重現自然

1947年出生的GIUSEPPE PENONE可以說是意大利戰后最突出的藝術家之一，他最顯著的創作特點就是幾乎所有作品都與樹木有關。最近，GIUSEPPE PENONE與FENDI合作，在羅-5地標性歷史建筑PALAZZO DELLA CIVILTA ITALIANA舉辦了名為“MATRICE”的展覽，展出了藝術家從70年代至今的15件作品。

“當你第一次看到Penone的作品，浪漫的情懷、對古代文明的漫長記憶都自然而然地流露出來。在他的作品中，考古學和歷史遺跡、文化變遷等被認為是‘第二自然’，是人類與自然在時間軸上交匯的產物。”策展人Massimiliano Gioni在提到藝術家Giuseppe Penone的創作時這樣評述道。他的創作通過樹木以及其他一些媒介，構成了勾連自然與人之間相通的意識的紐帶。

這次展覽名叫“Matrice”，如何理解其涵義？

“Matrice”是由樹木構成的陣列。樹木被看作是堅固的物體，但通過時間的過程來看，它們的生長過程又可以理解為流動的形態，這些形態構成了樹木的視覺元素。展覽名稱來自于展覽核心空間里的一件長達30米的巨大雕塑：一株樅樹的樹干經過修飾，青銅鑄造的竹竿型結構以環狀的形態圍繞著樹干盤旋，如同萬物生長的趨向。但雕塑本身又是寧靜的，如同時光凝結、自然停滯的狀態。

這次的展覽空間十分特殊，你如何運用這個空間進行展覽設計？

這次展覽中有兩件雕塑：由大理石與青銅創作的Anio象征著高貴和典雅，它與作為文化遺產的建筑空間一起構成了一次新與舊的時空對話；超過22米的大型雕塑Abete是我的一件新作品，對于羅馬的PaIazzo della Civilta Italiana來說，Abere為這個象征著人文歷史的文化遺產帶來自然和生命的象征意義。

你在創作時會關注什么類型的話題？

我關注自然并與自然產生聯系，尤其是關注樹木的生長。通過對樹木的觀察和理解，我創作了一系列作品，并通過這一載體來探討人與自然環境的關系。在創作中，我會洞察和感受到隨著時間和社會發展的變化，人與自然關系的變化，從而影響到人群中的每一個個體，這些都是我在創作時所思所想的。

你想通過這次展覽表達什么信息？

自然、生物、歷史、文明、敘事語言……這次展覽將這些命題都帶入了一個空前的范疇之中，創造了極為豐富的信息量。通過我與Fendi的合作，我們的相同之處在創作的表達中體現出來：比如我們都重視天然材料的使用，熱愛和尊重歷史與文化，以及始終保持著傳統與創造之間的對話。

腦洞大開的敘事空間

語言與敘事性在當代藝術領域一直是經久不衰的探討話題，它們的內容與思想超越了單純的視覺，讓藝術作品產生更為豐富的解讀空間。關于這二者，可以說在英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）的作品中一直扮演著舉足輕重的角色。他的作品模糊了規則和界限，標題常常以問句的形式出現，不給觀看者以明確的回應，從而引申出更多維度的思考空間，同時發出了自己對事物現狀的疑問和探究。2017年3月，瑞安甘德的首次在華個展將登陸上海，藝術家將為觀眾帶來兩件代表作及一件專為本次展覽度身定制的新作品。

光與影的視幻空間

詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）中國首個大型回顧展覽正在上海舉辦。此次展出的作品涵蓋了其50年來的藝術杰作，包括代表性的燈光與空間裝置和精選的攝影、版畫作品。同時，藝術家根據龍美術館空間設計建造的全新作品也將在展覽中重點呈現。1943年出生于美國洛杉磯的詹姆斯·特瑞爾被認為是“南加州光與空間運動”的先驅與代表藝術家。他善于使用“光與空間”作為媒介，來探索人們對于感官刺激與空間轉換的視覺與心理反應。如今，作為最具國際影響力的當代藝術家2_--，特瑞爾不斷追求超乎想象的視幻體驗，拓展人們的感知邊界。

日常奇跡：“凡、冗、幾”的解讀

提到凡、冗、幾這三個字，人們通常會想到什么？通過漢字的字形結構來看，它們都具有相似的外形。而結合其含義，它們則勾勒出日常生活的共性——平凡、瑣碎以及細節化。上海藝術門畫廊近期舉辦的群展就以“凡冗幾”作為標題，呈現來自不同文化背景的藝術家們對于日常生活的解讀。參展的12位藝術家成長于世界各地，在各自的生活經歷與成長記憶中尋覓創作元素和靈感。當藝術家們各自呈現出個人感官經歷中不拘于事物的表象與規范時，這個展覽的整體就如同一個個跨地域的微觀社會樣本，反映出當下的社會生態與文化結構。