迸發熱情的色彩陳鈞德繪畫藝術展在京舉行

迸發熱情的色彩陳鈞德繪畫藝術展在京舉行

“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續上世紀30年代斷了的油畫傳統，并與中國文人畫相結合，而且色彩那么少見地自由、放開，沒有后來強加的現實主義風格。”美術理論家邵大箴在陳鈞德畫展上說。

日前，“陳鈞德繪畫藝術展”在北京舉行，全面回顧上海畫家陳鈞德從藝60年的成長經歷，遴選他自20世紀60年代起一直到今天，每個年代的代表性繪畫作品，其中以表現派、野獸派手法創作的油畫《自畫像》《小金》等屬首次展出。

出生于1937年的陳鈞德是中國當代重要的油畫家、美術教育家。他早年師從林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等前輩，半個多世紀以來對東西方藝術融合做了積極探索，其油畫帶有表現主義特征，又凸顯中國傳統寫意的趣味，既葆有西方的油畫質感，也體現了東方的審美精神。在以色彩為優勢的油畫本體意義上，陳鈞德的繪畫具有鮮明的獨立價值，因而被評論家稱為“中國油畫界當之無愧的色彩大師”。

陳鈞德的藝術，最打動人心的是在色彩的碰撞中顯現出自然生命的嬌艷與燦爛。他的每一幅作品仿佛都讓人看到陽光、清風和生命的躍動。“中國油畫家運用色彩，不乏深厚者、不乏沉穩者、也不乏凝重者，但卻很少有像陳鈞德這樣煥發出你內心熱情的色彩。”美術批評家賈方舟說，陳鈞德會根據感情需要，在畫中將高純度的色塊組合，使其在沖突對比中獲得平衡和諧的關系，產生交響樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條跌宕起伏，筆法輕松流暢，散發著純真的童趣，洋溢著生命的朝氣，傳達著內心的歡快情緒，從而也感染著觀眾。

對于自己60年的藝術生涯，一向低調的陳鈞德概括說：“畫畫其實是燃燒生命。我這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，生命之火還在燃燒，我和大家一起繼續努力。”（來源：人民日報海外版 古博）