普世價值與傳統藝術文化中民族精神的傳承和發展

◎王薇

普世價值與傳統藝術文化中民族精神的傳承和發展

◎王薇

在哲學和社會學上，普世價值是一些數量有限的、所有人都應認同的觀念的集合，本文從論述普世價值的內涵和實質入手，理清在全球化進程中，西方所推行的普世價值的真正目的。并闡述中國作為全球化多極格局中的重要一極，在文化作為絕對軟實力，文化強國的建設中，擁有中國本民族的核心價值觀和民族精神的重要性并對如何保留、傳承、發展我們本民族的優秀藝術文化提出了一些思考。

普世價值的內涵和實質

普世價值是已經存在的，并不具有廣泛爭議的公共秩序以及風俗習慣。在哲學等人文科學上，普世價值泛指那些不分領域，超越宗教、國家、民族，出于人類的良知與理性之價值觀念。

在一定的條件下，相對存在“普世價值”。全球化造成了世界各個國家普遍的聯系，這種聯系是以雙方的共同利益為基礎，在一定的空間和時間的條件下，所形成共同的信任、價值的認同。從馬克思主義的觀點來看，并不籠統地否定普世價值，但是必須在具備一定的共同利益的前提下存在，如無共同的利益，普世價值只是一種美好的愿望而存在。用具體問題具體分析的方法來看，不存在抽象、永久不變的普世價值。當面臨全人類面臨的共同的自然、環境、反恐安全等問題時，會形成具體的、暫時的普遍共識。

不存在普世價值。以唯物的、歷史的方法看，具有屬于全人類的精神文化財富，但在階級社會中, 作為意識形態的思想文化的歷史性繼承, 同時是與其經濟基礎和整個社會發展的要求所進行的文化改造和文化創新相統一的 ,從根本上看, 其實不存在、也不可能存在一勞永逸的普世價值。

普世價值與中國的文化的民族性

中國傳統的“普世”價值觀久已有之。老子的“天道損有余而補不足，人道損不足而不有余”。孔子觀點有：“天下大同”；“己所不欲，勿施于人，君子愛財，取之有道”。這些哲學命題都是認為任何事物具有多樣性和統一性。自古至今，先賢的思想的歷史傳承，讓我們文化的民族性成為具有中國特色的“普世價值”。在今天，習總書記用一個“文化自信”向世界彰顯著具有我們中國特色的民族文化的傳承和發展所帶來的巨大生命力。

中國藝術文化中民族精神傳承的重要性

全球化背景下，中國各知識階層發生重大觀念的改變，必須樹立民族精神，堅定核心價值觀。全球化在改變世界，推動生產力發展的同時，全球化推動了文明的轉型，工業社會向信息社會轉型，我國由經典的社會主義向有特色的社會主義轉型。全球化是一把雙刃劍，在整個進程中，世界性的聯系導致世界的改變，形成“你中有我，我中有你”的局面，世界已經離不開中國。在此進程中，中國社會各知識階層的觀念發生了重大的改變，打開國門學習，有這么一部分人，相信“外國的月亮比中國圓”，文化自信方面妄自菲薄，易于喪失傳統“真、善、美”的標準，中國優秀的傳統藝術文化中所倡導的民族精神亟需傳承和發展，堅定中國的核心價值觀，這是我們實現自己的“中國夢“的必要保證。

藝術價值理性與工具理性相統一的要求。藝術的美，就是自由，創造規則，改變規則，藝術源于人和服務于人本身，人的情感、感悟的析出，可以創造出源于生活又高于生活的美。隨著科技的高速發展，科學技術改變了人們的生存方式和交往方式，在藝術文化領域，現代科技的手段與傳統的藝術相結合，創造了不少展現本民族文化的優秀作品。例如，在2008年北京奧運會的開幕式上，2008尊中國古代打擊樂器——缶發出動人心魄的聲音，2008名演員擊缶吟誦“有朋自遠方來，不亦樂乎”。自古，秦就有擊缶而歌，加之高科技多媒體技術的運用，向我們展現了傳統藝術與現代科技的完美結合，強大的民族自豪感蘊含其中。但在傳統與現代的融合，科技工具輔助藝術的過程中，藝術價值理性所追求的人本主義精神，與工具理性也會出現失衡，科學技術盲目崇拜，追求經濟利益，作品缺乏精神主體，形式繁雜，在這樣的作品中，人的能動作用降低，工具的使用占主導地位，主體和客體相倒置。藝術的價值理性和工具理性失衡，藝術創造被異化，藝術作品的美感降低，作品無法傳承藝術作品中優秀的民族精神。所以，對于弘揚中國傳統藝術文化中的民族精神，是在科技革命下，努力實現文化價值理性和工具理性融合統一的重要保證。

傳統藝術文化中傳承我國民族精神幾點想法

利用信息技術為手段促進傳統文化的傳播。樂譜是承載中國傳統音樂文化的符號體系，工尺譜是中國傳統的記譜法之一。因用工、尺等字記寫唱名而得名。它與許多重要的民族樂器的指法和宮調系統緊密聯系，在中國古代跟近代的歌曲、曲藝、戲曲、器樂中應用廣泛?，F在只有部分從事音樂工作和音樂研究的人員能了解和使用工尺譜記譜法為載體的樂譜，大量的傳統音樂作品不能譯解和傳播。目前，已開展對工尺譜的數字化過程和數字處理變換，利用數字化過程和數字處理過程的數據進行存儲、處理、轉化、識別等，從而提升了傳統文化的保護力度，保護了傳統劇種如利用工尺譜記譜的昆曲等劇種文化的傳播，促進了我國傳統的民族文化精神的傳承。

發揮現代科技的優勢，結合地方特色，豐富傳統藝術素材。習總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中提到，“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”。注重地方文化特色，是藝術作品中飲水思源的表現。就筆者所生活的城市—西安來說，文化積淀厚重，有其獨特的生活方式和民俗風情。在作品創編中可以將具有典型的西北民族特色的聲音以及各種具有地方特色的聲音納入音樂創作的基本材料。如流行于陜西以及西北等地的秦腔曲目，將電子音樂創作與電子樂器的演奏結合，在不違背戲曲舞臺規律和戲曲美學原則的前提下，老式新用，使當代科技成果在傳統舞臺上發揮更大魅力。其次在豐富群眾文化生活中，以電子樂器演奏者為音樂制作人的音樂工作站可以減免舞臺道具繁重、傳統樂器難以齊備等因素。電子音樂與傳統音樂相結合，通過電子音樂方式創造出來的新聲音以及電子音樂與樂器的合作，極大地豐富了音響素材，擴大了傳統樂器演奏的影響力，既繼承傳統又開拓創新，將傳統意義上的音樂帶入了新的認知領域，滿足了人們不斷追求新的音樂效果的審美需求。

藝術文化產業促進傳統藝術的傳播。隨著文化體制結構的改革，文化領域從業者的生存方式發生了巨大的改變，形成了一種以市場為導向，服從于社會主義文明建設，以傳播優秀民族精神為己任的模式。后現代文化的繁榮興起，生存模式的改變，引發了一場新的“藝術革命”，這里“人”這個本質更加凸顯，藝術家需要在堅定我們民族精神的同時，不斷變換“新的口味”去適應市場，服務于人民。例如，歌手譚維維與陜西地方戲曲華陰老腔藝人跨界合作的《給你一點顏色》，且不論是否符合所有人的價值認同和審美取向，至少，她在大眾舞臺上做了一件連節目導師崔健、劉歡、林憶蓮當初曾經嘗試但終究未能成型的事情。即便是作為娛樂產品來講，她提供的也是一件有良心的作品，這件作品從老腔的旋律或是風格里，提煉出歌手對這種傳統文化的看法，根據自己的主題，配合華陰老腔的風格，延伸出一個新作品。諸如此類的藝術作品還有很多，玖月奇跡改編的民族經典歌曲，將新穎獨特的雙排鍵演奏與多種風格的跨界演唱完美融合，開創了全新的舞臺表演模式。通過這些，已經可以看出中國的藝術工作者在建立對本民族文化的強烈認同的基礎上，用心保護中國傳統文化的決心，也為我們提供了一些傳播傳統文化，傳承民族精神的范例。

每個人心中都有魂牽夢繞的地方，每個人都有自然與文化之根,無論走到哪里，對家鄉一山一水的回憶是無盡的,一座座巍峨的青山，一條條清澈的溪水，一聲聲長調與無限延展的草原,成群的牛羊，藍天白云與大地的渾然一體，都喚起視聽本源性所引起的深深思念。伴隨著生活中熟悉景物印象,有著一種特別的力量與激情,時常撥動內心文化傳統的琴弦。我們國家自古具有優良的道德文化傳統，正如偉大的思想家孔子的“擇乎中行，橫德久遠”的中庸精神，這種民族文化精神是支持和引領我們的動力。當前，我們處在一個偉大的時代，全球化進程中，世界風云多變，經濟利益為主導，各種硬實力的比拼背后是文化軟實力的綿延力量。我們只有扎根于中華民族優秀文化土壤，吸收借鑒人類文明的積極成果，保護優秀傳統文化、傳承優秀的民族精神，與時俱進地培育和建設社會主義的“中國價值”，實現對西方“普世價值”的自覺超越，才能為實現中華民族偉大復興的中國夢提供強大的精神力量和價值引領，這是我們所有人的民族情懷和民族血緣維系久遠的保證。

（工作單位：西安音樂學院）