社會環境對鋼琴作品《廟會》創作的滲透
——《藝人的小調》為例

岳雯珊 陳 蕾 鐘 瑩

（西南大學，重慶 400715）

社會環境對鋼琴作品《廟會》創作的滲透
——《藝人的小調》為例

岳雯珊 陳 蕾 鐘 瑩

（西南大學，重慶 400715）

鋼琴雖然大約在17世紀傳入中國，但是真正被人民大眾所熟悉卻是在20世紀初。中國的鋼琴文化不僅僅是指中國鋼琴演奏家對莫扎特、貝多芬、李斯特等著名作品的演出、鋼琴專業與業余的教學，更是指中國鋼琴作品的創作。中國鋼琴作品創作首先要根植于中國二字，鋼琴作品的創作在中國肥沃的土地上生長、壯大也反映出了中國近代歷史文化發展的許多方面。本文將重點以《藝人的小調》為例探討建國初期社會環境對鋼琴創作作品《廟會》的滲透。

社會環境；創作；廟會

1949年建國之后，人民群眾從戰爭中穩定下來，全國工業、農業、工商業百廢待興，建設國家的熱情空前高漲。我國的音樂創作者們開始將視角轉移到各民族的特色，人民的生活上來，試圖用其作為音樂創作的素材，創作出符合這個時代的美學的作品。此時，蔣祖馨就讀于國立音樂學院（上海音樂學院），譜寫了著名的《廟會》。《廟會》是標題性組曲，由五首生動的情景作品構成，分別是《藝人的小調》《二人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戲》。重點探討其中的《藝人的小調》。

“廟”與“會”自古至今是相互依存的，有“廟”一定會存在“會”，全國各地佛教、道教各路神靈之廟數不勝數，如：上海城隍廟、媽祖廟、夫子廟。此類廟會擠攘熱鬧、萬民同樂，名為燒香拜佛實為休閑娛樂，游樂、飲食、玩耍不可或缺。趕廟會是典型的中國漢族民間的風俗習慣，同時也是歷史上地域間重要的貿易方式之一，是娛樂方式之一。這首組曲主要體現了尋常百姓在中國傳統的活動廟會中觀賞到的不同雜技、說唱等表演形式。這首組曲的靈感來源于生活，并將這一臺臺表演形式化作音符譜寫于五線譜之上賦予其鮮活的表現力。

《藝人的小調》曲作者蔣祖馨自幼生活在四川，在這個群山盤繞的巴蜀之地有著名的“劍門廟會”，分別有：正月文昌會、二月娘娘會、三月清明會、四月佛祖會、五月青苗會、六月曬綾會、七月亡人會、八月天子會、九月重陽會、十月牛王會、冬月送寒衣、臘月灶王會，其中以文昌會最為熱鬧。文昌會距今已有500年歷史，起源于南宋乾道年間，文昌出巡是廟會期間急死文昌帝君的重大祭奠，歷史上按朝廷頒布的禮神制度舉行，其規格與孔子相同。蔣祖馨從小在此耳濡目染，將廟會中的一行一色，一玩一鬧如拍攝照片般存入腦海中，將其表現在《藝人的小調》之中。說起廟會中的藝人，說拉彈唱樣樣精通，他們在演出時可隨意變換曲目及風格，更有甚者可以現場作曲或演奏或演唱出來。四川有著名的民間藝術現被列為國家級非物質文化遺產的“四川清音”。“四川清音”是清乾隆年間由民歌小調發展而來，19世紀末，清朝晚期，重慶開始，自長江中下游入渝進川的商船歌姬，延長校區時調。在上世紀三四十年底，“四川清音”幾乎是當時最流行的歌曲。建國之后“四川清音”進入劇場舞臺，改坐唱為站唱，并有對唱、合唱等形式，右手用筷子敲擊竹鼓以控制節奏及演唱速度。如圖所示：

將第一、二小節中第四拍和弦模擬出筷子敲擊竹鼓的聲音“咚”，前三拍用唱名套入節奏代替；將第四小節最后兩個發音點（包含在大切分內）同樣模擬出聲音“咚”，前兩拍半同樣用唱名套入節奏代替；第五、六小節同第一、二小節。即為:mi do do sol sol咚，si mi do sol sol 咚，mi fa sol sol fa mi si mi do sol sol 咚 咚，mi do do sol sol 咚，si mi do sol sol 咚。 這就類似于“四川清音”中的說唱了，邊說唱邊打鼓。

作者除了在《藝人的小調》中表現民間民族也有的說唱之外，也想要設身處地表現“藝人”這一行業的心酸。如圖所示：

“藝人”顧名思義以賣藝為生，他們沉浸在音樂的海洋中創作、交流、碰撞，靈魂是愉悅的、自由的。一些“藝人”承擔著家庭的重任，所從事的職業使其沒有固定收入過著貧困的生活。在這四小節中，就好像傾訴了藝人的心中之苦。第一小節前兩拍，高低起伏的訴說著故事，旋律聲部與中聲部兩個八分音符互為呼應，第四拍四分音符像是敘述完畢之后的輕聲嘆息；第二小節兩個八分音符和一個四分音符為一組，就像搖著頭嘆息生活之艱難；第三小節八分休止符整理了情緒，之后一鏡到底的訴說生活中的不平事；第四小節兩個二分音符拉長時值，仿佛對于這樣的現實生活沒有務實的改變舉措，依然只能按照現在這樣生活下去，難題依舊擺在眼前等待解決卻無力可施，只能無奈、無力的接受，聲音趨于安靜陷入沉思……

從《藝人的小調》中可以看出曲作者以中國的傳統文化廟會為核心進行創作，深入觀察、體驗廟會，以廟會周邊的環境進行深入淺出的創作，使人身臨其境感受廟會的熱鬧、歡樂。《廟會》中每一首賦予小標題深化又升華了主題，使人明白故事的來龍去脈。

環境對于鋼琴創作必不可少，除了本文所論述的《廟會》之外，還有《黃河協奏曲》、《義勇軍進行曲》、《東方紅》等。環境不僅僅是創作作品的靈感來源，更是將當時的環境生動一筆一劃地刻畫在五線譜中，由演奏者二次創作將其內在的含義、故事表現給觀眾，傳遞或熱鬧或愉悅或激憤的心情，通過演奏的方式使觀眾置身于當時的環境中，感受場景，這就是環境對于創作的魅力。

[1]王.傳承西洋技法 弘揚民族精神的杰作——論作曲家蔣祖馨和他的鋼琴組曲《廟會》[J].大眾文藝,2013.

[2]聶一波.探析中國鋼琴組曲廟會的演奏技巧及藝術特征[D].開封:河南大學,2016.

J624

A

“中央高校基本科研業務費專項資金資助”（supported by “the Fundamental Research Funds for Central Universities”)（項目編號：SWU1709466）。

岳雯珊（1994—），女，漢，河南洛陽，在讀碩士，西南大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏；陳蕾，為本文通訊作者