探究蒙古四胡制作技藝的傳承與發展

【摘要】：四胡是蒙古族音樂文化中具有代表性的民族拉弦樂器，四胡制作技藝隨著四胡的普及程度而受到關注。本文以四胡制作為出發點探究制作技藝的傳承與發展。

【關鍵詞】：四胡；制作技藝；傳承；發展

一、四胡簡介

四胡，也叫“胡琴”或“提琴”，蒙語稱“胡兀兒”。四胡有四條琴弦，為五度定弦。四胡是具有悠久歷史文化的蒙古族拉弦樂器，在內蒙古科爾沁草原上廣為流傳。四胡是蒙古族人民最喜愛的樂器之一，幾乎每戶蒙古族人家中都有一把四胡。四胡經歷了奚琴到筒形胡琴的歷史演變，現如今，四胡不僅以獨奏、合奏的形式受到歡迎，更是與好來寶、烏力格爾等蒙古族說唱藝術有著不可分割的聯系。蒙古族四胡不僅能體現出蒙古族人民獨特的個性品質，同樣凝聚著積極向上的民族精神。保護、傳承和發展蒙古族四胡文化具有重要的意義和價值。

二、四胡的分類及特征

四胡分為低音四胡、中音四胡和高音四胡三種。低音四胡的特征是琴體寬大，把位較寬，琴弦短且粗，琴弓也比較重，這些特征決定了低音四胡不善于演奏過快的音樂，以及長音、持續音的演奏，且低音四胡是三種四胡類別中演奏最費力的。低音四胡以自拉自唱英雄史詩陶力、胡仁·好來寶、胡仁·烏力格爾等伴奏為主，用以烘托氣氛；中音四胡比低音四胡的琴體小，弓子輕，把位的寬度也明顯要短，演奏時較為方便，從而便于演奏較高難度的作品，代表著四胡演奏向器樂化的方向發展；高音四胡琴體最小，使左手的手型可以完全自然放松，弓子也是最輕而細，演奏起來最為靈活。所以高音四胡演奏時常也會加入許多技巧性內容。

三、四胡的制作流程

蒙古四胡制作是一門綜合學科，包含美學、音樂學、聲學、物理、機械制造和材料學等。構造是由琴筒、琴皮、琴弦、琴桿、弦軸、千斤、琴托、琴碼、琴弓組成的。四胡制作大致分為琴筒制作、琴桿制作和琴托制作、琴弓制作四部分，以低音四胡為例簡述四胡的制作步驟：

琴筒制作首先需要八塊相同的木板（長14.5cm寬3.4cm高0.8cm），將木板的六個面全部打磨光滑并打磨出拼筒時所需的斜面。用三根鉛絲折出三個正八邊形，把膠水涂抹在琴筒板的斜面上，將琴筒板依次放入八邊形鉛絲中，三根鉛絲分別位于琴筒的兩端和中間，等到膠水晾干后將鉛絲取出。然后在琴筒的八條棱的地方嵌入白色塑料裝飾條，并用八塊骨片依次粘在琴筒八個棱角處。在骨片中間的缺口處粘貼木制三角形裝飾片后，將琴筒的音窗端朝下鋸掉外側多余的骨片。再將琴筒翻過來放置，用一個圓柱形物體放到裝飾骨片及木片的中心位置，用鉛筆按照圓柱體在骨片及木片上畫出圓，用木銼將圓內多余的骨片及木片銼掉，這樣就做出了外圓是正八邊形，內圈是圓形的琴筒。

然后是琴筒蒙皮，通常用的是蟒皮和牛皮等，是非常關鍵的過程，給琴筒蒙皮直接影響著四胡的音色。皮子蒙得過緊，音色會顯得尖而噪。皮子蒙的松了，音色會顯得沉悶，而且使用一段時間后，蟒皮容易塌陷。蒙皮子之前，要先準備兩個鉗絲圈及一個約0.2cm厚，寬1.5厘米的鋼圈，鉗絲圈和鐵板圈均為內徑7.5cm的八邊形，接頭都要焊接并打磨平滑，鐵板圈的外面還要用布條纏上，防止使用時將蟒皮損壞。蒙皮子時，先將琴筒要蒙蟒皮一端的琴筒板內側用木銼銼去0.3cm。然后，將蒙皮端朝上放置于工作臺上，涂抹加熱好的水膠并找好蟒皮中心，使鱗片朝上覆蓋到琴筒上。接著，用一個鉗絲圈套在蟒皮外側，套入約0.5cm左右后，用手拉鉗絲圈下面四周長出來的蟒皮，使蒙在琴筒上的蟒皮變平整。接著將長出來的蟒皮向上提，使其從外側將鉛絲圈包住，再取來另一個鉗絲圈，讓提起來的蟒皮從第二個鉛絲圈的內部穿過，并使第二個鉗絲圈隔著蟒皮挨著第一個鉗絲圈套在琴筒上，再將蟒皮向下拉，讓蟒皮再從外側將上面的第二個鉗絲圈包住，再取來鋼圈挨著蟒皮和鉗絲圈套在琴筒的最上面，這樣就能將蟒皮的四周卡住，隨后把琴筒放入用來蒙皮子的夾板中，使琴筒的中心與上面夾板八邊形缺口的中心重合，然后將上面夾板兩邊的螺母交替擰緊，使夾板向下壓鋼圈，蟒皮隨之繃緊，邊擰螺母邊要用手指透過上夾板的八邊形缺口觸摸、敲打蟒皮。等到水膠干了，將琴筒的兩端都用寬約2cm的薄銅片包了一圈，在琴筒的底端將接頭重疊后，用釘子釘住，蒙皮子就完成了。

琴桿制作首先需要刨鋸琴桿，把做琴桿的木料量好尺寸后，對木料外形輪廓進行處理。用鉛筆在看面和相對的另一面上標出弦軫孔的位置，用臺鉆進行鉆弦軫孔，再裝飾琴桿的頂部。然后打磨琴桿打磨琴桿時，首先要用鉛筆在弦軫孔中心下方5cm處圍著琴桿劃一圈線，線以上的琴桿保持方形，線以下看面保留1.5cm左右的平面，其余三個面打磨成近似橢圓形。琴桿成型后，就要用細砂紙來回打磨琴桿，使其磨得盡可能光滑。

然后是將琴筒與琴桿拼裝起來，將琴筒準備朝上、接觸弓毛的琴筒板朝上放置到工作臺上，在朝上的琴筒板距蟒皮端7.5cm處插入琴桿的孔。鉆頭的選擇要以琴桿下端最窄的地方為標準，鉆頭的直徑要略小于琴桿最窄地方的長度。然后，準備朝下、挨著琴托的琴筒板距蟒皮7.5cm處，用鉆頭鉆孔。將琴桿看面朝向琴筒的蟒皮端放入準備朝上的琴筒板的孔中，用鉛筆將琴桿低端不能放入孔內的部分在琴筒板上劃線標記，用木銼按鉛筆線的標記將孔擴大。此時要輕輕打磨，使琴桿能夠插入孔內，但琴桿與孔間不留絲毫空隙為好。待這個孔打磨好后，使琴桿底端穿過此孔，頂到與此孔相對、朝下的琴筒板的孔上，在確保琴桿垂直琴筒后，用鉛筆將朝下的琴筒板的孔的大小及位置在琴桿底部劃線標記，將琴桿從琴筒中取出。用鋼鋸在距琴桿底端約1.7cm處鋸琴桿，通過鉛筆線標記掌握鋸的深度。琴筒板上的鉆孔的直徑要小于琴桿銅管的直徑，與琴桿插入琴筒的木制部分直徑相同。琴桿底端的木制部分與琴筒板的兩個鉆孔都為圓形，琴桿可直接穿過鉆孔插入琴筒，在琴桿超出下面琴筒板0.5cm處劃線，依線將多余部分裁去。

制作琴托首先要裁出所需尺寸的木料，所需木料的長、寬、高分別是21cm、6.5cm、2.5cm。木料裁好稍作打磨后，便開始制作琴托與演奏者腿部貼合的凹面。首先用鉛筆在木塊上畫三條線，將木塊平分為四部分。然后，用鋸沿中間那條線鋸出深約0.3cm的缺口，再用銃刀沿兩邊的鉛筆線向中間挖凹面，最深處的深度與先前鋸出的缺口深度相同為好。這樣就保證了凹面的最深處一定在木塊的中間，而且有效地防止了用銃刀挖凹面時，被挖部分順著紋理劈一下而出現的凹槽的深度超過木塊正中間的最深處的狀況發生。然后用砂帶機將凹面磨成弧形，并打磨光滑，琴托凹面的制作就完成了。

接下來，在與琴托凹面相對的另一面上，距琴托一端7.5cm處，用給琴筒鉆孔的鉆頭在此鉆出一個深約0.6cm的缺口，使琴桿超出琴筒的那0.5cm可以插入這個缺口中。然后，把已拼裝的琴桿和琴筒放到琴托上，用鉛筆在琴托上標記蟒皮側白色塑料裝飾及音窗裝飾的位置。用鋼鋸在這兩個標記處鋸出深約0.2cm的缺口，再用銃刀在琴托蟒皮端鋸口的外側（靠近邊緣的一側）沿鋸口鏟出一個外側高鋸口處低的斜面，再用木銼打磨。音窗側用銃刀沿鋸口將邊緣極窄的一條鏟去，再用平銼打磨平整，這樣琴托就能與琴筒的整個底面緊緊挨住了。再將琴托翻過來，在凹面上距音窗端約3cm處，用鉆頭鉆約1cm深的鉆孔，再把琴筒與琴托安放在一起，用鉆頭從那個外徑0.7cm的鉆孔鉆入，并把琴托和琴筒一同鉆透，固定琴筒的螺絲孔便鉆好了。再在凹面上距蟒皮端約1cm處，用鉆頭鉆相隔1.5cm左右并排鉆兩個深約1cm的鉆孔。用銃刀將兩個并排的鉆孔銃通為一個近似長方體的缺口，在琴托蟒皮側的頂部用手電鉆斜著朝這個缺口鉆出上弦孔。

待琴托打磨完后，將琴桿、琴筒、琴托組裝在一起，在琴托與琴筒共同鉆通的螺絲孔中，由琴托端插入螺絲，通過音窗送入螺母，擰緊螺絲螺母，固定琴托。在將琴弦按著里弦、外弦、里弦、外弦的順序，利用琴托的上弦孔及弦軫將四根弦依次裝上。最后再系上千金，安上琴碼，這是四胡制作的大致流程。

四、四胡制作技藝的發展歷程

蒙古四胡從一件在民間廣泛相傳的樂器到現在成為可以登上音樂舞臺經歷了漫長的歷史。它以獨奏、合奏與說唱伴奏等形式，證明了蒙古四胡存在的重要性，也為蒙古族音樂史添加了更為豐富多彩的文化。2006年5月四胡被列入國家級非物質文化遺產名錄后，在四胡的造型裝飾、手工技藝的方面都進行了保護和傳承，在制作選材、裝飾圖案、制作方法都選用最適合四胡聲學原理和制作要求的。為蒙古四胡進一步的發展和改革提供優越的環境。

被譽為“四胡之鄉”的內蒙古興安盟科爾沁右翼中旗有著許多蒙古族民間藝術，其中蒙古族四胡尤其受群眾喜愛。四胡演奏及制作在這里具有深厚的群眾基礎，民族文化氛圍相當濃厚。全旗四胡演奏藝人多達數千人，制作民族樂器的手工藝人已達到百余人，帶動了一批新興民族文化產業技藝。科右中旗職業中學特聘教師哈達成立了科右中旗呼格吉木民族樂器制作基地，開設了四胡制作教學的特色課程，使四胡制作技藝進一步向科學化、規范化的方向發展。2012年12月他成為了國家級非物質文化遺產蒙古族拉弦樂器制作工藝的代表性傳承人。

哈達在1998年就創辦了科右中旗第一家蒙古族樂器制作廠：呼格吉木民族樂器制作技藝傳承基地（原艾吉瑪民族樂器廠），創新制作馬頭琴、蒙古四胡、潮爾等蒙古族拉弦樂器，并培養了數百名制作樂器藝人和演奏人員，多次榮獲國家級和自治區級獎項。在2008年他被命名為“內蒙古自治區級非物質文化遺產項目《蒙古族拉弦樂器制作技藝》代表性傳承人。2012年被命名為國家級非物質文化遺產項目：民族樂器制作技藝（蒙古族拉弦樂器制作技藝）代表性傳承人，是內蒙古自治區第一個獲此殊榮的藝人。

他在四胡的制作方面具有強烈的創新精神，2005年研制成功的倍低音四胡（獨奏、合奏、伴奏中起到倍低音效果）在北京中央音樂大廳奏響。從此，蒙古族四胡音域中有了倍低音，彌補了四胡中低音的空缺。2006年在科右中旗組織了一場百人四胡大齊奏，隔年又組織了一場五百人四胡大齊奏，演奏人員都是科右中旗農村老百姓，“這些人的吃住都是我個人贊助的”采訪時哈達自豪的說。2012年研制了一把高達8米能演奏的蒙古四胡，琴弦由288條絲線組成，整個琴身使用近500斤紅木，總重3000斤。需要三個人同時演奏，在科右中旗那達慕大會上曾用它演奏過《嘎達梅林》和《鬧格日瑪》等作品。現已成功申請基尼斯世界記錄，保存于內蒙古興安盟烏蘭浩特市盟歷史博物館，。

呼格吉木民族樂器制作傳承基地是由科右中旗職業技術學校提供的包括生產車間和產品展廳在內的550平方米的場地，迄今哈達創辦的民族拉弦樂器制作技藝傳承基地已制作馬頭琴8000余把，高、中、低音四胡12000多把，潮爾300余把。哈達對作品的原材料的使用十分重視，主要用：色木、梧桐木、白松等。琴桿、琴筒裝飾均用牛角、牛骨、駱駝骨雕刻荷葉花、民族祥云圖、龍門圖等。筆者于2017年12月28日上午10：15在科右中旗職業技術中學（呼格吉木民族樂器制作傳承基地所在地）對哈達進行了采訪。

通過采訪了解到哈達的爺爺與一位說書藝人蒙根力寶格套是好朋友，兩個人常在家中說唱、拉琴，哈達從小受到他們的影響，對四胡以及蒙古族傳統音樂有著獨特的情愫。“當時爺爺的樂器都是自己制作，過去制作的時候沒有標準尺寸，選擇材料時沒有什么要求，用一個樹根子將中間掏空，用外面的圓形用羊皮或牛皮包住作為四胡的琴筒。用馬尾做弓子，當時爺爺的四胡就是這樣做出來的。”

哈達回憶道：“1998年科右中旗發大水，把旗里烏蘭牧騎表演的服裝和樂器都給泡了，從那時起我做的琴就有了標準尺寸，琴筒多粗多長、馬頭琴面板側板的長度等等。當時我還注冊了一個樂器廠，是中旗當時第一個樂器廠，當時起名圖什業圖民族樂器廠，就是現在的呼格吉木民族樂器制作傳承基地。哈達曾說過：“創辦科右中旗呼格吉木民族樂器制作技藝傳承學校的目的是為了使蒙古族拉弦樂器制作技藝這一民族文化遺產能夠更好的傳承和發展，為了培養更多的愛好研制民族樂器和民族工藝品的年青工匠而計劃創辦的”。

民間手工技藝打破當今一體化和標準化的積極作用，像哈達這類手工技藝者絕大多數都是單獨作業或依靠少量機器制作來完成手工藝制品的制作，與現在工廠所采用的流水線作業方式相比，這種方式能使勞動者發揮主觀能動性。哈達制作四胡，在制作材料和裝飾方面，根據自己的想法進行各種嘗試，創新發展四胡這一傳統樂器。在提倡生活藝術化的今天，民間手工技藝無疑為我們生活的多樣化和個性化提供了選擇。

2006年蒙古四胡被列入國家非物質文化遺產名錄，使得科爾沁地區學習四胡的氛圍高漲，并成立了各種四胡協會，這些現象代表著四胡文化進入了一個新時代。隨著國家對蒙古四胡的大力保護，也推動了蒙古族拉弦樂器制作技藝的發展。

但這種民間手工技藝的傳承與發展的前景卻不容樂觀：目前會制作蒙古族四胡的人較少、普及程度不高、以及教學模式還未建立等問題直接影響了蒙古族四胡藝術的發展。從四胡的造型特征和制作技藝方面來看，一把好的四胡在制作過程中要涉及到樂曲的演奏、選材、人體工程學等，而這些往往都是制作匠人憑自己的經驗和感覺獨立完成。四胡制作技藝的教學仍采用口傳心授的方法，暫無任何相關的教學書籍可以參考，這也成為了四胡制作教學的主要難題。

綜上所述，四胡文化是蒙古族音樂文化的瑰寶，蘊含著蒙古族文化的精髓，因此我們要更加重視四胡制作技藝的傳承與發展，這將對對繼承和弘揚蒙古族四胡文化有著重要意義。

參考文獻：

[1]烏蘭杰蒙古族音樂史[M]內蒙古人民出版社1998

[2]王垚磊民間四胡大師伊丹扎布及他的四胡制作工藝[J]南京藝術學院學報2012.02