艾青的畫論的階段性

摘要：艾青轉型后大部分時間投入到了詩歌創作上，對美術的關注自然就相對少了，并沒有形成有關繪畫方面的專門性著作，因此繪畫理論觀點多以美術評論、回憶性的文章、為畫家作品集作序等方面的文字出現。艾青本有意編一本繪畫理論方面的書籍，但一直沒能著手完成，只能通過少數相關文章來進行研究。

關鍵詞：創新；人民

艾青的人生遭遇，他的繪畫思想在不同的時期有所變化，大致可分為四個階段：其在杭州國立西湖藝術學校以及在法國學習w為第一階段，加入左翼美聯之后一直到抗日戰爭結束為第二個階段。解放戰爭一直到被劃為右派為第三階段，文革后直到逝世為第四階段。

艾青考入杭州國立西湖藝術院才正式開始接受系統的美術教育，“那時的我，當是一個勤苦的畫學生，對于自然，有農人的固執的愛心； 對于社會，取著羞澀的嫌避的態度； 而對于貧苦的人群，則是人道主義的，懷著深切的同情———那些小販，那些劃子，那些車夫，以及那些鄉間的茅屋與它們的貧窮的主人和污穢的兒女們，成了我作畫的最慣用的對象。”他在“西湖是我藝術的搖籃”中描繪剛踏上繪畫這條路的自己。艾青并沒有在這里待太久就遠赴法國，到了這個浪漫之都巴黎。

在巴黎的三年艾青為了生計并沒有把太多的時間投入到繪畫上，但他確實受到了系統完善的西方繪畫訓練，而且在巴黎這樣一個大環境下，無論是誰都會受到影響，所以這時候的艾青繪畫思想正慢慢形成。縱觀艾青這一生，他在繪畫方面的成就，無論是專業技能還是繪畫思想，這一時期都起著至關重要的作用。艾青在巴黎學畫期間受西方后期印象派繪畫思想的影響較深，強烈排斥“學院派”思想并反封建、反保守，這種思想在艾青的畫論中一直存在。

這個時期最為顯著的觀點是對不以人民為基礎的藝術是不值得被歌頌的。在《給畫家們》中表明了自己的觀點：“傳統的中國繪畫，是一貫地叛離了人群的福利，專事服役于權貴的娛情與努力著個人自欺為滿足的。”以及“幾十年來，在我們的畫家們所做的畫面上，找不出一點廣大人民眾的不安與惶恐，找不到廣大民眾的愁苦的面貌......這是藝術的墮落，這是藝術的恥辱。”表達了對當時繪畫界風氣的不滿，認為遠離人民群眾的、為權貴服務的藝術是墮落的是恥辱的，是應該被改變的。隨后闡述了藝術應當怎樣發展，他提倡與舊的傳統于市儈的藝術作斗爭，現實是藝術創作的源泉，關心人民疾苦，藝術之花才能綻放。同時期又發表《記“李樺個人戰地素描展”》對李樺個人戰地素描展中的作品進行贊揚，他的作品多以戰地人物的真實生活等為題材進行創作，符合艾青所提倡的藝術家要關注群眾生活，歌贊樸素的人民群眾這一觀點。在《古元木刻集》艾青高度贊揚了古元的作品，文中：“他的技巧正是很和諧地融洽在他所表現地題材一起，他的對于物體的審視，和對于卑微日常生活的執著的愛好，是他的美學精神的最可貴的傾向，有了這傾向，他的作品才能如此真實地成為今天革命中國的一些影像，同時，也因為有了這傾向，保證他的藝術能繼續地向前發展。”古元作品中洋溢的這些基調，在艾青看來士藝術最可貴特征的組成部分，這些評述性文章體現了在這一階段艾青畫論提倡作品創作要以人民生活為主，這也與當時所處時代背景有一定聯系。

抗戰結束后，中國開始長達一個世紀的戰亂時代基本走向終結。艾青在北平解放后到了北京，結識了齊白石，艾青在中學時期就非常喜愛齊白石，因此，艾青經常去看齊白石家做客，這么一來必定會有藝術上的交流，從艾青這一時期發表的《談中國畫的改造》、《談中國畫》、《白石老人》等文章，在《談中國畫的改造》中，艾青對于傳統中國畫中一成不變的繪畫題材給予了強烈的批評：“中國畫家們要注意現實社會的生活，在這一點說，就必須反對一味的臨摹。”提倡立足于現實社會生活，齊白石就是一位尊重現實生活的藝術家，他從來不畫沒有見過的東西，不是實物，不落筆。在《談中國畫》中，艾青對中國畫的改造的必要性及方式進行了表述，艾青提出繼承和創新的問題，并闡述了自己的見解。他認為，一個時代有一個時代的藝術，我們不能停留在過去，要創造出具有自己時代氣息的作品，與《白石老人》一文，艾青對齊白石繪畫的取材與繪畫思想進行了分析。他認為齊白石生在戰爭年代，生活在勞動人民中，勤奮刻苦，保留了勞動人民的氣質。“他所畫的大都是人民日常所見的和喜愛的東西。這些東西，都是十分平凡的，但也是非常親切的。”認為這是一種健康的審美態度，正是因為這個健康的態度，所以齊白石的藝術才具有健康的氣息，才被人民群眾所喜愛。艾青還認為藝術必須從寫實出發，并認同齊白石“反對抄襲和一味的臨摹，勇于創造”的作法，并且鼓勵青年畫家們，應該學習齊白石的繪畫精神。可以看出在這階段艾青的美術思想是受到齊白石了影響的，不僅提倡繪畫要從現實生活中取材，要貼近人民生活，要畫人民喜聞樂見的畫，還提倡作畫要具有創新性，要具時代性。

從1957年反右至文革這十幾年時間，可以說是艾青一生中最灰暗的階段，這場“浩劫”導致艾青創作幾乎處于中斷的狀態。文化大革命結束后，艾青一家人回到北京繼續他的創作生涯，這個階段他在繪畫思想已經成熟，是思想的大融合。他在《彩色的詩》一文中在繪畫方面要求畫家作畫要細心觀察所畫對象，不能固守陳規要勇于創新，才能畫出好畫，與之前《談中國畫的改造》中觀點一致，在《否認的藝術》中艾青對西方的抽象派進行了激烈批評，他稱抽象派是“變態的藝術、“嗎啡”、“尼古丁”，對抽象派的反對與厭惡，這是早期受印象派影響所產生的，印象派是現實繪畫史上的高峰，而抽象派和印象派是相對立的，抽象派是一種脫離模仿自然的繪畫風格，與他一直以來追求的現實主義的思想是相一致的。也可看出，艾青對西方也是一直有所關注的。

縱觀艾青一生的繪畫思想的變化，留學巴黎的三年影響較大貫穿了其一生，他的現實主義思想在這里得到發展，使其更多的去關注勞苦人民，倡導藝術家們去表現人民生活，從生活中取材加以創新，并給予這些藝術家高度的贊揚。從他不同時期發表的文章可以看出他對美術的發展具有敏銳的洞察力，能夠隨時代的發展而推進自身思想的進步。

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作者簡介：

李青青（1993.3-），籍貫河南，現就讀于廣西藝術學院，中國畫學院，中國美術史專業，碩士研究生，導師：李普文。

廣西藝術學院

廣西藝術學院研究生教育創新資助項目

2017XJ65 李青青

廣藝政發[2017]207號