詩與畫之上

寫與畫，都是人類文明的記錄。雖然它們分別屬于兩個不同的文化領(lǐng)域。

但是，古往今來，中國很多畫家，同時又是詩人或者是作家；也有的作家，后來成了畫家。

廣州大學美術(shù)與設計學院教授、碩士研究生導師李銳文是畫家，可是后來也寫詩寫書，在兩種文化藝術(shù)領(lǐng)域里都有所發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作了許多有自己特色的大作。

李銳文教授說，畫家寫作，文人作畫，這樣的事，古來有之。

比如說，我國從魏晉南北朝開始，已有一種特殊的士人學術(shù)階層。

請注意，是士人，不是土人啊！

這些士人對詩畫興趣一直有著某種敏感，對詩詞研究與創(chuàng)作衍生出了對繪畫的研究與創(chuàng)作。如王維，就是開文人畫先河的詩人，而至在后來士人中，都不乏有對詩詞與繪畫同時感興趣者。甚至詩畫結(jié)合，也被看成是藝術(shù)修養(yǎng)模式。蘇東坡概括了王維詩中有畫，畫中有詩的藝術(shù)特質(zhì)，在整個宋代士人階層中，涌現(xiàn)了大量傾向于這類詩畫結(jié)合的文人興致。元代、明代、清代、近現(xiàn)代士人所現(xiàn)藝術(shù)傾向，同樣是受詩畫影響，興起了一股文人畫創(chuàng)作思潮，留下來大量詩詞和繪畫相結(jié)合的作品。

而對詩、畫的關(guān)注與重視，不僅體現(xiàn)在OUphcY/nTvLP2u0Op9TjrA==創(chuàng)作方面，更體現(xiàn)在理論探索的研究方面，詩畫結(jié)合被提升到新的審美高度。

李教授在作畫與教學的過程中，不斷地實踐與研究，同時也寫詩，致兩方面都有好的作品。他說，其實，畫也好，詩也好，我們中華文化，都需要傳承。對時空概念，逝去的人都叫古人，然而每一個古人都曾經(jīng)是當下的今人，文人畫不息的生命力在于他們所擁有的形式典范，所擁有的道德標準是以當下情懷來宣示，所表達實際也是當下的新形式、新詩詞、新書畫。

那么，學畫畫，與學寫作，有什么不同的地方？

李教授有非常好的認識和指引。

他說，生活是藝術(shù)的源泉，這是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的普遍規(guī)律，千百年來人類的藝術(shù)發(fā)展充分證明了這一規(guī)律。我們的祖先早在遠古時期就在巖石上、洞穴中記錄下他們的生活，用樸實的手法表達對生活的認識，藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在更是人們對生活的本質(zhì)的真切反映。那時的結(jié)繩記事，也是一邊演變成了漢字，一邊發(fā)展了繪畫。當代藝術(shù)家通過豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，有別于他人的創(chuàng)新手法，大膽真誠地表現(xiàn)當下的生活，表達人們在生活主生存中的焦慮、惶恐、冷漠、歡愉、熱情、奔放、平靜等各種情緒。

這是在繪畫和寫作中都有的共同點。都要練習、都要體驗、都要真誠、都要用心去思考。

不同在只是表達的形式。一種是用文字，一種是用色彩。文字作品需要讀者在閱讀時再還原，想象在心中，而圖畫可以用感官直接感知，再加入自己的想象。

這需要兩種有共同點，又有不同處的學習和練習。

學習前輩的名畫大作，誦讀古人留下的千古華章，傳承中國文化的精華，我們才可以站在前人的肩膀上，寫得更好和畫得更好。懂得現(xiàn)代讀者和觀眾的感覺，我們才能夠作更好的和準確的表達。

現(xiàn)在，可以理解“詩情畫意”的意思了嗎？