分成了四個階段。第一階段：挖掘自己并用自己的語言來創作。主要分享了自己在中央音樂學院和紐約哥倫比亞大學期間學習和創作的經歷，無論在國內學習還是出國深造，陳怡教授在作曲中加入民族元素，始終堅持發揚民族文化。第二階段：從基層到頂級音樂殿堂弘揚中華文化。這一階段的陳怡教授奔走在各大樂團和音樂機構，始終在弘揚中華優秀文化。第三階段：服務專業界并回饋給世界。怡教授加入了各級顧問委員會和理事會，通過擔任顧問能接觸到更多的優秀音樂作品，從中學習與創作并回饋給世界。第四階段：盡心盡力做教育事業，認為青年人是世界的未來。陳怡教授在教學上、社區活動上以及與國外教育行業都不斷地進行溝通，希望給青年人講述最先進的理念與方法。

3. 國際藝術節市場營銷、媒體戰略

國際藝術節的市場營銷是十分重要的，羅蘭·奧特總監先提到為什么要進行藝術節的市場營銷：因為人們想要的是渴望和期待，我們要讓人們在藝術節上得到期待。分別介紹了PEST分析法與SWOT分析法，從“戰略性營銷”與“運營策略”兩個方面強調價格的制定要有針對性和受眾定位的重要性，針對性的營銷方式上不宜過分主觀，不同受眾要采用不同的營銷方式。還深入分析了數字化營銷所帶給營銷方式重要機遇。新媒體化的營銷是藝術節營銷中不能忽視的一部分，通過自己擁有可以控制的媒體、宣傳手冊中在現有的潛在客戶里長期建立關系，還可以通過廣播、紙媒、付費搜索、贊助商、公司、觀眾、媒體來擴大宣傳。

4. 中國民族文化走進國際主流社會的戰略與實踐

吳澤州先生談到了維也納金色大廳被譽為音樂圣殿不是因為它歷史悠久，而是因為它的聲譽與身價，正因為它的身價讓很多人望而生畏。在1998年除夕夜，吳氏策劃的《虎年春節中國民族音樂會》在維也納金色大廳隆重上演，這是一場非政府行為的文化外交活動，讓中國民族音樂登上了維也納金色大廳。吳先生還講到了他堅持推動中國民族音樂的動力原因是90年代民族音樂陷入了觀眾少、市場小的困境使他要把民族音樂帶到世界去，剛到金色大廳舉辦中國民族音樂會時贊助及售票情況都不是很理想，但吳先生沒放棄并與團隊調動宣傳資源，讓對中國民族音樂不了解的觀眾們認識它的魅力，為民族文化走出國門、走出西方世界主流社會奠定了基礎。同時吳先生向觀眾解讀了“吳氏策劃”多年項目運作積累、理念和策略：首先運作團隊要認真細致的查閱資料并反復推敲。其次要聽取專家意見，拜訪學者、作曲家、演奏家和資深記者進行細致討論，征詢多方意見、了解觀眾需求選定合適的節目。

在講座的最后他希望藝術管理人才要有一定的文化素養和企業家的智慧，就像“吳氏策劃”運作舞臺表演活動的一個座右銘——“打造精品，行銷于世”。

結語

天津音樂學院連續四年舉辦藝術管理工作坊旨在引進國際先進藝術管理理念和方法，推動藝術管理學科建設和人才培養，搭建學界與業界的交流。這次工作坊完美落幕讓我們了解到藝術節是國家重要的文化名片，是展現和提升城市國家文化藝術國際影響力的重要平臺。藝術節是否成功，與城市的大小無關，影響力如何，與它的質量和特色有關。在多元化的今天，我們要吸收并借鑒外來的文化并展現我們中華民族特有的文化內涵，通過舉辦國際藝術節讓國際觀眾了解、喜愛我們中國優秀的民族文化。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院