文化認同機制視角下的青州挫琴傳承與傳播

黃向猛

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

文化認同機制視角下的青州挫琴傳承與傳播

黃向猛

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

青州挫琴是古代樂器筑的遺留，被譽為“樂器的活化石”。但在其遺留的地區傳承與傳播遭遇諸多問題，本文試從文化認同機制理論出發，對青州挫琴的傳承與傳播進行研究剖析。

挫琴；文化認同機制；傳承；傳播

筑作為古代樂器，是我國弓弦樂器的先驅，其形制和演奏方法促進了后世弓弦類樂器的發展。據項陽考證“筑族樂器發展到現代，仍有多處存活在民間，比如邯鄲的軋箏，青州的挫琴，廣西的琤尼，莆仙的枕頭琴，朝鮮族的牙箏。”挫琴作為古代樂器筑的后裔，遺存于青州這片文化積淀深厚的土地上。青州是一座歷史古城，7000年前便有人在此繁衍生息，大禹治水劃九州，青州為九州之一。

1957年山東省第一屆音樂會演上，老藝人趙彩云登臺使用挫琴演奏樂曲，這一奇特的樂器引起巨大的關注，2009年青州挫琴入選省級非物質文化遺產，居于青州北城的趙興堂（1946-）是現今掌握挫琴演奏技藝的唯一傳承人。趙興堂是趙彩云的長孫，據趙興堂所述，他自小就跟著祖父，趙彩云外出拉琴的時候他就幫祖父背琴，同時學習了一些挫琴的演奏，8歲時他曾到益都（今青州）運輸公司禮堂去表演《對花》。現今，趙興堂專注于挫琴制作并進行挫琴展演與教學。

挫琴這件彌足珍貴的“樂器活化石”是青州重要的文化名片之一，但在走訪中筆者發現青州北城及附近地區的百姓對挫琴知之甚少，認為“挫琴還不如呂劇好聽，大家都愿意去聽呂劇。” 甚至有人完全不知道挫琴的存在。當地學習挫琴的人數也較有限，部分是處于藝考的功利目的學習挫琴，據當地學校老師所述“那個學挫琴的學生一首《茉莉花》都拉不下來，水平實在是很有限，也就是略懂皮毛。”在濰坊當地大學進行挫琴展演時，許多學習音樂的學生表示“尊重傳統民間音樂和藝術，但沒有興趣深入了解和學習。”周明也曾寫到“就青州挫琴而言，目前未看到針對挫琴樂器和傳承人的合理的保護和傳承機制。”

挫琴藝術在青州群眾基礎匱乏、人們興趣寥寥，傳承與傳播處于附庸的邊緣化態勢，其個中緣由，值得探究。在經濟高速發展、文化多元化的當今社會，如何保護挫琴這一古老的樂器文化，將其更好的傳承并傳播開來值得我們去認真思考。對此，王耀華提出的“文化認同機制理論”具有很好的指導作用。在此范式中，挫琴文化作為出發文化因子，在通過個體認同、社會認同，并得到國家認同保障的同時，經過物質涵化、精神涵化和維持系統的多重保障，最后取得目標文化認同。

通過上述過程，我們可以嘗試將當地中小學學生作為植入出發文化因子、謀求個體認同發展的對象，開發與挫琴相關的地方校本課程，取得學生的個體認同后透過學生促進其家庭對于挫琴的認知。再以各個家庭做為文化因子傳遞的個體認同對象，拓展至社會群體取得社會認同，在國家認同的保障下達到對挫琴的普及傳播。挫琴的樂器制作生產等方面作為物質涵化的重要載體以及統一的傳統音樂文化價值觀作為精神涵化，兩方面連同維持系統作為保障。確保挫琴文化成功的傳承與傳播。

據趙興堂所述，在青州市的中小學中尚未有與挫琴相關的校本課程或課外興趣課，他認為主要原因是礙于挫琴的形制，小學生持琴演奏有一定的困難，體型身高有一定發育程度的孩子更適合學習，現在教學對象多為登門求教以及籌備展開教學的青州民族中專和已經開展教學的濰坊職業學院兩所學校。目前進行挫琴教學的只有趙興堂一人，老人的兒女都以商業經營為主，挫琴無法給他們帶來相應的經濟利益，所以兒女們對此都無甚興趣。挫琴制作技藝現只剩趙興堂一人掌握，據老人說，一把琴制作周期大概是一個月，青州市政府目前通過每月向老人訂購一把挫琴來變相支持老人生活用度。

“作為文化（擁有者）傳播者，首先面臨的是生存問題。”生存維持作為維持系統的基礎，只有解決基本生存需求或者物質支持，才能更進一步謀求發展。在談論任何文化或知識的傳播，不可避免要談論物質利益。趙興堂獨有的挫琴制作與教學技能，構成了他的主要收入來源。但是樂器作為挫琴文化的重要物質涵化載體，是文化認同中的重要環節，按照目前趙興堂獨自制作挫琴的情況來看，進一步推廣挫琴樂器具有一定困難。如何平衡挫琴樂器的普及傳播與趙興堂的生活收入之間的關系，或許是當前有待解決的問題。

以上情況來看，因教學人員與樂器數量的原因，學校中的學生接觸挫琴、學習實踐挫琴演奏的機會十分有限，極大程度上限制了挫琴文化因子取得個體認同的前提條件，因而也無從談起后續過程的推進。

趙興堂曾受聘于青州市政府在青州旅游景區的宋城古街進行公開露天展示演奏，旅游的人們對挫琴很感興趣。現因老人年事漸高，政府不再聘請年過七旬的趙興堂繼續公開演奏。展演時挫琴作為文化因子引發個體認同的結果來看，無疑是成功的，但缺乏后續了解渠道，引發社會認同的效果較為有限。在日常展演和教學中，為了易于接受和降低學習難度，趙興堂教授的曲目大多是《茉莉花》《小放牛》《荷塘月色》等大眾耳熟能詳的樂曲。傳統的《鴛鴦扣》《四大景》因為難度較高、不易理解以及趙興堂一些個人原因，很少涉獵。

挫琴與廣饒地區的“棗木杠子亂彈”這一曲種有密切關聯。據記載“其吸收了當地俚曲、呂劇等多種地方音樂文化而產生，挫琴是‘棗木杠子亂彈’的主要伴奏樂器之一。”趙彩云出生于廣饒后舉家遷入青州，兩地相隔50公里，文化背景差異并不大，“現廣饒、青州地區的音樂藝術無一例外的都吸收并傳承了古青州東夷文化、開放的齊文化、傳統的魯文化的文化精髓，并保留著同一的文化精神。”青州挫琴申遺之時，就發生過“廣饒、青州挫琴申遺之爭”。現今在青州挫琴主要作為獨奏樂器出現在人們視野當中，其依附的廣饒“棗木杠子亂彈”處于幾近失傳的境地。對于青州挫琴來說，是否可以考慮將其回歸置于原本依附的樂種之中，還原其原本的藝術表現形制，豐富挫琴的藝術表現力。青州百姓喜愛的地方戲種是呂劇，呂劇作為山東地區極具特色的地方曲種，蘊含著山東地區人民的審美喜好。挫琴與呂劇有共通的音樂審美和音樂文化背景。在此精神涵化的保障下，是否可以在日常教學等場景適當借鑒和移植呂劇相關曲目，嘗試發揮挫琴作為伴奏樂器的特點參與到呂劇的樂隊演奏中去，挖掘和擴大“棗木杠子亂彈”對挫琴遺留下的呂劇基因，與青州當地民眾喜愛的呂劇尋求共鳴。

對于挫琴的傳承與傳播來說，基礎問題是本土音樂文化教育的缺失。據筆者了解，在當地一些小學甚至無法保證音樂課程的順利開設，多私下改為語文數學等文化課。更談不上開設相關校本音樂課程。從當地小學的傳統音樂教育環境和校本音樂課程的缺失到大學的“西方音樂審美至上”的意識，無一不提醒著我們應將優秀的傳統音樂文化放在音樂教育的基礎和重要的地位上。

據了解，2008年在青州挫琴申遺期間，中國音樂學院曾舉辦“‘磋琴’演示與研討會”，周明曾在2009年攜磋琴參加比利時的第十四屆“磬/CHIME研討會”在國際引起巨大轟動，趙興堂也一直接受一些電視媒體單位的邀請參加電視節目進行挫琴音樂展演，此類具有學術分量的研究交流活動，無疑對挫琴音樂文化起到了重要的傳播作用。相對應的，在互聯網高度發達的今天，對于挫琴的有關內容也僅是偶有幾篇媒體報道，是否可以建立與挫琴相關的網站，穩定有效的提供挫琴藝術文化的相關具體知識、網絡視頻教學；對于挫琴感興趣的群眾、研究者、表演藝術家等，是否可以構建相應的平臺、舉辦培訓班方便研究、學習；地方高校是否能成立相關研究組和開設相關演奏學習課程。

青州挫琴申遺成功并不是結束，相關的后續傳播方案與傳承保護機制應當有效的建立起來。以合適的方式引導、傳播，相信挫琴這一“出身高貴的上古樂器”不會再堙沒在歷史長河中，最終必將得以發揚光大。

[1]項陽.筑及相關樂器析辨[J].音樂探索(四川音樂學院學報),1992.

[2]王耀華.中華民族音樂文化的國際傳播與推廣[M].北京:經濟科學出版社,2015.

[3]周明.挫琴發展史及傳承研究[M].北京:人民音樂出版社,2014.

TS953

A

黃向猛（1985—），男，漢族，山東濰坊人，貴州師范大學2016級學科教學（音樂）專業在讀碩士研究生，研究方向：學科教學（音樂）。