淺談中國人物畫中眼睛的描繪

⊙楊崢崢［昆明理工大學藝術與傳媒學院， 昆明 650000］

⊙吳 齊［安陽學院美術學院， 河南 安陽 455000］

淺談中國人物畫中眼睛的描繪

⊙楊崢崢［昆明理工大學藝術與傳媒學院， 昆明 650000］

⊙吳 齊［安陽學院美術學院， 河南 安陽 455000］

中國人物畫有著悠久的歷史，本文以人物畫發展的過程為主線，列舉具有代表性的作品及畫家，就人物畫中對眼睛的描繪進行深入研究。通過對中國歷代人物畫以及中西人物畫的介紹對比，筆者從中總結和闡述中國人物畫眼睛描繪對傳統的傳承和對西方的借鑒。在分析世界名作的同時，除了分析畫家的技法和風格，還要更深層次地分析作者賦予畫作的精神，這才是解讀大師作品的真正目的。

人物畫 眼神 傳神寫照

一、眼睛在人物畫中的重要性

中國人物畫中對眼睛的刻畫較為主觀。古代中國繪畫對人體了解有限，眼睛結構僅存在于眼睛的表面，也很少有與周圍環境光線的結合，眼睛毫無光澤度及變化，但中國畫筆觸流暢，人物顯得生動形象，更加注重通過眼睛來展現人物的內在品性。中國人物畫注重用線，流暢的線條使原本生硬呆板的人物變得靈動灑脫，這就是中國人物畫最奇妙之處。人物畫源于戰國時期，早期人物畫不注重人物眼神的描繪，畫上人物顯得較為呆板。例如，戰國的《宴樂漁獵攻戰紋壺》，畫中人物眾多，動作各異，但人物以剪影呈現，千篇一律，毫無內在美可言，僅僅是為了記錄事件。這就說明中國古代繪畫缺乏對眼神這個關鍵部位的刻畫，畫面所呈現出來的效果不夠真實，人物呆板木訥。可見，人物畫中對于眼睛的刻畫是很重要的。

二、中國歷代人物畫中對于眼睛的描繪

（一）傳神寫照，東晉人物畫對眼睛的描繪

東晉顧愷之人物畫的特點就是“傳神寫照”，而人物的眼睛又是神之所在，人物內心的精神及性格特征都是通過描繪眼神來傳達。《洛神賦圖卷》中，作者將洛神的雙目畫得格外傳神，雙目凝視，表現出關切、遲疑的神情，曹植的眼神則驚疑、飄忽，二人隔岸遙遙相望，表現出留戀躑躅而又遙不可及的樣子。這些細節描繪通過眼神傳達出哀傷的情調和無限惆悵的情意。顧愷之認為評畫的第一標準是“傳神”，而對于眼睛的描繪決定這一標準。眼睛傳神是很重要的，表現眼神也是最難的，他說，在畫眼睛時“有一毫小失，則神氣與之俱變矣”。畫家只要抓住眼神的刻畫，四肢體型的準確與否對“傳神”的影響不是太大。

（二）風格多樣，隋唐五代人物畫對眼睛的描繪

唐朝初年，人物畫受到外來影響。這個時期的人物畫繼承了東晉的傳神寫照的手法，更加注重對人物畫中眼睛的描繪。閻立本的《步輦圖》最能體現，畫中的唐太宗神情莊重嚴肅，眼神深邃、目光如炬，坐在步輦之上有一種俯視眾生的威嚴感。而吐蕃使者祿東贊拱手致意，神情拘謹，目光沉靜而又不顯呆滯，和唐太宗的威嚴形成對比，更顯唐太宗的神武。另外，眼睛的變化牽動眉毛的變化：唐太宗雙眉緊促，不怒自威；祿東贊雙眉平展，展現出一個優秀的外交家良好的心態而又謙恭的神態；祿東贊身后兩個使者則雙眉斜吊，神情猥瑣緊張。我們通過眼睛就可以分辨出三組人物的地位。

盛唐時期，宗教人物畫的代表畫家是吳道子，他的畫最具特點的就是人物線條。吳道子以線條畫眼睛使人物更加飄逸。眼睛是人物表情的關鍵部位，神之所在。吳道子畫眼睛，造型呈橄欖狀，上眼皮因有厚度而具有投影，所以吳道子以濃墨勾勒上眼皮，淡墨畫下眼瞼，迎光顯薄，對人物眼睛內輪廓線的表達時隱時現。畫家完美地將具體與抽象結合起來，為了獲得更整體的效果，將隱于內部的骨頭或肌肉做了柔化處理，整個眼部看上去更具體積感與真實性。在眼睛的刻畫上，他運筆飄逸靈動，畫面人物美感十足，人物雍容、嫻靜的特性完美地展現出來。

五代時期由于朝代更替頻繁，社會動蕩，戰亂不斷，這個時期畫家所表現的大多都是些日常瑣事，以及苦悶寂寥的生活場景。但他們卻善于描繪人物的眼睛細節，從而通過表達人物心理特征來反映社會現實。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》描繪的是生活場景，反映的是南唐后期，國事衰微，南唐后主不信任韓熙載，韓熙載心灰意冷，故意縱情聲色，后主放心不下，命顧閎中暗中觀察，繪成此畫。主人公韓熙載眼神黯淡無光，看似簡單的描繪，傳達的含義卻很深刻，韓熙載暗淡的眼神與熱鬧的場景形成鮮明對比，突出了韓熙載心事重重、抑郁無聊的精神狀態，解釋了韓熙載在當時的形勢下置身于華麗的場景中苦悶、空虛、無可奈何的復雜心境。

（三）靈動飄逸，宋代人物畫對眼睛的描繪

宋代注重宗教的政治作用，大量建造寺觀建筑，宗教壁畫得到了發展。武宗元是宋代宗教壁畫的重要代表畫家，他在《朝元仙仗圖》中對天神眼睛的刻畫相比前朝人物畫更加特立獨行，人物眼睛大都只有上眼瞼，眼瞼較長，并向上微揚，眼瞼線條粗細濃淡有節奏又有變化，使眼神有一種靈動飄逸的感覺，更加突出天神的那種輕盈端秀，肅穆威嚴的特點。然而每個人物的眼睛特點又各不相同，帝君眼珠留有高光，眼瞼線條較粗，顯得雍容端莊；神將雙目圓睜，立體感較強，便顯得威嚴彪悍；女仙則眼瞼線條較細，溫柔端莊。作者對于眼部的細致刻畫配以畫面中人物組合的高低疏密，整幅畫面富有韻律和節奏，喻變化于統一之中。

（四）西學東漸，明清人物畫對眼睛的描繪

明朝早期，宮廷畫最為興盛，人物畫經常將人物置身于大的場景之中，人物顯得小巧，所以對于人物面部及眼睛的刻畫較為簡略。院體畫中最具代表的宮廷畫師劉俊的《雪夜訪普圖》，描繪的是趙匡胤雪夜訪趙普的歷史事件，宋太祖雙眉舒展，眼睛以濃墨渲染，顯得格外精神，人物也神采飛揚，展現了一個開明君主的威嚴和禮賢下士、求賢若渴的性格。趙普作為臣子，只顯其側身，但畫家針對他的一只眼睛進行了非常細致的刻畫，眼球的立體感以及眼瞼的透視刻畫得非常準確，展現了一個謀臣深謀遠慮的智慧。明中期吳門畫派中人物畫以唐寅的仕女人物最為突出，他筆下的人物細眉小眼，眼神暗淡無光，面容消瘦，羸弱無力，反映了對柔弱女子的同情和對封建禮教的反叛，這是由唐寅的性格和出身決定的。他成年后家境衰敗，親人去世，坎坷的遭遇使他的詩文書畫流露出傲岸不平之氣和對功名利祿的鄙薄以及對封建禮教的嘲弄。到了明朝末期，繪畫史上著名的“南陳北崔”中的陳洪綬寓美于形色，提出了“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的主張，所畫人物形象面容奇特，面部五官變形到了極致。他常將畫中人物的眉毛畫成下垂的倒八字，眼睛細長，呈上挑的“V”型，眼眶長而寬，眼珠突出，造型夸張，形體偉岸，變形夸張卻富有裝飾性，想象力豐富，以借此否定時政、諷刺當局。他的畫題材多表現作者在明末社會下的悲憤與理想，帶有一定的反封建色彩。

清朝早期西方傳教士來華，帶來西方的明暗、透視理論，創造了中西融合的新畫法。意大利傳教士郎世寧有著深厚的素描功底和扎實的人體解剖學知識，他將人物的眼睛刻畫得非常細致、清晰，眼珠的光澤、皮膚的質感格外真實，眼睛寫實逼真，注意與周圍環境的光線相結合，適當減弱眼睛光線亮度，并且巧妙地吸收中國傳統“寫意”畫技法，人物顯得真實而又神氣。這種技法得到乾隆皇帝的贊賞，《乾隆皇帝大閱圖》設色艷麗，畫中乾隆皇帝眼睛層次豐富，目光炯炯有神，表現出一個開明君主的氣勢。

三、西方人物畫對中國人物畫中眼睛描繪的影響

人物肖像畫中眼睛的重要性是毋庸置疑的，但中國人物畫與西方人物肖像畫對于眼睛的理解和刻畫卻有著不同的領悟和感受。中國人物畫對于眼睛的刻畫較為主觀，旨在突出人物的個性；而西方的人物畫非常理性，注重人體結構，強調素描，追求真實，對于眼睛的細節刻畫細致入微，人物眼睛周圍的皮膚很有質感，西方繪畫的寫實風格，讓畫中人物顯得真實。在技法上，中國人物畫善于用線描進行人物眼睛的描繪，眼睛細長嫵媚，輪廓分明；而西方肖像畫中，對于眼睛，則更注重以明暗和陰影來表現。另外，中國人物畫中大都只有上眼瞼，沒有下眼瞼，而西方人物畫則強調下眼瞼是一個面，有時甚至成為高光部分，使整個眼睛看起來真實而又立體。西方繪畫還善于用色彩來表達人物的眼睛，眼珠色彩的豐富變化，正好與周圍復雜的環境相呼應。

中國近現代人物畫在繼承古代寫意的基礎上，加入了西方嚴謹理性的技法理論，在人物畫中對于眼睛的描繪，更加追求真實，這就要求畫家細致地觀察對象，眼睛以及周圍皮膚、睫毛的質感都要表現到位。明暗和陰影則是表現真實物體的重要組成部分，下眼瞼的厚度會產生一個投影及暗面，所以，下眼瞼一直是表現明暗的最重要的部位。中國畫中的線條運用最具成就，人物的眼神散發出來的恬靜、典雅、詩一般的感覺都是靠優美流暢的線條表現出來的，但在此基礎上，中國畫更須結合西方繪畫的解剖結構，追求意境但要保證結構的準確，從而取長補短，發展中國傳統繪畫，將中國畫推向世界，發揚光大。

四、結語

[1]黃桂嬋.孟子審美觀探微[J].南寧職業技術學院學報，2003（1）.

[2]孫百安.晉唐繪畫的應物象形研究 [D].中國美術學院，2011.

[2]王楠楠.論眼睛在人物畫中的傳神作用[J].美與時代（中旬刊），2015（9）.

[3]張富林.章學誠文學研究[D].揚州大學，2014.

[4]吳玉亮.淺說顧愷之畫論的創見[J].北方美術，2006（2）.

[5]付光輝，王永波.論吳道子線描藝術[J].赤峰學院學報，2005（6）.

[6]徐利.對油畫人物中眼睛表達方式的解讀[D].四川師范大學，2007.

[7]吳冰.現代中國人物畫[J].今日中國（中文版），2009（9）.

[8]郭玲，徐友軍.論封建等級觀念在傳統人物畫中的體現[J].中國美術，2011（1）.

作 者

：楊崢崢，昆明理工大學藝術與傳媒學院在讀碩士研究生，研究方向：設計學；吳 齊，曾就讀于安陽學院美術學院，研究方向：國畫。

編 輯

：趙 斌 E-mail:948746558@qq.com