迸發熱情的色彩陳鈞德繪畫藝術展在京舉行


“他的畫總讓人眼前一亮,是在接續上世紀30年代斷了的油畫傳統,并與中國文人畫相結合,而且色彩那么少見地自由、放開,沒有后來強加的現實主義風格。”美術理論家邵大箴在陳鈞德畫展上說。
日前,“陳鈞德繪畫藝術展”在北京舉行,全面回顧上海畫家陳鈞德從藝60年的成長經歷,遴選他自20世紀60年代起一直到今天,每個年代的代表性繪畫作品,其中以表現派、野獸派手法創作的油畫《自畫像》《小金》等屬首次展出。
出生于1937年的陳鈞德是中國當代重要的油畫家、美術教育家。他早年師從林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等前輩,半個多世紀以來對東西方藝術融合做了積極探索,其油畫帶有表現主義特征,又凸顯中國傳統寫意的趣味,既葆有西方的油畫質感,也體現了東方的審美精神。在以色彩為優勢的油畫本體意義上,陳鈞德的繪畫具有鮮明的獨立價值,因而被評論家稱為“中國油畫界當之無愧的色彩大師”。
陳鈞德的藝術,最打動人心的是在色彩的碰撞中顯現出自然生命的嬌艷與燦爛。他的每一幅作品仿佛都讓人看到陽光、清風和生命的躍動。“中國油畫家運用色彩,不乏深厚者、不乏沉穩者、也不乏凝重者,但卻很少有像陳鈞德這樣煥發出你內心熱情的色彩。”美術批評家賈方舟說,陳鈞德會根據感情需要,在畫中將高純度的色塊組合,使其在沖突對比中獲得平衡和諧的關系,產生交響樂般的節奏。他的畫,造型極其簡煉,線條跌宕起伏,筆法輕松流暢,散發著純真的童趣,洋溢著生命的朝氣,傳達著內心的歡快情緒,從而也感染著觀眾。
對于自己60年的藝術生涯,一向低調的陳鈞德概括說:“畫畫其實是燃燒生命。我這輩子就想做好教育與畫畫,沒有想其他。理想還在,生命之火還在燃燒,我和大家一起繼續努力。”(來源:人民日報海外版 古博)