關于古詩詞歌曲類型的分析

[摘要]現今對古典詩詞歌曲進行研究的學者越來越多，跨越了音樂和文學兩大門類，對古典詩詞歌曲進行一個系統的分類，有助于了解各個時期各個作曲家作品的內涵，厘清古典詩詞歌曲發展的脈絡，有利于后人更加準確生動地表現歌曲。

[關鍵詞]古詩詞歌曲；類型；作品內涵

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0089-03

[收稿日期]2017-09-09

[作者簡介]宋碧（1982—），女，江蘇宿遷人，碩士，宿遷高等師范學校教師。（宿遷223800）一、舊譜整理的古詩詞歌曲作品

根據現存的古代傳承下來的樂譜整理而成的古典詩詞歌曲就是這一類的作品，這類歌曲代表了古代某一朝代某一時期的音樂風格，反映了當時一定的社會文化。對這一類古典詩詞歌曲的研究是認識古代音樂藝術、了解古人音樂思維的一個窗口。在近現代音樂家的努力下，許多珍貴的樂譜被整理和復原。

（一）宋代詞體歌曲

舊樂填詞、新創詞曲是詞體歌曲的兩種主要創作方式。舊樂填詞，就是把已有的不同曲式、調式和調性的曲子作為曲牌配上新詞。曲牌的來源主要是民歌和宮廷燕樂等片段。曲牌的名字有的以地名來命名，有的以節拍節奏來命名，有的以樂曲曲式結構來命名。比如涼州序、長拍、三段子。曲牌的形式較為常見的有“令”，結構短小，文人填詞。“引”與“近”比“令”長，比“慢”短；比如《江梅引》《祝英臺近》。“慢”盛行于北宋以后，柳永是其代表人物，比如《雨霖鈴》。舊樂填詞的局限性在于，文人填詞時受舊樂體式和曲調的限制，不能自由充分地表達情感，因此出現了“新創詞曲”的形式。“新創詞曲”也稱“自度曲”。不受舊的曲牌限制，重新創作詞曲。這就要求作者必須具備一定的音律素養和文學素養。代表人物有：姜夔、柳永、周邦彥。

（二）元散曲

元散曲是以元代新體詩韻文為歌詞，同音樂結合的長短句歌曲，隨著北人入主中原而產生，經過長期發展，到宋金時期又吸收了一些民間流行的曲詞和少數民族的樂曲，于是逐步形成了一種新的詩歌形式。主要流行于市井巷陌之間，因金元時在北方流行，故散曲又稱北曲。或稱為“清曲”“樂府”。是元曲中的劇曲以外的清唱歌曲。

散曲有小令、套曲、帶過曲和重頭小令等類型。小令又稱“葉兒”， 主要是指單只曲子，是散曲體制的基本單位。調短字少，句調長短不一，幾乎每句都押韻，在正詞之外還加一些襯詞。散曲與戲曲雖然不同，但卻有密切關系。

元人散曲起先是從民間傳唱的“俗謠俚曲”發展而來，后經文人發展，熠熠生輝。大致以14世紀為界，前期作家如元好問、楊果、盧摯、姚燧等。作品中，明顯帶有以詞為曲的印痕。后在關漢卿、白樸、馬致遠等曲家筆下，散曲或張揚豪放，或樸質清麗。隨物賦形，生機勃勃。“曲狀元”馬致遠使散曲創作進一步繁榮。后期風格的轉變主要表現在藝術風格漸趨雅化，由樸拙、粗豪的市民文學漸變追求詞采，講究聲律。這種改變一方面使散曲的內容規范雅正，另一方面，在藝術上使散曲失卻了原有的豪放風味而趨于衰落。

套曲是從唐宋大曲、宋金諸宮調發展而來，是由兩個以上同一宮調的曲子組合而成的組曲，篇幅較長。帶過曲，通常是三首以下的單曲連接，屬于小型組曲。[1]重頭小令，是同題同調，首尾句法相同的若干小令的組合。

從上述散曲的概況可見，它比之傳統的抒情文學樣式——詩、詞，散曲身上刻有較多的俗文學的痕跡。它是金元之際民族融合交流所帶來的樂曲的變化；當時傳統思想觀念的相對松弛使文人更加接近民間，再者，市民階層的壯大，欣賞趣味傾向的轉移，使散曲始終散發著清新的泥土氣息。

期間，最具代表性的是姜白石創作的歌曲。

姜夔詞作有八十多首，題材廣泛：有感時抒懷之作，有詠物寫景之作、有節序酬贈之作等。他的作品語言華美、情意真摯，詞作遵循嚴密的格律，風格清幽冷峻。他自己雖然流落江湖，過著漂泊的羈旅生活，但時常在詞中抒發一種關心國事、感傷時事之情，同時抒發自己懷才不遇及情場不得意的苦悶，但他始終以超凡脫俗的氣質、飄然不群有如孤云野鶴般的個性行走人世間。沈祥龍在《論詞隨筆》中對姜夔作品的風格這樣評價：“清者，不染塵埃之謂；空者，不著色相之謂。”后人歸納為兩個字“清空”。并在清空之中帶有一種峻潔剛勁之氣。

《白石道人歌曲》四卷，別集一卷，記錄了17首曲子，并且注有旁譜，是流傳至今唯一一部完整的南宋樂譜資料。其中自度曲14首、填詞2首；祀神曲《越九歌》10首；填詞一首《玉梅令》，為好友范成大作曲；琴歌《古怨》一首，減字譜。《杏花天影》《長亭怨慢》《暗香》《疏影》《揚州慢》等是《白石道人歌曲》中的代表作。

（三）明清小曲

俗曲又叫小曲、小唱、小調或時調、俚曲、雜曲等，盛行于明清兩代，加入了樂器伴奏的獨唱歌曲。明清時期，工商業發達，城市發展迅速，市民階層日趨壯大，原有的詩詞曲的歌唱形式已經不適應當時人們的藝術欣賞取向，因此在各地民歌的基礎上發展起來的歌曲形式，在城市的市民中廣為流傳。它的結構形式豐富多樣，結構有長有短，但節奏相對規整。在風格上北方呈現出豪邁、高亢的特點；南方則呈細膩委婉之風。伴奏的方式也多種多樣，各不相同。

明清小曲是在唐代曲子、宋代詞曲、元代散曲的基礎上發展而來。不論是俚曲小唱、市井歌謠還是長套短曲，在原來的曲調基礎上層層翻新，情感細膩，行腔逶迤。小曲的發展為說唱音樂和戲曲音樂的新發展提供了條件。[2]

期間，極具代表性的是《九宮大成南北詞宮譜》。

乾隆十一年，莊親王允祿奉旨開辦“律呂正義館”。組織大批南北民間藝人參加，由著名的周祥鈺、鄒金生、徐興華等負責各類條目的選編。《九宮大成南北詞宮譜》全書82卷，記錄南北曲曲牌2094個、北曲185套，南北合套36套。內容囊括唐宋詩詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲、北雜劇及明清傳奇等。其中為大眾熟知的主要有《鳳凰臺上憶吹簫》《一剪梅》《浪淘沙》等。

（四）琴歌

在古琴音樂的發展過程中，早在春秋時期的一首《陽春白雪》已成為高雅音樂的代名詞。我國最早刊印的琴曲集是明代朱權編撰的《神奇秘譜》，共62首琴曲。明代以后的幾部著作《重修真傳琴譜》《伯牙心法》《太古遺音》里收錄了琴歌作品。琴歌的主要代表作主要有：《極樂吟》《關山月》《鳳求凰》《胡笳十八拍》《漁歌》《陽光三疊》《秋風詞》及宋代姜夔的琴歌《古怨》。還有《詩經》中一些詩篇的復古創作，以楊蔭瀏的《關雎》為代表，另外琴歌類的作品還有《胡笳十八拍》《竹枝詞》《子夜吳歌》《長相思》《古怨》《鬲溪梅令》《杏花天影》《滿江紅》《南鄉子》《漁翁》等為代表。[3]

二、近當代創作類作品

這一類作品被稱為中國的古詩詞“藝術歌曲”，主要集中出現在20世紀及以后，以肖友梅、趙元任、青主、黃自等留學歸來的音樂人才為代表，相繼出現了中國的“藝術歌曲”。其最大的一個特點是在音樂的創作上得到了新的發展，依據德奧藝術歌曲的作曲技法，結合我國古今詩詞而創作的抒情、浪漫的藝術風格，深刻、內斂的主題，嚴謹、豐富的結構，掀起中國新音樂的歷史篇章。在音樂創作上不再固守于中國傳統音樂的創作手法，在吸收借鑒西方音樂創作手法及風格特征的同時，作曲家能夠客觀地吸收外來文化，將中國古典詩詞文學與中國傳統音樂以及歐洲傳統音樂、現代音樂創作等進行融合。

（依）青主

青主是我國近代留學德國的音樂家之一，青主的藝術歌曲創作受到中國道家影響，留學期間又受到德國哲學唯心論的影響，他的音樂被稱為“為藝術而藝術”的代表。代表作品《大江東去》《我住長江頭》等。

（二）黃自

黃自具有深厚的古典文學修養，是中國20世紀30年代重要的作曲家和音樂教育家，他早年在美國歐柏林學院和耶魯大學學習作曲，回國后獻身中國的音樂教育事業，培養了大量優秀的音樂人才。他的創作以聲樂為主，主張探索音樂的民族風格。代表作品有：藝術歌曲《玫瑰三愿》《點絳唇》《南鄉子》《春思曲》等；清唱劇《長恨歌》。他的作品特別注意詞曲的緊密結合，具有很高的藝術性和深刻的內涵。

（三）劉雪庵

劉雪庵師從肖友梅、黃自。與賀綠汀、陳田鶴、江定仙被稱為黃自的“四大弟子”。他早期的藝術作品高潔典雅、溫婉深刻，如《踏雪尋梅》《紅豆詞》《飄零的落花》《菊花黃》等藝術歌曲。后投身于中國革命事業，創作了大量的抗日歌曲，以《長城謠》為代表。

和現代音樂創作技法結合的還有羅忠銘創作的《古詩詞歌曲五首》，歌曲采用十二音列創作手法，呈現出豐富多彩、層次鮮明的和聲面貌。陳其鋼《水調歌頭》為男聲與室內樂隊合作的聲樂作品，作者采用鮮明的現代作曲手法，進行大膽創新，但音樂所展現出的情境與蘇軾原詞的意境相和諧。兩位作曲家的創作手法也為古典詩詞歌曲的創作開辟了一個新的天地。在中國紛繁復雜的背景下，古典詩詞歌曲的創作探索出一條新的發展之路，融西方現代的作曲技法與中國傳統音樂語匯于一體，成就了大量“中西合璧”的藝術珍寶。

三、流行音樂中的古詩詞歌曲

古典詩詞與流行音樂的結合是中國古典詩詞歌曲與時俱進的發展和創新，也是音樂市場經濟發展的必然，中國古典詩詞歌曲的流行化是當代歌壇上一道美麗而獨特的景觀，古今中華兒女情感的共通使古典與現代元素的融合更具特殊意義。

古典詩詞構成了現代流行歌曲創作的一個重要素材來源，并成為其創作的一種手段和表現方式。這方面成功的例子有很多，從鄧麗君的流行音樂說起，臺灣一批執著于傳統文化的音樂人受到民族文化氣息的濡染，制作出許多與原詩同樣經典的作品。鄧麗君的個人專輯《淡淡幽情》中收錄了許多古詩詞經典作品，由臺灣著名的作曲家古月、劉家昌、翁清溪、陳揚等譜曲。內容包括：《相見歡》《水調歌頭》《蘇幕遮》《桃源憶故人》《烏夜啼》《玉樓春》《生查子》《雨霖鈴》《丑奴兒》《卜算子》等，曲與詞的珠聯璧合，與歌者婉約的音色相得益彰，這張專輯也成為古典詩詞歌曲在現代流行音樂史上傳頌的佳品。

大陸歌壇嶺南派創作人陳小奇的“濤聲依舊三部曲”《濤聲依舊》《白云深處》、和《巴山夜雨》，后來又寫作《大浪淘沙》，將古詩詞中的名句與現代人的情感相結合，成為中文流行歌詞創作的一個典范。香港詞作家黃霑的《笑傲江湖》《射雕英雄傳》《上海灘》為大眾熟識并傳唱。他的風格恰似一名江湖俠客，熱情奔放，豪放不羈。

另外，盧國沾的《萬里長城永不倒》《少女慈禧》，許冠杰《浪子心聲》《雙星情歌》，小蟲的《情關》《紅樓夢》等作品用表現古人情感的詩詞歌賦來創作，但是在情感上也是現代人的心理映照。

還有一批近現代作曲家遵循傳統的音樂風格，模擬古代音樂技法，按詩詞當時的創作歷史背景來譜曲，這一類古典詩詞歌曲作品保持了原詩詞的意境，在旋律上力求遵循傳統音樂審美特點，追求詩歌的韻律和吟誦性，使得創作的作品猶如詩詞同時代創作出來的再現。比如《孔子》電影中的《幽蘭操》，改編自韓愈創作的同名作品（原詩出自于《樂府詩集》，是戰國時期的孔子創作的）。作曲家在選擇古典詩詞進行復古創作時，要求作者具有扎實的傳統民族音樂知識及作曲技法，同時還要有深厚的古典文學修養，對所選的古詩詞作品要有深刻的理解和情感的共鳴，從而表達出詩詞的生動氣韻，實現古典詩詞歌曲的復古再現。

[參 考 文 獻]

[1] 管謹義.中國古代歌曲概論[M].天津：百花文藝出版社，1998：71.

[2] 陳應時，陳聆群.中國音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006：175.

[3] 趙偉平.中國古代音樂文化東流日本的研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2004：16.

[4] 陳東，曾美月.姜白石歌曲十七首研究綜述[J].中國音樂（季刊），2005（03）.

[5] 孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，1999.

[6] 田玉琪.詞調史研究[M].北京：人民出版社，2012.

（責任編輯：崔曉光）