色彩之日常

英國殿堂級藝術家Michael Craig-Martin擅于抓住生活中的日常之物，用藝術的眼光去理解和再創作，幻化成色彩感強烈的作品，讓觀者從視覺沖擊中重新審視日常的價值。

“我已經習慣了待在這家酒店里，他們快把我寵壞了，恐怕等我回到倫敦的家時，心里會有落差。”望著眼前這件為香港半島酒店創作的燈泡狀巨型藝術裝置，藝術家Michael Craig-Martin不由得開起了玩笑。今年3月，他受到香港半島酒店和英國皇家藝術學院的邀請，在香港巴塞爾藝術展期間來到香港，為自己的作品揭幕，同時也感受了一把香港的藝術氛圍。

作為英國當代概念藝術界的殿堂級人物之一，Craig-Martin常會被日常生活中的物品昕吸引，尤其是這些物品在人們身邊所扮演的功能和角色。“我們常被身邊的物品所定義或描述，那代表著我們的價值。”Craig-Martin解釋說，“起初我只是尋找不受時空限制的物品，但如果忽略時間，你會發現任何事物都有它的時限。20年前我在中國舉辦展覽的時候，很多人都還不知道這些東西是做什么用途，但現在人們已經在生產這些物品了。因為它們太尋常，以至于人們不會意識到它們的存在。對我而言，描畫這些物品就像是給它們施以價值。”

1941年，Michacl Cran-Martin在愛爾蘭的都柏林出生，4歲時跟隨家人移居美國，在那里成長。后來，他在耶魯大學學習期間，深受藝術家Joseph Albers的影響。那時正是藝術家Richard Serra、Chuck Close和Roberr Mangold等人的當代藝術風潮最為活躍的時代。1966年，Michael Craig-Martin重新回到英國，成為了當時概念化藝術的先鋒。

Craig-Martin在1973年的作品《一棵橡樹》不僅是他藝術生涯的代表作，也被看作概念藝術發展史中不可忽視的轉折點。在這件作品里，他將一杯水放在一個玻璃架上面，并附上了一張紙，斷言自己已經把那杯水變成了一棵橡樹。連戲劇作家Tim Ciyrch都受到Craig Martin的作品啟發，創作了同名作品，在2015年夏天，這部戲劇在倫敦的國家劇院上演，它表達的本質已經超越了物理形態的意味。

Craig-Martin極具特點的平面和多彩繪畫作品偶爾會被歸類成波普藝術的范疇，但他不贊同這種說法：“波普藝術常常是使用已存在事物的圖像，比如Andy Warhol或Roy Lichtenstein的作品。我不使用已經存在的物品圖像，我只為特定的物品予以新生，顏色令它們顯得特別。在使用色彩時，我覺得無比自在，如何把物品轉換成圖像的創作過程也十分打動我，這正是我的創作與波普藝術最大的不同。”

Craig-Martin創作的過程其實是把一些視覺元素進行拼貼，在這個過程中，他會創造出不同形態和組合，包括裝置、繪畫、數碼創作、雕塑以及印刷品。不過，顏色始終是他創作中最關鍵的元素。Craig Martin的工作室在一棟兩層樓高的典型紅磚墻工業建筑里，緊鄰攝政運河，離Victora Miro畫廊很近。他在生活和工作中都非常嚴謹、有秩序：有自己固定的時間表，每天上午9點會準時開工，用15分鐘從家步行到工作室。

除此之外，他曾在倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths College，University of London）擔任助教20多年，是一位備受尊敬的教育家。這段歷史之所以為人津津樂道，是因為在這期間，他深刻影響了現時已經家喻戶曉的、有著“青年英國藝術家”之稱的代表人物，比如Damien Hirst、SarahLucas、GaryHume以及Julian Opie等。這些出色的藝術家已經站在英國當代藝術的前沿，也令Craig-Martin得到了“英國藝術教父”的美譽。

時至今日，他極有代表性的畫作成為世界各地當代藝術的珍藏，比如倫敦的泰特美術館、巴黎的當代藝術博物館和蓬皮杜當代藝術中心、澳大利亞國家畫廊和紐約的當代藝術館都收藏著他的作品。