當(dāng)前衛(wèi)藝術(shù)邂逅經(jīng)典時尚

杰夫·昆斯1955年出生于美國賓夕法尼亞州，那個時代是美國文化蓬勃發(fā)展和壯大的階段：經(jīng)濟(jì)的騰飛與科技的進(jìn)步讓人們的生活繽紛多彩，自二戰(zhàn)結(jié)束后迎來了真正意義上生產(chǎn)大于需求的盛況。杰夫·昆斯的“前輩”安迪.沃霍爾開始嶄露頭角，波普藝術(shù)隨之開始萌芽，對藝術(shù)的表達(dá)也超越以往任何時候。杰夫.昆斯很早熟，也很直截了當(dāng)?shù)剡M(jìn)入了商業(yè)化操作下的藝術(shù)體系：他自馬里蘭藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，來到商業(yè)氣息濃厚的紐約華爾街，成為成功的期貨交易人，并同時開始發(fā)表自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

杰夫·昆斯于1977年剛剛來到紐約的時候，據(jù)說迫于生計，第一份工作是在MoMA（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）做會員銷售。不過這對于他來說并不是什么難事，也是從那一刻起，他展現(xiàn)了自己似乎與生俱來的吸引力——他在MoMA工作的兩年中，其會員數(shù)量翻了一番！他的自傳中也特別提到了這段生涯：“我是這個美術(shù)館有史以來最成功的銷售。”或許在那個時代，“成功學(xué)”就已經(jīng)成為他的經(jīng)驗，根植在其個人價值體系中。

直到今天，數(shù)萬件的各類作品，層出不窮地刷新觀看者的眼球與經(jīng)驗，杰夫.昆斯在帶來一次次爭議與熱點的同時，成為了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的“超級巨星”。

說“超級巨星”也好，說“藝術(shù)頑童”也罷，無論人們是否真正鐘情于他，都必須承認(rèn)一件事：杰夫.昆斯的藝術(shù)精神及其創(chuàng)作內(nèi)容，都直抵當(dāng)下人們欲望的最深處，昭示和洞察了社會的某些本質(zhì)，是一種解開當(dāng)代生活本源的“密鑰”。

80年代，杰夫·昆斯真正走向了“舞臺”中央，在那個時期，他的代表作——一系列由Hoover電動吸塵器為創(chuàng)作素材的作品，讓他的藝術(shù)之路上升到與達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義的代表——法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚相提并論的地步。消費品進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)時已經(jīng)不是什么新鮮事了，但與時代同步并提取當(dāng)下生活的細(xì)節(jié)進(jìn)行影射與反饋，這種藝術(shù)創(chuàng)作的形式讓消費文化與博物館里被陳列的藝術(shù)畫上等號，倒也迎合了時代精神，給了杰夫.昆斯一次突破以往的巨大空間。緊接著，90年代以后，卡通人物、名人明星、香車美人，這些隨著社會富庶而生的產(chǎn)物在他的作品中閃亮登場：邁克爾.杰克遜與大力水手、粉色的豹子與充滿了金屬感和艷麗色彩的“氣球狗”系列及碩大的紫色蝴蝶結(jié)、金色的心等等，與躁動不安的時代一樣，他的作品總能在歷史潮流的“高潮”階段，讓這個“高潮”隨著人們的視野又一次“點燃”激情。在作品的觀念與形式絢麗綻放的同時，杰夫·昆斯的藝術(shù)市場之路也大放異彩。

2015年，杰夫·昆斯的“Gazinq Ball”誕生。最初，藝術(shù)家的該系列作品包括一批雕塑：古代著名雕塑的石膏仿品，如《沉睡的薩堤爾》和《法內(nèi)斯的海克力斯雕像》，以及當(dāng)代常見物品的仿制品，如小鳥戲水盆和郵箱。每一件作品都配有一顆藍(lán)色鏡面球體：常見于郊區(qū)莊園的凝視球裝飾品。這顆球體是作品與觀者之間的連接點，映照出觀者本人與周圍的環(huán)境，此外，它還令人聯(lián)想起杰夫.昆斯最出名的作品、《兔子》雕塑（1986）中那顆閃亮的圓形頭顱。

繼雕塑之后，杰夫·昆斯又以該系列為題創(chuàng)作出一組大尺寸的手工繪畫，它們均仿自藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，從喬托的《猶大之吻》到馬奈的《奧林匹亞》，每一幅畫正中央的鋁合金基座上均鑲有一顆凝視球。而這些“Gazinq Ball”繪畫系列，則成為杰夫·昆斯近期與Louis Vuitton跨界合作設(shè)計系列“Master”的主要靈感來源。

縱觀Louis Vuitton的發(fā)展史，其與藝術(shù)家及創(chuàng)意人士的跨界合作一直都相當(dāng)緊密。不僅品牌創(chuàng)始人之孫（GastonLouis Vuitton）就是一位響當(dāng)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)收藏家，在近二十年中，品牌每隔幾年都會呈現(xiàn)一次跨界合作，帶來熱門的話題。從2001春夏成衣系列中融合紐約藝術(shù)家Stephen Sprouse的涂鴉，到2005年與日本藝術(shù)家村上隆合作的“Multicolore Monogram”系列，再到之后的Richard Prince、草間彌生、James Turrell、OIafur Eliasson等等，Louis Vuitton從時裝領(lǐng)域出發(fā)，遇見藝術(shù)，繼而創(chuàng)造了豐富的品牌美學(xué)。

今年4月12日，法國巴黎盧浮宮，Louis Vuitton與杰夫.昆斯的合作系列“Master”正式亮相，呈現(xiàn)這一源于“Gazing Ball”繪畫系列的跨界合作。在盧浮宮這樣一個歐洲古典藝術(shù)的寶庫中，當(dāng)人們親眼目睹達(dá).芬奇、提香、魯本斯、弗拉戈納爾以及梵高的作品局部出現(xiàn)在Louis Vuitton的標(biāo)志性包袋上時，好似一場與經(jīng)典的再次邂逅，也如同一場荒誕不羈又妙趣橫生的藝術(shù)實驗。

意大利文藝復(fù)興“三杰”之一達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》（約1503-1506）、威尼斯畫派提香的《戰(zhàn)神馬爾斯、維納斯與丘比特》（1546）、巴洛克風(fēng)格的代表畫家魯本斯的《獵虎》（1615-1616）、法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格的畫家弗拉戈納爾的《少女與狗》（約1770）以及后印象派的靈魂人物梵高的《麥田與柏樹》（1889），都分別呈現(xiàn)在Louis Vuitton的包袋與配飾上。它們所代表的藝術(shù)家以及藝術(shù)流派近乎完整地勾勒出西方藝術(shù)史的核心與主體，而Louis Vuitton亦是經(jīng)典，濃縮了近百年來奢侈品與時尚的發(fā)展。這二者巨大的體量如同兩種“強(qiáng)權(quán)”，在杰夫.昆斯看似玩味的戲謔中融為一體。我們可以理解為重塑，就如同杜尚當(dāng)年以小便池創(chuàng)作的《噴泉》或者達(dá)利為《蒙娜麗莎》添上兩撇小胡子一樣。在不同的時代語境中，何為經(jīng)典？何為流行？杰夫.昆斯給出了可供人們想象的浩瀚空間，讓歷史與當(dāng)下巧妙地相遇。

2017年4月28日，該系列正式全球發(fā)售，值此之際與藝術(shù)家展開對話，來聽聽杰夫.昆斯本人對于此次合作的感想，以及他對于時尚、藝術(shù)以及個人創(chuàng)作的解讀。