行走藝術(shù)香港

香港的每個春天，都以濃郁的藝術(shù)氣息吸引著來自全球的愛好者。不論你陶醉于劇場中的凝神屏息，還是雀躍于不同藝術(shù)品間的游走，三四月份的香港，都是你一年中不容錯過的藝術(shù)給養(yǎng)始發(fā)站。

三月香港藝術(shù)地圖

藝博會

巴塞爾藝術(shù)展香港展會

日期：2017年3月23日-25日

地址：香港灣仔博覽道1號香港會議展覽中心

Hong Kong Convention and Exhibition Centre1 Expo Drive，Wan ChaiArt Central

日期：2017年3月21日-25日

地址：香港中環(huán)龍和道9號中環(huán)海濱活動空間（香港大會堂對面）Central HarbourfrontEvent Space，9 Lung Wo Rd，Central

畫廊

貝浩登

“House of Leaves”

藝術(shù)家：Tatiana Trouve

展覽日期：2017年3月

20日-5月20日

地址：Perrotin，香港中環(huán)干諾道中50號17樓17/E 50 Connauqht RoadCentral，50 Connauqht Rd Central，Central White Cube

“焦黑的天空與現(xiàn)代詩篇”

藝術(shù)家：Theaster Gates

展覽日期：2017年3月

21日-5月20日

地址：香港中環(huán)干諾道中5031樓

1/F，50 Connauqht Road Central，50 Connaught Rd Central，Central

藝術(shù)門

“水珠濕流光：金昌烈”

藝術(shù)家：金昌烈

展覽日期：2017年3月21日-5月10日

地址：香港中環(huán)畢打街12號畢打行6樓6/F，Pedder Building 12 Pedder Street，Central

Simon Lee畫廊

“BLAH BLAH BLAH”

藝術(shù)家：Mel Bochner

展覽日期：2017年3月

21日-4月22日

地址：香港中環(huán)畢打街12號畢打行3樓304室304，3/F，Pedder Building 12 Pedder Street，Central

立木畫廊

藝術(shù)家：徐道獲

展覽日期：2017年3月

20日-5月13日

地址：香港中環(huán)畢打街12號畢打行4樓407室407，4/F，Pedder Building，12 Pedder Street，Central

非牟利機構(gòu)、美術(shù)館

K11藝術(shù)基金會“.com/.cn”

策展人：Klaus Biesenbach，Peter Eleey

展覽日期：2017年3月20日-4月30日

地址：香港上環(huán)永樂街33號中遠大廈地下K11 Art Foundationll缶時展覽空間Kll Art Foundation Pop-up Space，G/F，Cosco Tower，33 Wing Luk Street，Sheung Wan

“縱虎歸山”

藝術(shù)家：王浩然

展覽日期：2017年3月20日-4月29日

地址：chiart space，香港皇后大道中18號新世界大廈2期8樓chi art space，8/F，New World Tower 2，Central，Hong Kong

“Second Nature”

策展人：方敏兒

展覽日期：2017年3月11日4月9日

地址：chi art space，香港清水灣道663號

chi art space，663 ClearWater Bay Road

香港當(dāng)代藝術(shù)基金會

“Oh Maqic Niqht”

藝術(shù)家：松山智一

展覽日期：2017年3月

22日-至4月9日

地址：香港淺水灣海灘道28號

The Pulse B104及305號鋪Shop B104-Shop 305，The Pulse.28 Beach Road，Repulse Bay

六廠基金會

“線之時空”

策展人：高橋瑞木

展覽日期：2017年3月10日-4月2日

地址：香港德輔道中173號

南豐大廈2樓The Annex

The Annex，2/F，Nan Fung Place，173 Des Voeux Road Central

都爹利會館X悉尼雙年展

“抽象世界l都爹利會館”

策展人：片岡真實

展覽日期：2017年3月20日至7月10日

地址：都爹利會館，香港中環(huán)都爹利街1號上海灘3樓

Level 3 Shanghai Tang Mansion

1 Duddell St，Central

M+

“暖昧：香港流行文化中的性劇演繹”

展覽日期：2017年3月17日-5月21日

地址：M+展亭，香港西九文化區(qū)

M+Pavillion，West Kowloon Cultural District，Tsim Sha Tsui，Tsim Sha Tsui

兩依藏博物館

“重緣再續(xù)：兩依家具的收藏故事”

展覽日期：2017年3月21日-2018年2月

地址：香港上環(huán)荷李活道181-199號181-199 Hollywood Rd，Sheung Wan

劇場指南

創(chuàng)辦于1973年的香港藝術(shù)節(jié)，是亞洲目前最大的綜合性藝術(shù)節(jié)之一，廣泛邀請來自世界各地不同領(lǐng)域的藝術(shù)家登臺獻藝。

45年來，藝術(shù)節(jié)立足本土，已成為香港城市性格的一部分。

今年的香港藝術(shù)節(jié)將持續(xù)到5月18日，在下半程仍有諸多亮點值得關(guān)注。

比如聚集了一批頂尖的華人藝術(shù)家、籌備長達五年的《紅樓夢》歌劇版。這臺由舊金山歌劇院與香港藝術(shù)節(jié)聯(lián)合制作的演出。

此次將在香港藝術(shù)節(jié)作為閉幕大賤上演。我們獨家采訪了該劇導(dǎo)演賴聲川，呈現(xiàn)華人藝術(shù)家“夢之隊”組建內(nèi)幕。

當(dāng)《紅樓夢》變成歌劇

當(dāng)舊金山歌劇院總監(jiān)David Gockley向作曲家盛宗亮提出這個想法時，盛宗亮的第—直覺是“這不可能”。緊接著他想到問問他的劇作家朋友黃哲倫的意見，黃哲倫的反應(yīng)同樣是“No”，“50個主要角色，幾百號人物，總共6大卷，怎么改成兩個多小時的歌劇？”兩人一聊，盛宗亮又改了主意，“你看吧，反正總有人要來搞這個，可只有我們能搞好，我相信我們能搞得特別好。”就這么把黃哲倫說服了。隨后入伙的還有戲劇導(dǎo)演賴聲川、舞美與服裝設(shè)計葉錦添，以及編舞家許芳宜，其中任何一位的名字都如雷貫耳。華人藝術(shù)家“夢之隊”也搭建完畢。

創(chuàng)作《紅樓夢》歌劇版，盛宗亮與董哲倫選取寶黛釵三人的情感糾葛作為主線，這在賴聲川看來是十分必要的決斷。“歌劇進行的速度比其他藝術(shù)形式都慢，所以歌劇版把《紅樓夢》濃縮是最關(guān)鍵的任務(wù)。必須狠狠地舍，才可能有所得，想保留一切只有失敗一條路。”

劇中“黛玉焚詩”的一場，盛宗亮要求歌聲仿如從遙遠的地方傳來。賴聲川讓黛玉置身一片“字的海洋”（打著詩詞的投影），投影上的字在最后會燃燒起來。極簡的導(dǎo)演手法與浮華絢爛的場景鋪陳形成對比，“對我來講，這些簡單的處理，反而能深度打動人心。”賴聲川說。

歌劇《紅樓夢》里你最想傳達給觀眾的是什么？

賴聲川：身為導(dǎo)演，又是在一個外國歌劇院執(zhí)導(dǎo)這部作品，有幾個不同的任務(wù)。第一個當(dāng)然是配合音樂，將故事流暢地呈現(xiàn)給觀眾。另外我還有一種使命感，《紅樓夢》表達的核心思想也是中國思想的精華，也就是中國思想中佛家及道家關(guān)于“無常”的部分，生命的夢幻性和因果關(guān)系。在我心中，《紅樓夢》是中國人生命的百科全書，我想讓西方觀眾看到清朝中國貴族生活的細(xì)節(jié)以及精致度。這是他們可能不了解，也不是音樂里特別強調(diào)的。

這部戲集合了幾位頂尖的華人藝術(shù)家，歷時五年，合作中有哪些挑戰(zhàn)？

賴聲川：我們這個組合非常開心。盛宗亮、黃哲倫很早就讓我參與進來，我自己也是編劇，他們希望有我的意見。回想整個創(chuàng)作過程，我們在北京、紐約、臺北、舊金山、香港、密歇根，幾年時間，各地輾轉(zhuǎn)，不斷開會整合所有創(chuàng)意，真的是一個國際的合作。我的角色是導(dǎo)演，另一個名稱叫“漿糊”，我在到處飛，把大家“粘”在一起。從香港盛宗亮看海的辦公室，到北京葉錦添的工作室，從跟許芳宜在紐約星巴克討論舞蹈，到在我自己杭州和烏鎮(zhèn)的工作室和大家Skvpe連線，還有舊金山歌劇院的排練廳及附近的咖啡館、餐廳。這些瑣瑣碎碎加起來就是我的《紅樓夢》。

歌劇《紅樓夢》（美國、中國香港）

時間：2017年5月17-18日 地點：香港文化中心大劇院

不容錯過

除了制作恢弘的《紅樓夢》歌劇，在5月14日至19日這一周，香港藝術(shù)節(jié)還有幾檔戲劇、音樂節(jié)目也不容錯過。

佩特連科與奧斯陸愛樂樂團

俄羅斯當(dāng)紅指揮家佩特連科，留聲機青年藝術(shù)家大獎、全英古典音樂藝術(shù)家獎得主，曾因入主英國老牌樂團皇家利物浦愛樂并使其煥然一新，被傳為佳話。2013年，他接過指揮大師楊頌斯的接力棒，獲得奧斯陸愛樂的任命，帶領(lǐng)這個北歐名團再獲世界矚目。首度訪港的佩特連科將攜手挪威大提琴家楚爾斯·莫克，演繹多苜北歐和俄羅斯音樂。

兩晚演出曲目不同，涵蓋西貝柳斯D大調(diào)第二交響曲（作品43）、肖斯塔科維奇降E大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲（作品107）、拉赫瑪尼諾夫E小調(diào)第二交響曲（作品27）等。

佩特連科與奧斯陸愛樂樂團（挪威）

時間：3月14-15日

地點香港文化中心音樂廳

巴拉克·斯索高-非洲豎琴獨奏

以葫蘆剖半再繃上牛皮制作的非洲豎琴（Kora），造型奇異，樂聲純凈悠揚。來自非洲馬里的巴拉克·斯索高是現(xiàn)今最偉大的非洲豎琴家之一，他也是非洲豎琴大師Dieliimady Sissoko的兒子。2009年，他與大提琴家Vincent Seqal合作的專輯Chamber Music，登上歐美各大唱片榜，還斬獲了有法國格萊美之稱的“法國音樂之光大獎”。本場音樂會上，斯索高將主要帶來其2013年專輯At Peace中的曲目，表達在動蕩時代之中，馬里人仍堅守愛與和平的信念。

本次演出隸屬于“香港藝術(shù)節(jié)特別策劃時世界音樂周末營”板塊。該板塊還將上演西班牙歌手瑪麗亞·芭莎拉蒂演繹的葡萄牙傳統(tǒng)音樂法呆（Fado），以及演奏土耳其民族樂器納伊笛（Turkish Ney）的大師古斯·愛簡拿帶來的三重奏演出。

巴拉克·斯索高-非洲豎琴獨奏（馬里）

時間：3月19日

地點：香港演藝學(xué)院香港賽馬會演藝劇院

《麗南小姐》

愛爾蘭鬼才劇作家馬丁麥克唐納因舞臺劇作《枕頭人》，電影《殺手沒有假期》、《七個神經(jīng)病》為觀眾熟知。這部《麗南小姐》（內(nèi)地譯作《麗南山的美人》），是麥克唐納26歲寫就的成名之作。來自愛爾蘭的都爾德劇團（Druid）正是《麗南小姐》首演的劇院，當(dāng)年他們制作的該劇一舉斬獲托尼獎的四項大獎。

故事講述了愛爾蘭窮鄉(xiāng)僻壤里一對相依為命又愛恨交織的母女。某日，當(dāng)女兒的追求者出現(xiàn)，積重難返的母女關(guān)系終于出現(xiàn)第一道裂痕。劇中臺詞幽默、辛辣，暗流涌動的劇情之下，令人看到人性之無奈。

此番香港藝術(shù)節(jié)邀請到《麗南小姐》的20周年復(fù)排版，其中包括了1998年憑借該劇成為托尼獎最佳導(dǎo)演首位女性得主的嘉妮.海恩斯，以及當(dāng)年以女兒一角勇奪托尼獎最佳女主角的瑪莉·木蘭。時光荏苒，木蘭此次將在劇中出演母親的角色。

《麗南小姐》（愛爾蘭）

時間：3月16-19日

地點：香港渲藝學(xué)院歌劇院

博覽會亮點

作為三月份香港藝術(shù)活動的重頭戲，國際重要藝術(shù)博覽會之一的巴塞爾藝術(shù)展香港展會豈能錯過。

共有242間來自34奈國家及地區(qū)的頂尖畫廊參展。除主要展區(qū)藝?yán)人C萃（Golleries）外，每年部吸引大置目光的

藝聚空間（Encounters）本屆呈獻17個項目，包括11件全新作品；另一亮點為策展角落（Kobinett），繼在巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會中深受歡迎后，今年首次在香港展會亮相，呈獻19個展覽項目。

光映現(xiàn)場 何子彥

新加坡電影導(dǎo)演和藝術(shù)家何子彥的《無名》或許聽上去陌生，但畫面再熟悉不過。作品匯集了梁朝偉從1989年到2013年主演的16部電影，提取片段重組并加入新元素，重新闡釋了一個上世紀(jì)40年代馬來特工的故事。除了這段神秘的歷史，作品本身也像一個周旋在多個視角間的“特工”，電影原作背景故事的缺失，真實和表象間的跳躍，場景和光線的切換，讓人迷失在這個不知名的虛構(gòu)故事中。

策展角落阿巴斯·基亞羅斯塔米

去年去世的著名伊朗導(dǎo)演阿巴斯·基亞羅斯塔米同時也是攝影師和詩人，其著名的雪景攝影系列Snow Series（2002年）將在Rossi & Rossi畫廊的“策展角落”呈獻。他曾在相關(guān)采訪中說，雪的美好在于遮蓋了自然的破敗之處，讓一切都顯得嶄新而沒有人為的痕跡，像是日本的水墨畫（sumi—e），都由綿長的筆觸構(gòu)成。在香港這個與雪無緣的地方，或許它能夠觸發(fā)不同的情緒。

藝聚空間 金守子

以行為、影像、紡織作品和裝置為人熟知的韓國藝術(shù)家金守子（Kimsooia）今年將由Kukie Gallery帶來在“藝聚空間”中呈獻一件裝置Deductive Object。這件作品去年在首爾韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館亮相，本次展會上藝術(shù)家將重新構(gòu)建作品，包括坐落于不銹鋼和反光物料制成的底座上的球形結(jié)構(gòu)，形成特殊的鏡面效果。這也是藝術(shù)家從1999年在威尼斯雙年展首次使用鏡子作為創(chuàng)作媒介后，透過鏡面展開對時間與空間的持續(xù)探索。

藏家?guī)愎湔箷?/p>

喬志兵，國際重要當(dāng)代藝術(shù)收藏家之一，北京尤倫斯藝術(shù)中心、上海外灘美術(shù)館、倫敦ICA等國際藝術(shù)機構(gòu)理事，喬空間創(chuàng)辦人。

如何從242間畫廊的幾千件作品中發(fā)現(xiàn)有趣的作品，如何以最快速度斬獲心儀作品？就讓頗具藝術(shù)博覽會經(jīng)驗的資深藏家喬志兵打開他的錦囊秘籍。

“如果是以收藏和買東西為主的話，我最關(guān)注的展會單元是藝?yán)人C萃。一樓的主通道都是國際大畫廊，相對好的作品比較多，二樓有很多優(yōu)秀的國內(nèi)畫廊，帶來的中國藝術(shù)家的作品都是最好的；但還要看自己關(guān)注的畫廊和藝術(shù)家，可以查好位置，最先去看。我比較關(guān)注的國際畫廊有David Zwirner，Gaqosian、Hauser & Wirth、Lisson、Marian Goodman、neugerriemschneider，White Cube：國內(nèi)畫廊有：香格納、長征空間、北京公社、天線空間、維他命空間等。藝術(shù)家方面，持續(xù)關(guān)注的包括Michael Borremans、Oscar Murillo、Martin Creed、Danh Vo、張恩利、劉韡、楊福東、賈藹力、何翔宇等。

除此之外，巴塞爾的對話和放映單元也有非常精彩的內(nèi)容和分享。我會推薦《徐浩軒：一個人的收藏》，它是一群年輕人拍攝和制作的紀(jì)錄片，以圈外人的視角來觀察收藏家與他們的收藏，相信對很多人都很有啟發(fā)性。”

卓納畫廊 呂克·圖伊曼斯

比利時藝術(shù)家Luc Tuymans將在卓納畫廊（David Zwirner）呈獻最新作品。他因90年代為繪畫復(fù)興所作的貢獻而享譽盛名，題材則涉及歷史、生活和政治議題，筆下的肖像表現(xiàn)出安靜、克制但又讓人不安的情緒。

本次有三幅新作品，兩幅是年輕女人的肖像f（和C，從她在巴拿馬看到的公眾形象而來。作品著重她們眼睛的描繪，濃濃的眼睫毛顯得眼睛炯炯有神，好像充滿期待，同時又無比空洞。另一幅重要的作品以俯瞰的角度繪出人物艱難爬行在沼澤中的場景。盲目、空洞的美麗以及“抽干沼澤”（draining the swamD，多作為政治用語）的比喻在當(dāng)下的社會情境和政治環(huán)境中“顯得再合適不過了”。

4.Luc Tuymans，K，2017，布面油畫，35×80.2 cm。

圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊（紐約、倫敦、香港）提供

里森畫廊 施拉澤·赫什阿里

里森畫廊展位帶來施拉澤.赫什阿里（Shirazeh Houshiary）未曾面世的雕塑及畫作。藝術(shù)家曾于1994年憑裝置《神圣之地》（1992-1993）和《合法影子》（1993）獲得透納獎的提名。她的大型畫作通常需要兩個月連續(xù)每天工作而完成。在她的工作室里，還可以看到桌上整齊地收集了一碗碗鉛筆屑，可見每一幅作品背后的時間和精力。

Goodman Gallerv沃爾特·奧爾特曼

沃爾特·奧爾特曼（Walter Oltmann）的作品總是讓人覺得既陌生又熟悉，透過從大自然和人類歷史中提取的圖像和素材，他的作品總是探討關(guān)于混合和突變的議題，其外觀同時讓人聯(lián)想到南非的手工藝和宗教傳統(tǒng)，是覺得會背后直冒冷汗還是覺得神圣莊嚴(yán)，不妨在Goodman Gallery的展位看一看。

個展與公共藝術(shù)

3、4月份的香港，除了藝術(shù)展會外，眾多藝術(shù)機構(gòu)呈現(xiàn)的精彩展覽也云集此時，參與度極強的公共藝術(shù)項目也不容錯過。

Mel Bochner個展“Blah，Blah，Blah”

美國藝術(shù)家Mel Bochner是上世紀(jì)60年代后期美國觀念和后簡約藝術(shù)的中堅分子，在繪畫被日漸視作不重要的彼時，和Dongld Judd、RobertSmithSOn等藝術(shù)家致力于擺脫抽象主義和傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。他的作品有非常高的辨識度，在畫面以各種色彩做出重復(fù)的單詞或短句，模糊閱讀和觀看的界限。本次在Simon Lee畫廊的個展，Bochner將帶來以經(jīng)典的Blah Blah Blah（英文短句本意為毫無意義的廢話）畫作為首的系列作品。趁此機會，我們也邀請到藝術(shù)家簡單聊聊本次展覽，他的回答出乎意料地有趣，仿佛能讓黑色鉛墨充滿他的個性。

Q：能簡單介紹一下本次的重點作品Blah，Blah，Blah嗎？

A總有很多人問我作品的意思，但是事實是，所有的東西就一定要有意義嗎？我們生活在一個被空洞的語言充斥的世界：毫無意義的扯談、Tweets、短信、調(diào)侃、snaPchat、彈出的廣告、提前預(yù)錄的電話回答比如“我們非常重視你的來電”，甚至藥瓶上的警告。如果說沒有辦法逃離這種語言的海嘯，Blah，Blah，Blah就是想完全顛覆這種狀態(tài)。透過不斷重復(fù)這個本意并無冒犯之心的簡單音節(jié)，試圖掙脫這種垃圾的糾纏。

Q：色彩和詞匯的節(jié)奏感是你作品中很重要的元素，那你如何決定使用哪種色彩或哪個單詞昵？

A我不會提前決定或研究使用哪種顏色。每一個單詞或者字幕，都可以是不同的顏色，哪怕是非常接近的色彩。不過在天鵝絨上面的作品就要根據(jù)化學(xué)成分來決定，不能單憑審美的好壞。顏料隨著大理石般的紋路流淌開，黏稠的顏料擠出字母，有時還會有像芝士般的大氣泡。有時候無意地涂抹讓單詞變得辯認(rèn)不清，將其與原意抽離，反而常常讓人驚艷，甚至我自己都會震驚，“我到底做了什么？”

Q：你對語言和視覺表達的探索超過五十年，你在這條線索上有過怎樣的發(fā)展？你如何描述近期的關(guān)注點昵？

A我總是相信要不斷和自身對抗，質(zhì)疑自己的假設(shè)，擁抱矛盾性。我從沒有覺得有必要發(fā)展出一種典型的風(fēng)格和創(chuàng)作方式，或者被某些特殊的形式所框定。不同的媒介都有自己的語言和表述方式，相應(yīng)的，也會遮掩另一些內(nèi)容。而我的關(guān)注點，一直都是發(fā)現(xiàn)這些被隱藏的內(nèi)容。

Q：這是你在香港的首個展覽，你會期待怎樣的觀眾反應(yīng)？

A我會試圖不期待什么。

Q：你會有一定的工作習(xí)慣嗎？比如如何在工作室度過一天？

A我從不會有典型的一天（typical days）。這就是作為藝術(shù)家最美好的地方！

“叮叮車”，城市中流動的藝術(shù)

香港最古老的交通方式一電車，自1904年啟用以來便成為最受歡迎的交通工具之一，由于到站時總會搖鈴而發(fā)出清脆的“叮叮”聲而被親切地稱為“叮叮車”。在香港這個城市節(jié)奏緊湊的地方，始終勻速緩緩前進的“叮叮車”是讓人們放緩腳步，欣賞都市景觀的最佳途徑。香港當(dāng)代藝術(shù)基金會今年和紐約著名的女街頭藝術(shù)家Swoon合作，作為HKWolls年度街頭壁畫藝術(shù)節(jié)的一部分，推出一輛特別藝術(shù)電車。電車上創(chuàng)作的“流動”肖像畫延續(xù)Swoon從三藩市、曼谷、印度再到香港的經(jīng)典街頭肖像風(fēng)格，用漿糊層層黏貼舊報紙，創(chuàng)作出城市中行走的人像。

無獨有偶，作為香港巴塞爾藝術(shù)展的一個公共項目，香港藝術(shù)家伍韶勁的《二十五分鐘后》把兩輛電車轉(zhuǎn)變成流動相機暗室，邀請乘客進入對倒的現(xiàn)實，以全新方式體驗香港，在倒映的城市中經(jīng)歷光影旅程。車內(nèi)的流動畫面伴以香港文學(xué)大師劉以鬯著名中篇小說《對倒》中的節(jié)錄朗讀。“對倒”原本是指郵票兩枚相連卻上下顛倒，在集郵上，這類郵票相連才有價值，分開則回歸普通。《對倒》還曾直接影響王家衛(wèi)創(chuàng)作《花樣年華》和《2046》。此次在電車上呈獻它的當(dāng)代版本，或許讓人在恍惚的叮叮聲中穿梭回彼時的故事。

松山智一個展“Oh Magic Night”

非盈利機構(gòu)香港當(dāng)代藝術(shù)基金會帶來日本藝術(shù)家松山智一的個展，包括50多件繪畫和雕塑，呈獻他歷年來的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。曾是專業(yè)滑雪運動員的松山智—在一次受傷后轉(zhuǎn)向藝術(shù)，并前往紐約普瑞特（Pratt Institute）學(xué)習(xí)，從街頭藝術(shù)逐漸發(fā)展至現(xiàn)在的風(fēng)格。他的作品一直以神話人物穿插于華麗繁復(fù)的虛幻場景為題，純熟運用日本傳統(tǒng)標(biāo)志、圖像、美式街頭藝術(shù)風(fēng)格和抽象表現(xiàn)主義，充滿故事性的作品同時參照經(jīng)典日本浮世繪和涂鴉藝術(shù)，融合東西方文化，亦反映全球化對自身文化認(rèn)同所帶來的沖擊。

金昌烈個展

“水珠濕流光”

藝術(shù)門在畢打行空間將呈現(xiàn)旅居法國的韓國現(xiàn)代藝術(shù)大師金昌烈的首次個展。金昌烈被視為單色畫的啟蒙人物，更是繼白南準(zhǔn)之后，西方最具影響力的韓國當(dāng)代藝術(shù)大師。70年代開始創(chuàng)作標(biāo)志性的“水滴”畫，其中與他本身所經(jīng)歷的貧困、愛、戰(zhàn)爭與痛苦息息相關(guān)，藝術(shù)家也正是透過幾十年持之以恒描繪水滴的創(chuàng)作，試圖抹去戰(zhàn)爭悲劇所帶來的創(chuàng)傷記憶。

塔提亞娜·圖薇個展“House ofLeaves”

貝浩登畫廊帶來法國當(dāng)代女藝術(shù)家塔提亞娜.圖薇（Totiana Trouve）的個展，包括雕塑和紙上作品。圖薇以與建筑相結(jié)合的大尺寸空間裝置和繪畫聞名，去年在北京的紅磚美術(shù)館舉辦了中國首次個展后，其紙上作品就收獲了很多藝術(shù)愛好者和藏家的追捧。這次展出的TheUnremembered系列是藝術(shù)家從2013年開始的創(chuàng)作，描繪因記憶的遺失，事件、人物或場景間失去聯(lián)系，猶如傷感的詩篇隨著墨水的流淌娓娓道來。