藝術訪談

文_徐裕頌 陸靜

藝術訪談

文_徐裕頌 陸靜

陸靜：在中國走向現代化的進程中，中國傳統藝術已經悄然發生了改變。20世紀中國繪畫的“傳統四大家”吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽也在某種程度上進行了傳統繪畫的現代轉換。在你看來，中國繪畫的現代性是怎么樣的？是不是必須和寫生、寫實相結合？

徐裕頌：20世紀是一個充滿著艱難求索和新舊更替的年代。在這期間，中國畫發生了史無前例深刻改變。以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為主的“傳統四大家”進行的現代轉換萬變不離其宗，即中國畫的共性問題—筆墨，他們改變的是個性問題，即造型和圖飾。

我認為當代藝術的現代性，很多畫家都沒有認識到中國畫筆墨的問題，也不去深入研究筆墨，只是用西方素描的方法畫中國畫。到底怎樣解決用西方繪畫技法來畫中國畫這一問題？縱觀“傳統四大家”的藝術道路，他們雖然也受到了西方繪畫的沖擊，但是仍然恪守著中國畫的傳統—筆墨。現代性必然是具備對傳統的真正領悟，對中西繪畫異同的領悟，對傳統筆墨的自信，對民族藝術未來發展的自信，以及對中國畫發展策略的自覺。

在探尋中國畫現代性的道路上，我們也要注意兩點：一是遵循藝術的規律；二是遵循藝術的本質。藝術的本質在于發揮個人的天性、精神和情感。真正的藝術家必須具備人品、學問、才情、思想四大要素。中國畫的現代性也要認識中西繪畫有本質的區別，不要一味地認為畫的立體有空間感、有物理性質感的繪畫就是有現代性，應該抓住中國畫的核心筆墨問題，遵循中國畫筆墨的發展規律并深入研究，推進中國畫的規律性發展。

很多人在寫生方面是有誤區的，認為寫生的創作就是有現代感。然而，我始終認為趙孟頫的師古論是一條正確的道路。前人已經總結出繪畫的成功經驗，畫不師古就等于夜間走路，無光寸步難行。遵循古人的經驗首先要通讀古人畫論，反復領悟古人的繪畫，用足夠多的精力臨摹古人名作，反復推敲臨寫古人的作品，每一筆的出處做到非常熟練的地步，達到筆筆相通、胸中有丘壑之時，寫生便是你得心應手之時。

陸靜：從創作的角度來看，哪些傳統的文化資源是可以借用的？你認為中國繪畫傳承與創新是一種怎樣的關系？

1.徐裕頌 歡歌桂江24cm×730cm2016

徐裕頌：俗話說一方水土養一方人。南方人杰地靈，物產豐富，喀斯特地貌山區和亞熱帶氣候供養著智慧的人民，嶺南文化的滋養和少數民族文化的多樣性提供了自然天成的文化資源，不同領域的人們在這片土地上收獲著不同的成果。廣西地處粵西湘南，南受嶺南文化的影響，北受湘西文化和靖江文化的影響，遺留下的民居建筑，古樸醇厚，造型頗具手工氣息，線條古拙穩健，自然實用痕跡明顯，在中國畫的創作造型和線條處理上可以直接借鑒。中國畫的筆墨意義與古家具的文化積淀有著一脈相承的關系。這里的山石給了我取之不盡的創作素材，稍在筆墨上進行處理就能畫出多種皴法的畫面。

中國繪畫的傳承與創新是一種密不可分的關系，我們一定要弄清楚傳承什么，創新什么。中國繪畫的根是筆墨，那么創新要不要筆墨困擾著我們探索的這一代人。我認為傳承要做到以下幾點：一、筆墨是中國畫之基；二、人的綜合素養是中國畫之魂；三、個人的獨立思想，作品的原創性是中國畫之本。這三點缺一不可。

筆墨當隨時代強調了繪畫中的創新問題，如果創新脫離了中國畫原有的生命、精神，那只能說是畫，談不上中國畫。近現代的藝術家大家潘天壽、齊白石等，他們的成功無不是在中國畫的筆墨里進行傳承創新，將山水花鳥向前推進了一大步。

陸靜：據悉，你在廣西藝術學院美術專業畢業后，并沒有從事藝術創作，而是經過數年之后重返的畫院，藝術最打動你的地方是什么？你是怎樣看待藝術與生活的關系的？

徐裕頌：我于1992年考上廣西藝術學院美術師范專業，平日除了學習之外會做些兼職畫廣告牌，賺取生活費。大學畢業后為求生存，深入民間從事設計裝修。在這期間，我大量收購了江浙、古徽州、閩南、廣東等地的老木雕等，并將其用在現代裝飾空間里，達到前所未有的發展。自己也逐漸對這些老物件進行研究、收藏，重新認識到傳統民間文化的博大精深，進而加深了我對中國傳統古代藝術的再認識。

收藏的積淀讓我重新思考人生的道路：到北京進修，堅持藝術創作之路。我在中國國家畫院進修了6年，2014年考入了廣西書畫院，成為一名專職畫家。畫院的生活比較自由，每天早起練字、畫畫。常與古人對話，博覽群書，日臨名帖。以一顆真誠的心對待藝術，方能有所收獲。

陸靜：藝術來源于生活又高于生活，藝術不是對當代社會的鏡面反射，而是藝術家基于個人經驗，對于時代文化、時代精神的一種回應。從你近年的創作來看，內容選擇的是雞、鴨、山石這些傳統題材。為什么對這一類型的題材情有獨鐘？你選擇作品的題材、類型的標準是什么？作品與當代的關系又是怎樣的？

徐裕頌：作為體制內畫院的畫家，首先我們要尊重自己的職業和畫院的學術主張，選擇的創作題材必須具有正能量，反映生活，扎根于人民，服務于人民。結合我的日常生活，以家禽作為自己的一種創作題材。這些內容貼近生活，通俗易懂。另外一種石頭，它常見于河流、湖泊及池塘邊上，這正是我們廣西多見的自然景觀。

我將石頭和鴨子作為創作元素，采用新的構成方式，用傳統的寫實方法，樸實的筆墨語言來表現美好生活，創作了很多好的作品。

無用的藝術批評理論滿天飛，樸實無華但又不失藝術本質的作品才是我所追求的。作品的表現手法，只要在遵循筆墨共性的基礎上，塑造的藝術載體必須真實。藝術創作不是獵奇，不是拼湊，而是在平凡的生活中發現它的獨特之處，具有時代性的作品就是要推陳出新，既在筆墨的情理中又在意料之外。當代性的表現就是原創藝術對生活深刻的理解和自我心靈的強烈感受，是思與想的激情再現。

陸靜：從藝術語言上來看，雖是傳統題材，但是你在構圖、用墨、設色，均有新意，能談談你對藝術語言和時代精神之間的關系嗎？

徐裕頌：藝術語言，我理解為筆墨語言和思想語言。石濤語錄里說過，“筆墨當隨時代”。這句話困擾著當下所有的畫家，有的人亂涂以隨時代，有的則是在思考這句話的真正含義。

2.徐裕頌 松風閣244cm×120cm2017

筆墨語言在我們當下如何具有時代性？我認為，首先個人的思想要有時代精神性，筆墨遵循思想旨意。筆墨的時代精神應在傳統筆墨共性中歷練，加上自我思想個性以及個人的綜合素養，自然而然地形成一套筆墨體系。這樣才能完整地體現時代精神，不是說你畫現代的東西，你的筆墨就具有當代性了。

中國畫的傳統筆墨體系很復雜，但是現在很多畫家都在做減法，很難做到像古人一樣。我們現在缺失的東西很多，以書入畫的口號天天在喊，但是又有幾個畫家能真正做到呢？那只有減去繁雜的程序，用西方的方法去造型，用素描的方式去畫中國畫，用鋼筆字的樣式去題款，這些問題的存在是對中國畫的發展極不利的。

我們今天面臨的問題是要從高原向高峰出發，我們帶著什么樣的裝備出發才能走得更遠？我想，無非就是要轉變思想扎實做工作，力戒浮躁，沉下心來，加強藝術訓練、知識儲備、文化修養，除了要有好的專業素養外，還要有高尚的人格修為和社會正義責任感，遵循中國畫的發展規律，深入生活，扎根于人民，堅持以人民為中心的創作導向，這就是時代精神。

徐裕頌Xu Yusong

1971年生，廣西貴港人，號匡石、借山書房主人。畢業于廣西藝術學院美術專業。現為廣西書畫院專職畫家、中國美術家協會會員、廣西美術家協會理事、廣西美術家協會中國畫藝術委員會委員、廣西書法家協會會員。作品多次入選全國、全區美術展覽并獲獎，被全國多個省市級政府、美術館、機構及私人收藏。

約稿、責編：金前文、史春霖

3.徐裕頌 溪水無盡圖181cm×96cm2017

4.徐裕頌 回望春秋230cm×160cm2015