摘要:隨著素質教育深入開展,越來越多的人提高了對美育的重視程度,而合唱作為一種群體性美育活動,具有有別于獨唱個體的優勢,多聲部的音樂通過和聲之美來表達音樂細膩的情感,并帶給聽眾震撼的聽覺享受,對于美具有非常重大的意義。而合唱的藝術處理,作為合唱作品排練過程中的靈魂所在,是輔助合唱隊員準確理解、把握,并表現合唱作品的關鍵,也是提升合唱隊合唱水平的關鍵,因此對于合唱作品藝術處理的探析顯得尤為重要。
關鍵詞:合唱;藝術處理;音樂表達
合唱——被社會公認的最高聲樂藝術表現形式,通過豐富的人聲和聲織體表達人類情感,更貼合大眾的聽覺審美,并因此為大眾所青睞,因此越來越多的人致力于探索合唱訓練的道路,而在合唱的訓練過程中,我們不難發現,對于作品的藝術處理具有合唱作品表達的靈魂性作用,因此本文將就合唱的藝術處理展開論述。
一、對合唱作品進行藝術處理的作用
藝術源于生活,而高于生活。每一首合唱作品都有其隱藏于譜面背后的故事和情感,那么要想將這些故事和情感進行挖掘、演繹,就必須要進行合唱的藝術處理,將聯想、想象融入作品,來完善作品的表達,使作品的表達更精準,并在其基礎上賦予合唱作品與合唱隊員自身相匹配的情感,這樣才能使最終演繹出的合唱作品得到升華,使聽眾能感同身受,所以說藝術處理是合唱的靈魂。
二、對合唱作品進行藝術處理的方法
1 了解并分析合唱作品的創作背景
每一首合唱作品都是與其創作的年代背景、與作者的所處的環境相適應的,因此每一首合唱作品的演繹也是對這個年代的詮釋、對作者情感的表達,所以要想合唱作品的表達能夠精確傳神,就需要深入了解作品的創作背景,了解作品所傳達的思想和情感,以及與作者創作相關的詳盡信息,只有在對作品進行了深入了解之后,再進行的藝術處理,才能將作品進行正確的表達,作品的演繹才是具有表現力的,才能具有更高的教育意義。
2 正確把握合唱作品的題材
合唱作品的題材是非常豐富的,有描寫優美的自然風光的,也有表述人類復雜的情感的,有歌頌人物的,也有描述歷史事件的,要想準確把握作品所表達的內容,掌握作品的題材是基礎,我們可以從歌詞入手,在文學素質上正確把握作品的內涵,明確作品的主題,從而使作品的表達和演繹更加具體形象。
3 正確分析作品曲式結構
一首合唱作品的譜子,為作品進行了整體的布局,這是作為一個合唱指揮,必須認真分析,并嚴格遵守的,只有在嚴格遵守了作品曲式結構的前提下,才能把握作者創作作品的意圖,并進行正確表達。這要求合唱指揮在排練過程中就作品調的高低,拍子的運用,和聲的運用,段落的劃分等做以詳細的分析,為正確表達作品打好基礎。
4 合理、靈活把握作品速度
速度作為音樂的基本要素,與作品的表達有著最直接的聯系,快速的歡快、緊張,中速的抒情、平穩,慢速的憂郁、沉重,這些速度特點都是直接影響合唱作品的表達正確與否的關鍵,那么合唱的速度究竟應該如何來定呢?
首先,很多作品都有一個限制整個作品速度的術語,是我們在譜面上直觀能看見的,它就規定了歌曲在大局上的演唱速度,為我們整體把握作品的速度提供了很重要的參考。需要注意的是:由于獲取作品曲譜的渠道不同,有可能會出現譜面速度記號錯誤問題,這就需要我們參照本文“對合唱作品進行藝術處理的方法”的1、2條進行核對與校正。
其次,要以作品的感情基調為基礎,對速度做合理的布局。在對作品速度進行布局時可參照以下幾點:①按照合唱的內涵,進行速度布局。②將速度布局與合唱作品的調式調性相結合,來合理安排演唱速度。③與合唱作品的體裁相聯系,進行速度的合理布局。
只有以合唱作品為本,合理的對演唱速度進行編排才能使作品富有創造性,但是需要注意的是,速度的處理,不能極左極右,既不能慢到拖泥帶水,又不能快達囫圇吞棗,要極盡符合人聲。
5 合理、靈活安排作品強弱
力度的強弱又是音樂作品的另一基本要素,除了節拍重音和樂譜中標注的力度記號以外,我們更應該從如下幾點去考慮作品強弱的處理:
首先,不同的作曲家在不同的時代背景下創作的作品,都具有不同的力度特點,除了運用力度標記習慣不同以外,同樣力度記號的標記在演繹時偶爾也會有所不同。
其次,力度的處理要縱觀整首作品,對樂曲的內容和表達的情緒,進行認真仔細的研究分析,以合理表現不同力度的變化,形成對比,讓作品的發展邏輯更清晰,鋪陳有序,跌宕起伏。
另外,力度的掌控大多都是與速度的變化相適應的,二者是有機結合在一起的,共同刻畫出作品所要表達的形象,往往在作品中的表現是快則強、慢則弱的特點。
最后,要注意作品中的點睛之筆,多用突強-弱,或突弱-強的形式,這種情況多用于歌詞為動詞的音上,用以表現情境或感情的轉變。
力度的處理需要注意整體音樂感覺的銜接,防止跨出音樂感的力度處理,使作品變得缺少美的享受。
6 準確選擇符合作品風格的音色
音樂形象的成功塑造在很大程度上是音色的功勞,因此在合唱作品的排練過程中對于音色的把握也關系到合唱作品的藝術處理成功與否,要在保證聲音質量的基礎上,塑造音色形象。
首先,要整體把握作品的情緒,悠揚或是低沉,熱情或是倦怠,莊重或是調皮,悠遠或是委婉,每一種音色對應一種情緒,切不可一概論之。
其次,要明確各聲部之間音色的不同對音樂形象的詮釋,用以豐富合唱作品的層次。
最后,聲音的美感源自內心,音色的塑造也應該是由心而發的。
正確了解、把握作品 ,從而靈活的對合唱作品進行速度、力度與音色上的藝術處理,這樣的演繹才能深入聽眾的內心,為聽眾奉上聽覺上的饕餮盛宴。
參考文獻:
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