蔣 坤/常州紡織服裝職業技術學院
略談傳統藝術元素在現代人物形象設計中的創意運用
蔣 坤/常州紡織服裝職業技術學院
當今社會,人物形象設計已然成為冉冉升起的新興專業,形象設計已深入影視娛樂、個人造型、婚慶服務等各個領域,伴隨著時代的發展,人物形象設計的發展產生了個性化的趨勢。我國傳統藝術種類繁多,優秀的藝術作品不勝枚舉,借由傳統藝術元素可源源不斷的獲得靈感和動力,但是在創新思維的方式方法上有必須所變化與突破,才能順應專業的發展市場的需求。
傳統藝術元素;創意使用方式;人物形象設計
在我國上下五千年文明發展的長河中,誕生出多種多樣的藝術形式,如戲曲、國畫、古典文學、古典音樂、民間工藝等等,在這些不同種類的藝術形式中層出不窮地涌現出了許許多多偉大的藝術家和優秀作品,這些優秀的藝術文化為現代藝術設計提供了取之不盡的素材。
戲曲一項中分出很多種不同的派別,上至國粹京劇,下到各類地方戲曲,不僅唱念做打有所差別,服裝、臉譜乃至道具都各不相同。在國學、國粹大行其道的今天,此類元素滲透到藝術設計的方方面面,其影響力自然也會作用于形象設計。在人物形象設計中常常會借鑒到戲曲元素,譬如戲曲人物中的各類頭飾,其艷麗的色彩、精致的造型都可以成為形象設計的創意造型的靈感來源。
國畫是中國特有的畫種,有寫意、工筆等類型,其畫面效果或大氣磅礴或溫婉細膩妙趣橫生,筆墨的濃淡、形狀粗細的變化,線條曲直的不同,淋漓盡致的展現出各個時期各個派別的畫家對于繪畫理念和風格的表達。國畫中特有的藝術元素,為各類人物形象設計造型提供了數之不盡的靈感。
我國有種類繁多的工藝品,如刺繡、木雕、扎蠟染、陶瓷器、漆器等等數不勝數,他們在材質、質地、制作方法等方面各有千秋,從材質、色彩、質地、花色圖案、線條的運用千姿百態在人物形象設計中均是上好的素材。
縱觀形象設計的發展脈絡,我們不難發現,形象設計是離不開傳統藝術的,傳統藝術為現代藝術設計提供了源源不斷的靈感,為設計的表達提供了強有力的內容支撐,使得作品看上去更有內涵,也更深入人心,但是在傳統藝術元素的運用上不可生搬硬抄,必須要結合現代設計手法、并且順從時代的發展以全新的角度和創新的形式來對作品進行詮釋,如此才能使之煥發新的活力。
無論是影視造型、舞臺造型還是個人時尚造型,服裝的搭配在整體的人物形象設計中都有著比較重要的作用,塑造一個成功的、符合場合要求或氣質要求的造型,必然要在服裝的款式、色彩、比例、廓形上進行過一番深入研究和嘗試,才能設計出優秀的作品,而人們對一個人物形象造型成功與否的評價,往往就是根據以上幾點做出判斷。以東方風格創意造型為例,中國傳統的青花瓷,特有的顏色和豐富的圖案令其在瓷器中獨樹一幟,可以將青花瓷元素采用現代設計手法將其融入到服裝設計當中去,比如通過面料再造,或通過一定的服裝工藝手法——鏤空、鑲嵌、拼貼等等使之更加符合現代審美和設計需求,切不可生硬的將青花瓷元素生硬的從瓷器上搬到服裝上來,否則效果必然大打折扣。
除服裝之外,飾品的搭配也具有非常重要的作用,這其中包括頭飾、耳飾、頸飾、腕飾,另外還有鞋帽、腰帶、背包等等同屬于形象設計飾品的范疇之內。搭配正確的飾品能夠起到增光添彩、強化形象設計的作用,反之不正確的搭配,或者不合時宜的飾品搭配就會具有消弱形象設計的作用。拿前面青花瓷的例子來說,在東方風格的創意人物形象造型設計中,服裝以青花瓷為靈感來源,那么與之搭配的飾品,一般也是需要一定的青花瓷元素的,否則整體形象看上去容易給人以脫節不連貫的視覺觀感。那么頭飾如何來體現青花元素呢,這其中就需要通過一些巧妙的構思來對它進行運用了。
妝面設計在整體人物形象設計中起到一個畫龍點睛的作用,它不僅僅要起到美化五官的作用,而且要充分的貼合整體形象設計的主題立意,使之整體效果看上去充滿藝術美感且和諧統一。
傳統藝術中,無論是圖案還是色彩、廓形還是材質,很多作品都是經過了時間檢驗的佳作,所有藝術本就是一體的,通過巧妙的構思設計用在妝面上,立刻就會散發出耀眼的光彩。比如時下極為流行的煙熏妝就與中國畫中的水墨色彩效果有著異曲同工之妙,都是利用了黑白灰無彩色系進行暈染來達到一種從無到有、漸變對比的效果。舉一反三,從這一種妝面效果可以推出多種不同的水墨效果,譬如在水墨效果眼妝上加入高明高純的色彩,可以以面的形式出現,也可以以點和線的形式出現,可以疊加在水墨眼妝之上,也可以點綴在旁邊與之形成對比效果,還可以通過具象與抽象的廓形圖案對比等等,將其融匯的進行使用便會生出千萬種變化來。
傳統藝術與發型中的運用場合,多為影視劇和復古新娘造型,此外還包括一些創意個人寫真照片等。例如在影視劇中,除去對古代發式造型的模仿,更多是趨向于取其神韻并加入現代人的審美而成。譬如當下特別熱播的仙俠劇中,許多發飾都是從古代人物繪畫作品或工藝制品中吸取靈感。尤其要提到的是發飾品的制作,在中國歷朝歷代的女子都有不同類型的發飾,除了樣式色彩搭配各有千秋之外,在使用場合和使用階級上也有一定的不同,歷史中古代的皇族貴胄使用的色彩樣式常常與尋常百姓有著較大差別。此類元素在現代仙俠類影視劇中,可以在原有的色彩圖案基礎之上,進行夸張和變形,并從創意著力點上有所變化,并借鑒雕刻、刺繡等姊妹藝術中的各類元素進行綜合運用,可以展現種種豐富多彩的人物形象造型。
人物形象設計一般是由多種設計形式共同組成,平面化設計、立體式設計運用始終貫穿其中。傳統藝術元素種類繁多各有千秋,在形式上用的對用的好便可使之煥發新的魅力,用的不好,就難免會產生陳舊過時之感,甚至與作品本身產生格格不入的感覺。那么利用現代審美法則來對傳統藝術元素進行重組再造就顯得格外重要
1.平面式設計
在形象設計造型中,平面式設計是常常會用到的設計方式,比如利用眼影粉、彩繪膏等材料,對面部、背部、手臂等皮膚上進行色彩或圖案繪制。傳統藝術元素中,常被借鑒的譬如少數民族服飾中的獨立紋樣、二方連續紋樣、昆蟲花卉內容的刺繡作品、國畫小品等等,均可被運用到形象設計造型中。
此類元素的平面式設計不僅可以采用傳統顏料畫筆繪制,還可以利用噴槍進行噴繪,制造出光滑平整的霧面效果,或使用有色卡紙、輕薄面料進行拼貼,使用部位靈活多變,眼睛、額頭、雙鬢、脖頸、肩膀等等均可進行,其中色彩、廓形、線條也應通過一定的設計和變化使之符合作品的風格需求。
2.立體式設計
除平面式設計之外,立體式設計也是形象造型設計中非常重要的一種運用方式。如果說平面式設計中,可以有效的凸顯設計部分的色彩、廓形對比的話、那么立體式設計則主要是更能增加作品的趣味型和靈動感,使作品效果更加豐富有層次。如手臂上繪制一個竹葉型圖案和制作一組立體竹葉佩戴在手臂上也是不一樣的美感表達,具體情形,應依據具體造型需求而來。
應當明確,傳統藝術元素作為一種素材而存在,除方式外還有一些方法可以使用,具體如下:
1.增減法
增減法就是在傳統藝術素材原有的基礎上進行內容的增加或減少,比如在一組蠟染圖案中,減掉不需要的部分使其達到重點突出的效果,或將這一組圖案進行內容增加使其達到更加豐富的效果,諸如此類都是增減法的使用方法。
2.反襯法
打破原有素材的思維模式,對其使用色彩或材質反襯的方法進行使用。如國畫花卉小品中,常以白紙繪畫有彩色的花卉,利用反襯法時,可以在彩色背景中繪制白色花卉,可以形成類似剪影效果,往往使作品看上去令人耳目一新。另外,利用色彩不同的明度和純度,對主體內容進行反襯,利用不同材質材料對主體物進行反襯亦是別有一番趣味。
3.拆分重組法
拆分重組法即是將原有元素進行拆分,提取、重組,使不同材質、碰撞、使之在不偏離主題風格之內的情況下,使用各類素材的精華部分,通過一定的設計手段使之呈現出另外一種樣貌。
4.夸張法
所謂夸裝法從字面上就不難理解,是指選取符合主題的素材,通過對素材內容進行夸張變化,達到夸張醒目的設計目的。
5.變形法
變形法是指對原有素材內容進行變形,通過變形設計使設計內容更加貼合主題設計要求,變形法通常與夸張法配合使用,效果更佳。
傳統藝術,是承載著歷史記憶、社會進步、文明發展、展現不同時代美學視角的人類文明的瑰寶,在藝術設計的大類中起著舉足輕重的作用。就人物形象設計來說,以傳統藝術為基石,并融入符合現代審美要求的創意思維模式,宛如站在巨人的肩膀上眺望世界,才能有更廣闊的發展,更美好的未來。
[1]《范曾談藝錄》范曾中國青年出版社2007年9月傳
[2]《統裝飾圖案與現代設計》 朱麗 黃金龍 江山 北京師范大學出版社 2014年5月
[3]《中國藝術傳統研究 》 黃會林 史可揚 北京師范大學出版社 2010年6月