藝術與收藏

文遠

高波

國際著名攝影師，當代藝術家。2017年2月7日，法國巴黎的歐洲攝影之家為高波舉辦的大型個展開幕，他也成為了首位在該博物館舉辦個展的中國攝影家。

藝術家高波為我們解讀了自己對藝術的無上追求，并展示了他收藏的各類藝術作品。

攝影的那些成就

高波，1964年出生于一個普通工人家庭，自幼對藝術繪畫興趣濃厚，1979年考入四川美術學院附中；1983年清華大學美術學院，吳冠中作為他的任課老師之一對他影響深遠。1985年的大二學年中，他用借來的相機拍攝了一組名為《畫室里的春天》的彩色負片，投稿了當時全國5萬多人參加的“全國春季攝影大賽”，并神奇地獲得了價值2萬元的哈蘇相機，被各新聞媒體稱為“大學生萬元戶”。高波將相機以不到1萬元的價格賣掉，買了兩部賓得相機。1987年畢業后只身一人去了西藏，拍攝了名噪一時的早期作品《云游》系列，這組作品在1988年底被德國慕尼黑出版商BUCHER以2000美元的定金購買，1989年出版了第一本影集Leben im Reich der Mitte。1989年高波在法國第一屆佩爾尼昂VISA國際攝影節上獲得金獎，并旅居于法國簽約了巴黎VU視覺圖片社直至2007年。2000年左右，高波厭倦了用自己珍視的攝影作為營生，從此淡出攝影圈，并選擇了另一個領域開始自己的藝術探索。

建筑和藝術

高波在建筑設計上的“啟蒙導師”是設計了包括盧浮宮金字塔，肯尼迪圖書館及香港中銀大廈在內多個地標建筑物的華裔建筑大師貝聿銘。“他有一句話對我啟發非常大，就是中國的建筑設計是劃歸在理工科的，而在國外它是屬

2007年的5月，高波忽然決定關閉了自己的設計事務所。“建筑里面有一部分是我喜歡的，另一部分是需要我去妥協的，就是創造力和服務之間的平衡。但是服務的部分在建筑環節占有一個很大的比例，真正的創造力那部分很小，基本上都是服務管理，就讓我極其的不開心。”高波談到自己放棄的理由時說道。在發現自己忙碌到已經不能安靜讀完一本書、一段話的時候，他意識到了關于自己對藝術不肯妥協的那部分執念。

回歸自我

“回歸自己本來那個我，是特別重要的。”高波說道，在關閉事務所之前，他決定做一回自己的“甲方”，帶著自己的員工做了最后一個設計項目——把北京郊區原有的那個工作室建筑局部保留，重建了現在這個工作室。

高波選擇從曼雷和杜尚的作品著手，嘗試致敬和挑戰兩位藝術家對攝影和藝術的質疑。

“曼雷在一張照片上畫了一個小提琴的音孔，我說他沒到頭，那只是一種意識，我要把它完成并做出來，就是他對攝影的質疑。我試著去回答問題，我就拍了一個小提琴，我用攝影語言把它在真實材料上表現出來。這個想法是多年以前就有的，但當時不知道能不能實現。很多年前我就做了筆記，還畫了草圖（大約是在20世紀90年代的事情）。等到了2011年左右，我在外灘美術館才把它實施出來，期間大概花了15年的時間。從聽到曼雷的問題到我回答出來是1 5年。”高波說道。

在他看來，風起云涌的拍賣市場此起彼伏，既然什么都可以拍賣，他就決定拍賣“感覺”。在上海外灘美術館里，他的作品在制作的過程中就被拍賣了，這個拍賣的槌何時落下來，作品就在何時完成。“焚燒、破壞、清洗、扔掉”作品也構成近些年高波作品的主要結局，這里面涵蓋了他對自己包括對攝影的不滿和憤怒。

“杜尚的作品也是非常隱晦靦腆的，藝術本身就是對普通觀眾的挑釁，就不要不好意思了，做就要做到頭。所以說我用回答曼雷的問題同樣的方式，把蒙娜麗莎的下巴放到女人尺骨的位置，這里面它有一種多重的情緒，詼諧、憤怒和不確定性的。”高波說道。在他看來現在外面的世界太過熱鬧，沒人會覺得這有什么意義，只是一種行為藝術。可在他看來，這是一個需要時間去驗證的藝術，他選擇耐心地等待、鋪墊，直到一切開花結果。

偶遇科特茲未發表的人體作品

高波：“這是科特茲大約在20世紀30年代時拍的哈哈鏡人體作品，我收藏的這張是他在1985年復拍底片的放大印相。科特茲當時拍完后覺得效果不是特別好，因此并沒有公開發表過。隨后，他將這張作品拿到巴黎最早的畫廊“阿杰特”去給畫廊老板提意見。可惜沒過多久，科特茲便離世了，而這張樣片便遺留在了畫廊。去年在畫廊關門之前，我從門口路過，就進去看了一下。有一些老的作品正在拋售，老板跟我說喜歡什么就挑。我當時便看上了這張，因為我知道科特茲的晚期作品是沒有放出這張作品的。但老板跟我說這不能賣，并給我講了這個故事。我告訴他我只對這個感興趣，老板就提出讓我開價。他說這個沒有科特茲的簽名，怎么賣呀？我說沒關系，你簽上阿杰特的名字，就把這個故事寫在上面了。故事到這里還沒結束。我去意大利見電影導演阿蘭·扎羅姆，他的夫人也在。我見他夫人面熟，就隨口問了一句是否認識科特茲，她說科特茲是她們的好朋友，年輕的時候還給科特茲做過人體模特。然后我就把這張照片拿出給他們看，他們都沒看過，下面的簽名是模特的簽名。”