
寫與畫,都是人類文明的記錄。雖然它們分別屬于兩個不同的文化領(lǐng)域。
但是,古往今來,中國很多畫家,同時又是詩人或者是作家;也有的作家,后來成了畫家。
廣州大學美術(shù)與設計學院教授、碩士研究生導師李銳文是畫家,可是后來也寫詩寫書,在兩種文化藝術(shù)領(lǐng)域里都有所發(fā)現(xiàn),創(chuàng)作了許多有自己特色的大作。
李銳文教授說,畫家寫作,文人作畫,這樣的事,古來有之。
比如說,我國從魏晉南北朝開始,已有一種特殊的士人學術(shù)階層。
請注意,是士人,不是土人啊!
這些士人對詩畫興趣一直有著某種敏感,對詩詞研究與創(chuàng)作衍生出了對繪畫的研究與創(chuàng)作。如王維,就是開文人畫先河的詩人,而至在后來士人中,都不乏有對詩詞與繪畫同時感興趣者。甚至詩畫結(jié)合,也被看成是藝術(shù)修養(yǎng)模式。蘇東坡概括了王維詩中有畫,畫中有詩的藝術(shù)特質(zhì),在整個宋代士人階層中,涌現(xiàn)了大量傾向于這類詩畫結(jié)合的文人興致。元代、明代、清代、近現(xiàn)代士人所現(xiàn)藝術(shù)傾向,同樣是受詩畫影響,興起了一股文人畫創(chuàng)作思潮,留下來大量詩詞和繪畫相結(jié)合的作品。
而對詩、畫的關(guān)注與重視,不僅體現(xiàn)在OUphcY/nTvLP2u0Op9TjrA==創(chuàng)作方面,更體現(xiàn)在理論探索的研究方面,詩畫結(jié)合被提升到新的審美高度。
李教授在作畫與教學的過程中,不斷地實踐與研究,同時也寫詩,致兩方面都有好的作品。他說,其實,畫也好,詩也好,我們中華文化,都需要傳承。對時空概念,逝去的人都叫古人,然而每一個古人都曾經(jīng)是當下的今人,文人畫不息的生命力在于他們所擁有的形式典范,所擁有的道德標準是以當下情懷來宣示,所表達實際也是當下的新形式、新詩詞、新書畫。
那么,學畫畫,與學寫作,有什么不同的地方?
李教授有非常好的認識和指引。
他說,生活是藝術(shù)的源泉,這是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的普遍規(guī)律,千百年來人類的藝術(shù)發(fā)展充分證明了這一規(guī)律。我們的祖先早在遠古時期就在巖石上、洞穴中記錄下他們的生活,用樸實的手法表達對生活的認識,藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在更是人們對生活的本質(zhì)的真切反映。那時的結(jié)繩記事,也是一邊演變成了漢字,一邊發(fā)展了繪畫。當代藝術(shù)家通過豐富的藝術(shù)表現(xiàn),有別于他人的創(chuàng)新手法,大膽真誠地表現(xiàn)當下的生活,表達人們在生活主生存中的焦慮、惶恐、冷漠、歡愉、熱情、奔放、平靜等各種情緒。
這是在繪畫和寫作中都有的共同點。都要練習、都要體驗、都要真誠、都要用心去思考。
不同在只是表達的形式。一種是用文字,一種是用色彩。文字作品需要讀者在閱讀時再還原,想象在心中,而圖畫可以用感官直接感知,再加入自己的想象。
這需要兩種有共同點,又有不同處的學習和練習。
學習前輩的名畫大作,誦讀古人留下的千古華章,傳承中國文化的精華,我們才可以站在前人的肩膀上,寫得更好和畫得更好。懂得現(xiàn)代讀者和觀眾的感覺,我們才能夠作更好的和準確的表達。
現(xiàn)在,可以理解“詩情畫意”的意思了嗎?