淺析日本服裝設計中的美學思想

寧萌

摘要：服裝設計是結合了藝術與科學，融合了審美與功能于一身的綜合性設計藝術，而日本的服裝設計總會給人帶來獨特“美”的感受。日本服裝設計呈現的“美”或樸素或精致，但無論是“樸素美”還是“精致美”都從本質上體現了日本的美學思想。筆者通過文獻研究法、信息研究法以及經驗總結法等方法，概述了日本的地理環境、歷史文化以及“禪”文化對日本傳統美學思想的影響，并從設計結構、設計面料、設計色彩以及設計圖案四個方面論述了日本服裝設計中體現的美學思想——“空寂”、“樸素”、“雅致”。

關鍵詞：日本服裝設計；美學思想；空寂；樸素；雅致

日本的“美學思想”不僅受到日本特殊地理環境、自然觀以及民族文化等方面的影響，還受到了中國“禪”思想的影響。對于服裝設計來講，日本的美學思想往往通過結構、面料、色彩以及圖案的“樸素美”或者“精致美”進行體現。日本傳統的自然觀在禪宗思想的支撐下，最終產生了“空寂”的美學思想。“空寂”是日本最高境界的美學意識，所謂空寂是指一種放下我執，與萬物相連、偉大、靜謐的態度，日本之美在其精神性遠遠超越物質性。這種美學思想在日本的包裝設計上可以體現為：自然之美、簡素之美和細節之美。

1 自然之美：設計色彩、設計圖案

日本列島的風光絢麗、優美，使得眾多古代的日本人陶醉其中，甚至認為如此美麗的景色只有“神”才能夠創造，但是頻頻發生的自然災害，又使得他們臣服于自然，認為自然是無常之物。相比較而言，日本人的思想不同于西方國家人們“抗爭自然”的思想，而是傾向于順從、順應自然，欣然接受世間萬物的演變，而不盲目追求永恒。就日本的服裝設計來講，主要體現在“空寂”、“樸素”、“雅致”的美學思想和設計圖案，具體如下：

1.1 設計色彩

日本民族對于色彩的欣賞經歷了“清淡之色——錯彩摟緊、濃艷奪目——自然色——暈色、朦朧色”的歷程。從色彩來講，設計者追求一種經過歲月的沉潛而呈現出來的褪色，陰暗且帶有灰色等銹色的痕跡，進而形成渾然天成、難于言表的洗練之美，因為大多數的日本人認為朦朧、陰暗、內斂的色彩有內涵且深厚，并能夠營造出“空寂”的意境。乍看之下，朦朧、陰暗、內斂的色彩較為單調，但其實質卻并不單純，如色澤由明、暗組成，并明、暗間有復雜、圍標的變化，更重要的是會隨時進行變幻，甚至能夠從素淡中透視出隱晦的光彩。

對于日本人來講，他們的審美意識即源于對生命的審美意識，也源于禪宗思想的影響，因此作為當代的服裝設計師，設計服裝的色彩時，不僅要考慮“受客群”的思想意識，還要考慮到構成“受客群”精神性的色彩意向，更要確實能夠傳達到“欣賞者”內心最深處的配色方式。例如，植物的生長過程中，其自身的色彩會不斷地發生變化，并蘊藏著非常細膩的感受。從春、夏、秋、冬這四個季節來講，春：嫩黃粉綠；夏：蔥郁油綠；秋：橘綠橙黃；冬：晶瑩透白（圖1）。這些都能夠體現出日本服裝設計中的美學思想——自然之美。

1.2 設計圖案

日本服裝中呈現出的“紋樣”，較為崇尚“自然之趣”，認為“自然之美”更具有形態意識美。通過觀察、分析發現，日本島民的服裝中出現的“紋樣”（圖2）具有非常強的地域性、自然性，并且“紋樣”大多是來源于日本島嶼的“自然物”，如流水紋、波狀紋、扇紋以及螺旋紋等。日本列島的自然風光非常優美，且自然物也呈現多樣性，更重要的是季節不同生產的植物不盡相同，且不同的季節同種植物的形態也不盡相同，因此越來越多的服裝設計師認識到自然界的“奧妙”，并能夠將自然融入到生活、服裝設計中，并通過變化與統一、堆成與均衡、節奏與韻律、對比與調和、個性與秩序等方式，將自然風光的紋樣呈現于服裝上。

日本列島的四季變化也非常明顯，且每個季節都擁有一些季節感濃厚的植物，因此在設計圖案時，可以抓住季節感濃厚的植物，并采用恰當的方式，將自然的“美”淋漓盡致地表現出來。花卉作為大自然的重要組成元素，它已經較為普遍地運用到服裝設計中，并得到了眾多日本人的喜愛。花卉自身就具有“美”，而通過設計者的再創造將其呈現于服裝上，不僅能夠淋漓盡致地展現工藝美，還能夠生動形象的展現圖案美。例如，春季服裝所呈現圖案的原型大多為梅花和櫻花，但是受到眾多因素的影響，梅花與櫻花呈現于服裝的圖案并不相同，但這正是對自然神韻的由衷崇尚。

2 簡素之美：設計結構

新時期，服裝不再是簡單地滿足保暖、遮體、舒適等功能作用，更重要的是能夠滿足人們對于“美”的追求，甚至是將“人”身材的不足遮擋，呈現于視覺的“美”。日本的特色服飾就是“和服”（圖3），而從結構上來講，“和服”成“直筒”結構，并從整體來講，“和服”全身上下只有一根衣帶系住。盡管“和服”的結構簡單，卻能夠實現“遮掩”身材缺陷的目的，從視覺上來講，拉高了身高，遮掩腰粗、腿不直的狀況。可見，“和服”的奧妙就在于“一裹一系”之間。從視覺上來看，通過“裹”可以拉高身高，而通過“系”可以呈現出婀娜的身形。

通過圖3可以看出，“和服”屬于平面裁剪，并且“和服”運用最多的線條為“直線”。換言之，“和服”的美是由“直線”創造出，把東方人的審美觀念融入服裝款式中。例如東方人以含蓄為美，借以寬衣大袖的剪裁形式掩蓋軀體，在這種幾乎沒有曲線的剪裁中，只是在領窩處開有一個 20 厘米的弧形口子，上領時將多余的部分疊在一起。如將和服拆解，便可以看到用來制作和服的面料，仍然是呈現出一個完整的長方形。由于和服的裁剪以及制作具有上述特點，所以在量體裁衣的時候比較自由方便。在制作和服的過程中，較少會被人的體形所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一個尺寸的和服，也很少會給人帶來衣不合體的印象。因為它是可以因人而異，在腰間隨意調節尺寸。和服雖然基本上是由直線構成，穿在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的表述，但它卻更能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人固有的氣質，是一種自由穿著的構造。

鈴木大拙在《禪的藝術》中指出：“非均衡性、非對稱性、一角性、貧乏性、單純性、閑寂、空寂、孤獨性及其他可以構成日本文化藝術的最顯眼處特性的同類觀念，全部都發源于從內心認識‘多即是一，一即是一這種禪的真理。”這和密斯·凡德羅“少即是多的”觀念不謀而合。日本的和室空間非常簡樸，日本的繪畫常常通過留白和省筆來營造一種超然物外的藝術力量。從另一個方面這種簡素的美學思想還體現在用最少的東西、最簡單的方式創造一種深入人心的美，這種思想在設計中就是幫助消費者解決日常的生活問題而不背負過多的其他任務，這也是設計的原本。日本的設計常常會體現一種“無”的性格，并從中營造出純粹、精神的觀念和恬淡清雅的審美情趣與空靈澄澈的藝術境界，這也同樣反映在日本的服裝設計上。endprint

3 細節之美：設計面料（800）

俗話講：“細節決定成敗”，而就日本美學來講，細節包含著整體，大部分日本人認為，細節往往是最能夠體現神韻與精髓。驚嘆日本服裝的精致時，會發現日本設計師都較為注重“細節”，甚至一些“美妙”、“獨特”的構思都是通過“細節”展現于服裝上。對于服裝來講，面料發揮著舉足輕重的作用，不同的服裝會給人們帶來不同的心理感受，進而影響服裝的“美”。時尚其實就是特定時代下的一種感覺，材質不同所能締造的感覺就會五彩斑斕，產生不同的美學意境。柔軟輕薄的絲綢顯得溫柔體貼，褶皺厚重面料又給人以粗狂豪爽。透明的面料隱藏著朦朧神秘，而裘皮更流露雍容華貴之態。設計師如何在多樣的材質面料中掌握好時尚的航舵，需要的是技巧之外所具有的強大設計美學思維把控。

被譽為“面料魔術師”的三宅一生對于面料的運用有著別具一格的設計理念，把服裝面料給予了再設計的理念。服裝面料的再設計是融創意、流行和工藝技巧為一體的過程，是化腐朽為神奇的設計活動。三宅一生通過一般的材質，根據其組成元素、色澤、肌理的變化，將材質重新再造，形成新的視覺效果。三宅一生所設計在作品脫去了以往設計常規的狹隘范圍，勇于挑戰傳統固有的設計模式，首先從面料出發，著重探索、發現和感悟各種不同特質的面料所傳達出來的信息，把面料的特質和個性作為對服裝設計創作的靈感源泉，充分發揮施展腦海中的自由、想象空間，最大限度的詮釋展現面料本質意義的所在，在服裝的設計上充分顯露它真實和獨有的特性。其二，服裝面料的二度創作也豐富了服裝的表現形式，完善了服裝的個性特征，更能折射出面料潛在的形式美感。

通過圖4發現，整套衣服都是一個顏色，但是上衣有大小不同的“洞”，而裙子上有各式各樣的“褶皺”，整套衣服讓人覺得生動、時尚。可見，對于服裝設計來講，也是“細節決定成敗”。這里需要特別注意的就是，上衣采用的是“針織”，而裙子采用的是“棉布”，整套衣服采用“色彩”一樣，但是“面料”卻不相同，主要原因就是：“棉”不能夠展現于“鏤空”的美，而“針織”又不能夠體現出“褶皺”。

綜上所述，日本民族審美意識的核心源自于“自然”，且這個核心從未發生變化，而日本民族的自然觀體現于“萬物有靈論”和“天人合一論”。由禪與自然的密切關系、淡雅不素的審美傾向都于日本傳統的審美意識非常溫和，因此中國禪宗思想很快地融入到了日本具體的文化藝術中，如：服裝設計、包裝設計、庭園藝術等。日本傳統的自然觀、審美意識在中國禪宗思想的影響下形成了“空寂”、“樸素”、“雅致”的美學思想，而“空寂”、“樸素”、“雅致”的美學思想在日本服裝設計中主要體現在設計結構、設計面料、設計色彩以及設計圖案，并可以歸納為自然之美、簡素之美以及細節之美。

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