不知疲憊的中國夜鶯

[摘要]郭蘭英是我國著名歌唱家，是一位從延安時期一路走過來的偉大藝術家，她的身上體現出中國藝術家銳意進取、勇于奮斗的精神；她的歌聲體現著中國民族聲樂獨有的文化特質；她從藝近80年，藝術之樹常青，藝術之花常開，也是我國最受業內同人尊敬、最受全國廣大觀眾喜愛的歌唱家。

[關鍵詞]郭蘭英；《白毛女》；民族聲樂；民族歌劇

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0005-03

[收稿日期]2017-10-18

[作者簡介]徐敦廣（1964—），男，遼寧本溪人，博士，東北師范大學音樂學院聲樂教授、博士生導師，中國音協高校音樂聯盟副主席、《當代音樂》主編；丁麗娜（1976—），女，吉林長春人，碩士，《當代音樂》特邀編輯。提起郭蘭英的名字，在中國真可謂家喻戶曉，她是新中國民族聲樂的創建者和奠基人，是中國民族聲樂的代表人物和領軍人物。1929年，郭蘭英出生在舊中國，6歲學戲，成長在舊戲班里，接受過嚴酷的科班訓練，她最初學習了晉劇，后來學習河北梆子、河南梆子、評戲、京劇等，成為最紅的角兒時仍身處舊時代。

郭蘭英的嗓音甜脆清麗，歌喉圓潤如珠，令人過耳不忘。她的表演靈氣逼人，使人過目不忘。舞臺上她的一顰一笑，吸引著觀眾的目光，她的一舉一動，撥動著觀眾的心弦。她成功地塑造許多人物形象，最深入人心的是她17歲時在民族歌劇《白毛女》中飾演的喜兒。郭蘭英憑借自己早年在戲班練就的一身過硬的童子功——唱、念、做、打，塑造的喜兒角色大放異彩；游刃有余的手、眼、身、法、步，使郭蘭英出色而成功地演活了喜兒，并將其生動地植入民心。演出過程中，她的演唱時而婉轉、時而高亢、時而悲憤，飽滿豐富的情緒情感、精湛絕倫的舞臺表演，使該劇許多唱段成為經典。演唱和表演中郭蘭英把自己的個人經歷轉化到角色身上，將強烈的個人情感賦予給喜兒角色，她的演出取得巨大成功。除了喜兒，她還成功飾演小芹，胡蘭子等民族歌劇角色，并成功演唱了《人說山西好風光》《婦女自由歌》《繡金匾》等諸多優秀歌曲。她的歌聲傳遍大江南北，深受全國人民的喜愛。

一、郭蘭英歌唱藝術的民族情懷

郭蘭英的演唱具有開創性，為了達到戲劇性效果和刻畫劇中典型人物性格，郭蘭英在演唱中創造性地使用獨具個人特點的唱法，她大量借鑒和使用戲曲唱法，這首先體現在她演唱中的氣息，呼吸是任何歌唱形式的核心，郭蘭英在演唱中解決了民族聲樂的呼吸問題，她對氣息的運用是教科書式的范例呈現。在《白毛女》喜兒大段大段的演唱中，她氤氳而出的丹田氣托著那些尖銳、高亢的聲音扶搖直上，她洶涌翻騰的氣海猶似暗潮聳動鋪陳出那些悲低啜泣，令觀眾戚戚焉，怒從中來。郭蘭英對氣口的把握精準，咬字清晰，歸轍精確，她將聲音確立在高位置，演唱中喉頭打開、共鳴點穩定。頭腔、口腔、咽腔共鳴運用合理，恰到好處地將戲曲中“腦后摘音”應用到民族歌劇演唱中，這使她的歌聲婉轉悠揚、甜美高亢。在聲音處理上，她擅用倚音、喉阻音、波音、滑音、回音等裝飾音，用上行或下行級進代替或過渡大幅度的音程跳進，令普通觀眾聽起來舒服親切。為了塑造人物，郭蘭英在具體演唱時常常打破和改變音樂中節拍重音的位置，根據劇情需要和人物特點靈活使用連續重音，使其唱腔極富感染力和震懾力。她使用不同的演唱方法將喜兒扎紅頭繩時的歡樂、被欺辱后的絕望以及躲在山洞里熬白了頭發變成“鬼”后的悲憤，將對生活的希望、對仇人控訴的內心情感表現的淋漓盡致，深切打動、牽動著觀眾的情感。在演唱中，她將劇中種種矛盾沖突不斷激化，使觀眾的心緒搖曳撼動，心情隨之一忽在云端、一忽在深淵，伴著劇情強烈的浮浮沉沉，心靈在音樂和戲劇里極大地被震撼。郭蘭英的演唱極有張力，每每令觀眾感同身受、身臨其境，宛若活在戲里。這種演唱功力同樣體現在1956年由郭蘭英為電影《上甘嶺》演唱的主題曲《我的祖國》，該曲一經演唱立即在全國范圍內廣為傳唱，激發起國人強烈的愛國情懷和自豪感。但凡中國有重大集會及重要慶典，這首歌曲都會與歌曲《歌唱祖國》一起被演唱，這兩首歌曲與國歌《義勇軍進行曲》一樣，成為最能表達中國人民內心情感的歌曲。

1963年，郭蘭英成功舉辦了獨唱音樂會，成為我國民族聲樂開個人音樂會的第一人。1966年，文化大革命開始后，郭蘭英便失去了舞臺，更失去了自由，因為她幼時學戲的經歷和在音樂上取得的成就，導致她被送到農村改造，郭蘭英曾把這段往事描述為“九死一生”，期間她吃盡了苦頭。郭蘭英再次回歸舞臺已經是1976年粉碎“四人幫”之后了。1977年，在周總理逝世一周年紀念音樂會上，郭蘭英演唱的《繡金匾》引起巨大反響，她五次謝幕，并加演《北風吹》等歌曲。令人欣慰的是，“文革”期間她失去了自由，但是，她從來沒有失去過觀眾。

郭蘭英擁有甜潤的嗓音，是她成功的基礎。然而成熟細膩的舞臺表演是她成功的另一個主要原因。縱觀郭蘭英飾演的角色，無論對于哪一個角色，她都能精準的把握住人物的性格特點，總是賦予角色鮮活的生命力，把劇中人物演繹的有血有肉。郭蘭英在《小二黑結婚》里扮演的小芹，是一位新時代有思想的女青年，她勇敢的自由戀愛，基于這樣的人物特點，郭蘭英在表演中精心設計并注重細節。在小芹去見二黑哥的時候，首先她倒著出場，然后做向遠處眺望的動作，最后才面向觀眾，將一個既具有新思想又矜持的少女形象表演的十分準確。她善于利用舞臺不同的場景、布景、背景，對整個舞臺都拿捏極為細致入微、精準貼切。如此高超而精湛的藝術表演深深地打動著現場觀眾，也感動并帶動演職人員，她每每演出演到揪心處時，現場觀眾也情到深處、滿眼淚水，人們如癡如醉的隨著劇情跌宕、伴著人物命運悲喜而涕笑。觀眾的滿心歡欣、泣不成聲、義憤填膺是對藝術家表演最大的認可，觀眾的笑聲和眼淚是藝術家們得到的最珍貴的禮物。

二、中國精神與傳統文化的傳播使者

郭蘭英的演唱和表演深得全國人民的喜愛，她那甜美的聲音和自成體系的演唱方法，成為大家競相學習和模仿的對象，對于一個演唱者來說若被夸獎說演唱的很像郭蘭英，這簡直是一種盛贊，因為觀眾喜歡她的歌聲，被她的表演傾倒。從飾演《白毛女》中喜兒開始直到文化大革命前昔，郭蘭英站在中國最高、最大的舞臺上演出；去全國各地深入基層為廣大群眾演出及到國外演出。在文藝界她成為一面鮮明的旗幟，她是一個象征，更是一種文化現象。在她的帶動下，中國民族聲樂、民族新歌劇得到了蓬勃發展，呈現出一派欣欣向榮的氣象。這一時期，我國作曲家、演奏家、歌唱家和表演藝術家們以中國傳統戲曲、地方戲曲和民歌為創作源泉與表演手段，他們把藝術之根深深扎在民族民間音樂肥沃的土壤里，簡單的戲臺，稍加布置就能演出一臺叫座的好劇，樸實無華的衣裳最貼近大眾的生活，優美的唱腔和唱段安撫遠在他鄉的游子心，地域性鮮明的語音語調坐標了地點、唱明了時間，交代了人物，帶進了故事。這些與當下我國民族聲樂、歌劇創演形成了鮮明的對比。郭蘭英正是這個創作群體的一員。這樣的藝術家才是人民大眾的知心人和貼心人，創作的音樂作品才具有生命力和感染力。人們喜歡郭蘭英的歌聲，是因為她的歌聲充滿了中國傳統文化的意蘊之美，是體現中國精神的中國好聲音，是人們內心情感表達與宣泄的精神家園。

曾幾何時，我國藝術家們做了諸多嘗試，花下重金打造了一個個歌劇，想再現過去民族新歌劇所創造的輝煌，但是，或流于形式，或局限于劇本，或音樂不夠動人，再也沒有之前的轟動效應。業內業外人士都開始認為中國的民族歌劇正在走向衰落。然而，2015年郭蘭英親自指導《白毛女》復排卻是另一番景象。在排練現場，80歲高齡的郭蘭英親自指導演員每一句唱詞，每一個眼神，每一個身段。該劇按計劃進行全國巡演，人們又一次沉浸在音樂中，好似時光不曾流逝，時隔幾十年，當初的年輕人變成了老一輩，他們由家人攙扶著重返劇場，含淚重溫往昔，年輕一代走進劇場，沉思追尋學習歷史，其盛況空前，依然如舊。這種現象讓該劇的領導層、主創人員、參演演員無不感到驚奇，不得不正視和思考我國民族歌劇不被人們喜愛的原因何在？是作品民族性的缺失，還是沒有講好中國故事呢？郭蘭英當初的演唱和表演形成了郭蘭英現象，如今，她的回歸又重新引發了郭蘭英效應，從全國各地劇院演出場場爆滿、好評如潮可見其影響力之大，曾經的動人心弦之處依舊感人至深。

西洋歌劇在中國生根開花發展也有近百年的歷史了，說敬語是不溫不火，說實話是并未走入尋常百姓家。除了專業人士和部分觀眾外，民眾多因其太高雅，聽不懂，敬而遠之。近年來，中國另一位音樂傳奇人物鄭小瑛正在奮力推行用漢語演唱外國經典歌劇，筆者有幸觀摩過排練和音樂會，深深為鄭小瑛指揮的藝術魄力和民族責任心所折服，她熱愛音樂，她更愛中國觀眾，她想讓中國普通百姓嘗到世界音樂經典的滋味。每場音樂會之前鄭小瑛都對音樂進行講解，觀眾們開始變得理解外國音樂和歌劇，開始接受并喜愛美聲唱法，漸漸走進劇院。每當看到周圍的國人因為聽得懂、看得懂而對藝術家的表演抱以熱烈鼓掌時，讓人為之動容。中國是一個海乃百川的國家，發展民族聲樂、民族歌劇是弘揚優秀的中國傳統文化，推動引進西洋歌劇是這個古老的國度、年輕的國家該有的氣度，一個善于學習敢于學習的人或國是一個成長的人或國，是一個自信的人或國。就像郭蘭英的演唱，有戲曲的韻、有曲藝的味、有歌唱的情，正是這樣兼容并蓄的態度使郭蘭英的演唱具有獨特的魅力。無論是動蕩的戰爭時期還是和平的年代，無論是舊世界還是新中國，郭蘭英用她那獨具特色的歌唱藝術，弘揚中國精神，傳承民族文化；唱出了民族情懷，唱出了時代的最強音。

三、耕耘在民族聲樂教育的沃土上

還在郭蘭英風華正茂之時，周總理曾問過她：“小蘭英，你現在年輕，能唱，老的時候怎么辦？”她用實際行動回答了總理當初的關懷一問：做老師培養下一代。從1981年開始，郭蘭英受聘于中國音樂學院任教；1986年在廣東創辦郭蘭英藝術學校，她全身心致力于民族聲樂教學，將自己通過大量舞臺實踐獲得的寶貴經驗、歌唱方法、表演精華傳授給下一代。離開舞臺她依然很忙，將光芒在另一個地方閃耀。教學中她治學嚴謹，親力親為，注重學生品德培養。郭蘭英將自己多年積攢的藝術寶藏分享給學生，將民族聲樂的火炬傳遞給后生。

改革開放以來，國外的科技、文化、觀念、藝術，如潮水般涌入國門。西洋美聲唱法繼“五四”運動后又一次得到了繁榮發展，同時國家也派出大量歌唱家、教育家、音樂學者到國外專門學習。這些舉措，在打開視野的同時，也沖擊著我國聲樂藝術的審美取向。歌劇在歐洲有著三百多年發展的悠久歷史，藏有大量殿堂級作品，擁有大批優秀歌唱家，她華麗雍容、富麗堂皇。此時，民族聲樂在這樣的浪潮中與其在解放戰爭時期和新中國成立初期相比稍顯式微。異族的故事、異域的風情、異國的語言讓人們覺得很絢麗，很新奇，大開眼界。但是，當老百姓走進劇院之后似乎覺得缺少一種什么東西，不言而喻，缺少的是中國文化的血脈。中國民族聲樂脫胎于戲曲和民歌，是一種符合中國人審美情趣的歌唱藝術形式。基于此，郭蘭英在聲樂教學中，在民族聲樂發聲法的基礎上吸收借鑒西洋美聲唱法的呼吸和共鳴，用中國博大精深的傳統文化沁潤每一位學生，讓學生在傳統文化的河道中汲取學養，為我國民族聲樂藝術人才的培養做出了巨大貢獻。

郭蘭英雖年邁已高，但她的美麗夢想仍然在繼續，她就像一只不知疲憊的夜鶯，把音樂的美好、希望、信念唱進每位觀眾的心里，把中國的聲樂藝術精神傳遞給每一位學子。郭蘭英德藝雙馨，她用中國的語言、中國的音調講述著中國的故事和未來，在她身上我們看到自強不息，在她的歌聲里我們聽出剛柔相濟，在她的藝術中我們感受到圓融和合，而這些都是我們中華民族的精神所在。郭蘭英從未讓自己的藝術遠離廣大觀眾，她是當之無愧的人民藝術家。