音樂實踐在歌劇《江姐》中的功能和作用

[摘要]實踐活動在音樂專業(yè)和音樂教育中占有了很高的地位，學生可以通過一系列的實踐活動來檢驗自我，提高技術(shù)，通過舞臺以及其他表演形式的檢驗，學生可以對自身技能，心理，表情，以及個人舞臺經(jīng)驗有一個清楚地認識，在以后的學習和表演活動中都有一個很好地幫助。在歌劇《江姐》中，音樂實踐活動是一個具體化的過程，它需要用整體的音響，效果，以及配音，獨白來為這個戲劇作為服務(wù)的基礎(chǔ)，不光要凸顯人物特征，還要把戲劇沖突表現(xiàn)的全面，所以音樂實踐活動在舞臺戲劇表演中具有很重要的地位。

[關(guān)鍵詞]音樂實踐；歌劇；江姐

[中圖分類號]J6046[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0108-02

[收稿日期]2017-10-15

[作者簡介]曹濤（1984—），男，江蘇徐州人，江蘇師范大學音樂系碩士研究生。（徐州221000）音樂實踐在音樂專業(yè)的學習中占有了很重要的位置，對于學生從事音樂活動有著很重要的指導意義，尤其是表演專業(yè)的學生中，對于自身技能，演奏技法，表演心理，現(xiàn)場應(yīng)變，都是可以通過音樂實踐活動來進行檢驗和完善的。

在音樂戲劇表演《江姐》中，所有的表演活動都是對自我能力的一種檢驗，在表演中的唱腔、行韻、念白、表情、動作、舞臺造型，都是要有對戲劇的認識以及音樂的感悟才可以進行，不然就會空洞無味。尤其是對于江姐的特定年代和歷史背景要有一個全面的了解，這樣才能在下面的音樂實踐活動中起到很好的指導作用。

一、歌劇《江姐》中的演唱實踐

歌劇《江姐》，是通過一系列具有連接性質(zhì)的唱段，來表現(xiàn)人物性格和特征的，所以一些著名的唱段是非常重要、對劇情有著推動和發(fā)展作用的，對于這些唱段，歌者的演繹非常重要，同時還需要有樂隊以及音響的配合，這樣整體才會豐滿，對于歌者的表現(xiàn)力才會有更好引導作用。

歌劇《江姐》中唱段的設(shè)置：

1.《川江號子》

歌劇《江姐》的開頭幕是陣陣川江號子的音樂響起，整體氛圍要透出悲憤，鏗鏘有力，時間是在黎明，象征著國民黨的末日就要來了，太陽就要照耀到中國大地上了，新中國即將來臨，悲憤中透著希望，傷感中流露出鏗鏘，總體是一種向上的情緒。這段的演唱屬于齊唱中帶有獨唱，齊唱的號子要渾厚，有力，獨唱的男高音要有一種刺破濃霧，沖上云霄的感覺，把整體啟幕的情緒拉開，把所有的人物設(shè)置都要引導出來。

2.《巴山蜀水要解放》

這是整個戲劇的第一個最重要的主角唱段，由江姐獨唱。由于是主角唱段，所有表現(xiàn)的內(nèi)容會很豐富，唱段的長度也很長，主角人物的刻畫全部都要融入到唱段中去，主角人物的感情，心理，身形，動作，都要一一進行刻畫和塑造，除了主角本身的演唱功力外，還要對于表演有一定的理解和認識，同時對于時代背景也要有一個很正確的理解，這樣才能整體把握人物形象，進入到戲劇中去，把人物的內(nèi)心，表情演出的入木三分。

除了主角的人物刻畫，音樂的設(shè)置也是一項很重要的實踐活動。音樂的選取與制作，都要參考當時人物形象，時代背景，以及情緒的演進與發(fā)展，這些都需要音樂實踐活動的理論知識作為指導。

第一首唱段，是主角登場，除了昂揚的斗爭外，還要有一種為革命獻身的精神，有遠大的抱負，也有現(xiàn)狀的憂慮，有對革命勝利的向往，還有對發(fā)動統(tǒng)治的憎惡，這些都要歌者進行細微的刻畫，同時背景音樂也是歌者把情緒釋放出來的引子，沒有音樂的渲染，歌者很難進入到主角的情景設(shè)定中去，所以音樂的引導變得尤其重要。

在音樂的演奏中，要有昂揚的斗志在，也要有悲憤的情緒在，這些情感的表現(xiàn)，只有大的弦樂和銅管才能很好的表現(xiàn)出來，所以，第一首的唱段，就用了弦樂和銅管樂作為主要的樂曲配置，然后用整體的力度和音樂張力來表現(xiàn)情感，這些都對于人物情感有一個很好的推進，可以迅速的把歌者帶入預(yù)先設(shè)定好的情景中去，整體的戲劇沖突有一個很好的開頭，這樣對于人物、情節(jié)、劇情發(fā)展都可以有一個很好的鋪墊。

3.《隨你一同上戰(zhàn)場》

這是整體劇目開頭的第二個唱段，這個唱段是二號角色孫明霞的唱段，這個角色的設(shè)定就和江姐的沉穩(wěn)，干練，冷靜有所區(qū)別，孫明霞是一個比較活潑，有情有義的角色，對于革命也是充滿了樂觀主義精神的，對于革命她的認識是能和江姐一起并肩戰(zhàn)斗，是一種很光榮的事情，心中充滿了勝利的信心以及對于美好明天的向往，所以，這個任務(wù)設(shè)置的音樂就要歡快，明朗，節(jié)奏鮮明，曲調(diào)明快，才能突出她的樂觀向上的積極態(tài)度。

出于這種人物設(shè)定和情緒，整首歌曲采用了民族樂器加西洋樂器的配置，民族樂器用了竹笛和二胡還有柳琴，這樣一方面勾勒出整體的旋律音線，同時還能使整體音樂跳動起來，西洋樂器采用了長笛、雙簧管、單簧管。低音聲部采用了大管和低音提琴。這樣整體的樂曲的結(jié)構(gòu)明朗，線條清晰，旋律流暢，把人物的革命樂觀心理以及對于勝利的信心，都會有一個很好的表現(xiàn)和引導。

4.《紅梅贊》

這是整個劇目中最為經(jīng)典的唱段，一度被新中國音樂工作者作為金曲傳唱到今天。這是一首對唱加合唱的歌曲，江姐和孫明霞，一起暢談革命理想，抒發(fā)革命抱負，對于明天一同美好的向往，這首歌都要有一個很好地表現(xiàn)。所以對于《紅梅贊》的音樂設(shè)置是要有一個舒緩的情緒在里面，把整首歌的情緒定位在舒緩而不造作，綿延而不拖沓，同時兼具有革命的堅定，還有對于倆人革命情誼的加深刻畫。

這首歌曲的配置依然采用弦樂作為一個基礎(chǔ)，把小提琴和大提琴還有長笛作為一個主要的旋律線，整體走向平緩，到了副歌會起到一個高潮，隨后轉(zhuǎn)和，落下，為下面劇情的發(fā)展作為鋪墊，引出了后面的人物和情節(jié)。

二、歌劇《江姐》中的音效場景實踐

音效場景設(shè)計是音樂實踐的另外一種表現(xiàn)形式。如果說主題音樂在戲劇中的設(shè)置是為了凸顯人物個性，啟承劇情，那么音效場景的設(shè)置就是為了給人物的外部環(huán)境做一個動態(tài)的描繪，讓人物能夠盡快的進入到場景中去。

歌劇《江姐》中音效場景的設(shè)置：

在第一幕中，整個劇情的場景設(shè)置在一個人來人往的碼頭，這樣就對整體的場景做了一個比較吵雜的定位，這就需要根據(jù)定位的場景進行恰當?shù)脑O(shè)計。

一開始，為了凸顯是在碼頭的場景，在第一首主題音樂《川江號子》結(jié)束以后，緊接著就要有一個吵雜的人聲中間夾雜著遠處船的汽笛聲，而且需要通過聲音的強弱控制把距離感營造出來，這樣觀眾才能知道，這是在一個碼頭，而且是一個不小的碼頭，人來人往中可能有我黨的地下情報員，也可能有國民黨反動派的狗腿子和接頭人，這些設(shè)置一方面需要演員的表演，另一個重要的方面就是音效的配合。

接下來，在魏吉伯和唐貴山的對話結(jié)束以后，緊接著有人叫喊，中間又會夾雜著槍聲，還有人在碼頭上跑動的聲音，這些聲效的配合最重要的是節(jié)奏的把控。在演員對話結(jié)束的時候槍聲出現(xiàn)的時機，遠近，人的喊聲出現(xiàn)的節(jié)奏，要在正好槍聲想起以后給人一個反應(yīng)的時間，還有對話的內(nèi)容也是一個參考的標準。背景人聲喊得是：“有人跳水了，壯丁逃跑了。”這句話的信息就是告訴了觀眾，這里有人跳水，有人逃跑，還有人的吵雜聲音，那么這里的音效設(shè)計就要在槍聲想起以后，人聲喊出之前，有一個跳水聲和跑動的腳步聲，同時夾雜在碼頭吵雜的人聲中間。

后面唐貴山和甫志高的對話，也是一個重要的場景設(shè)置。在這個場景中，主要是要考慮人物的沖突和雙方心理上的變化。由開始交鋒時候的小心謹慎，到中間的雙方緊張，再到江姐出現(xiàn)以后的一方壓倒另一方的感覺，不光在表演上，在聲音背景上也要有一個全面的交代。

開始甫志高上場，要有一個梆子聲音作為背景，凸顯出這個人物的內(nèi)心：小心謹慎。梆子敲擊的聲音由慢，散板，到后面加速快板，最后停留在一聲小鑼上面，這個設(shè)計的考慮是凸顯這個人的膽小，而且小鑼一般用在的是丑角上面比較多，整個人物的基調(diào)也有所確定，以及最后這個人物命運也有所揭示，他就是一個挑梁丑角式的人物，最后的結(jié)果一定是在反面。

唐貴山這個角色的設(shè)定就是由開始的囂張，到中間謹慎，后面阿諛的一個心理轉(zhuǎn)換，所以開始的時候用一個小的板鼓，做一個慢板的設(shè)計，說明這個人在這個地方的囂張與跋扈，在慢慢的跟甫志高的對話中，這個人的心理有所轉(zhuǎn)變，到最后開箱子的瞬間，心理有所顫動，這個時候整個人就是緊張的，不知道箱子里會有什么，這個時候就要一個緊張的配樂，配樂用弦樂的顫音演奏技巧，告訴觀眾此時此刻人物內(nèi)心是極其緊張和不安的。在打開箱子看見信件以后態(tài)度馬上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，由緊張變成了阿諛奉承，這個時候角色的內(nèi)心也是一塊石頭落了地，原來不是共黨，是西南長官公署副官的家眷，這個官職就比他要大的多，于是這個時候丑角的形態(tài)馬上暴露了，于是這個時候用小鑼給他做一個最后角色定位。

緊接著，江姐說話，這個時候的場景和音效的設(shè)置就會又回到正面的音效結(jié)構(gòu)中去。江姐的內(nèi)心是焦急的，但是依然要沉穩(wěn)，不能有所表現(xiàn)，此時焦急的外部表現(xiàn)就是船的汽笛聲不斷響起，江姐會對身邊的人有所催促，這個時候穿插的船的汽笛聲音要略微緊湊，因為快開船了，江姐不要在這里耽擱時間了，然后在上船前還要給甫志高一個簡短的交代，然后甫志高的唱段接著起來，最后唱段結(jié)束，汽笛聲依然響起，江姐登船，正面角色的場景結(jié)束，然后轉(zhuǎn)到反面沈養(yǎng)齋登場。

在沈養(yǎng)齋登場以后，整個場景的設(shè)計都是晦暗的，陰沉的，因此背景音樂的基調(diào)也要是這個感覺，于是這個場景的主要配樂樂器就是大提琴的顫弓演奏，快板慢板的結(jié)合，凸顯人物的多疑與不安，然后到了沈養(yǎng)齋的唱段，整個唱段中速，這是為了說明這個人詭計多端，生性多疑，在唱段中演唱者的嗓音也要是一種不高不低不陰不陽的感覺。

結(jié)語

在《江姐》這出劇目中，音樂實踐活動始終都在其中起到了不可或缺，引領(lǐng)劇情的重要作用，上面所舉出的例子只是其中較為有代表性的幾個例子，后面的場景設(shè)置更加的復雜多樣，更加的需要音樂實踐理論的支持和對劇情的宏觀把控，所以在后面的學習和表演工作中要更加的用心積累，專心實踐，把所有的能力運用到整個劇目的音樂實踐活動中來，這樣一定會為整個劇目的演出與再創(chuàng)作添磚加瓦，把人物刻畫的更加深刻，更加全面，理解的更加透徹。

[參 考 文 獻]

[1]劉蕊.論歌劇與現(xiàn)代評劇《江姐》的音樂風格與演唱特色[D].燕山大學，2014.

[2] 張迪.歌劇《江姐》中《五洲人民齊歡笑》的演唱探析[D].西安音樂學院，2016.

[3] 游紅彬.歌劇《江姐》音樂戲劇性研究[D].中央音樂學院，2007.

（責任編輯：崔曉光）