淺析潘玉良自畫像中的女性意識

【摘要】：潘玉良是中國近現(xiàn)代畫壇上一位富于傳奇色彩的女畫家。其作品成功地將中國書畫的線條融入西畫的技法中，又將西畫豐富的色彩應用于中國國畫，獨創(chuàng)出中西合璧的繪畫風格，為中西文化藝術(shù)的融合做出了卓越貢獻。本文突破傳統(tǒng)藝術(shù)史視角的局限性，從性別理論角度切入，圍繞自畫像這一特殊題材中的女性意識作深入剖析。

【關(guān)鍵詞】：潘玉良；自畫像；女性意識

引言

眾所周知，潘玉良出身青樓，不堪的往事使得她內(nèi)心承受的痛苦和壓力巨大。生活的創(chuàng)傷使她比其他女性更敏感，更渴望憑借自己在繪畫上的天賦與努力獲得自由和尊嚴。縱觀潘玉良的畫作，不難發(fā)現(xiàn)她的肖像畫占了絕大部分，其中的自畫像則是精品中的精品，流露出了強烈的女性意識。她一直以“我”為題材，為自己畫像，她的整個藝術(shù)表達最終融化在一張張規(guī)格不大卻意味深長的自畫像之中，顯示了她對自我內(nèi)心世界的矢志不渝以及對女性生存狀態(tài)的探索。

一、女性身份認同

潘玉良的一生傳奇而復雜，身份多變。她的一生是與命運頑強抗爭的一生，是為了自由、藝術(shù)不懈奮斗的一生，從深層心理動機來說，也是她不斷地表達自我意識，傾訴個體情感的一生。在題材上，她偏好女性人體畫和自畫像，她筆下的女性寧靜典雅、姿態(tài)優(yōu)美，散發(fā)著東方女性含蓄的精神氣質(zhì)，這體現(xiàn)出她作為女性藝術(shù)家對女性身份和尊嚴的重視。

潘玉良最有名的自畫像是創(chuàng)作于1940的《黑衣自畫像》。黑旗袍上添飾了中國古代傳統(tǒng)紋樣的云卷紋。畫中玉良輕束中式古典發(fā)髻，露出雙耳，眼神迷離而憂傷，右手倚桌，桌上放著嬌艷欲滴的花朵，人面桃花相映，襯托出她內(nèi)心的溫柔婉約。白色的桌布與黑色旗袍形成了強烈的對比，紅艷的花朵和豆黃的背景相得益彰，整幅畫面和諧統(tǒng)一。古典高雅的著裝，端莊大氣的姿態(tài)，眉宇間那一縷淡淡的憂愁，賦予了她一種神秘的美感，這無疑成就了一幅形神兼具的美圖。

二、自我認同

如果說潘玉良女性意識中對“女性身份的認同”仍部分地合于傳統(tǒng)定義下的標準化“女性”，那么其女性意識中對“自我認同”則合于她自我定義的“女性”——執(zhí)著追求，沉著坦然，直面自我，直面人生。所謂“自我認同”指的是“能夠理智地看待并且接受自己以及外界，有明確的人生目標并且在追求目標的過程中體驗到自我價值，既從這種認同感中鞏固自信與自尊，同時又不會一味地屈從于社會輿論。”

在中國封建社會里，女性是沒有獨立人格的整體，被禁錮在“三從四德”的條條框框里，沒有任何自由，這不僅是潘玉良個人的悲哀，也是當時所有女性的悲哀。對于不堪回首的過往，潘玉良并沒有選擇掩飾逃避，而是勇敢地直面自我，直面人生。從她的自畫像中可以看出，她的眼神由最初的苦澀、清麗到后來的高傲、冷漠甚至有些怨憤。這種怨憤并不是對自己的怨憤，還包含了對造成自己不幸的封建社會和世俗大眾的控訴。這種眉宇之間隨著年歲的增長而透露出來的不同氣息正是她對不同時期的自我的認同。

潘玉良的一幅版畫自畫像將她怨憤的表情刻畫的入木三分。畫中她的發(fā)髻盤的十分高，頗有怒發(fā)沖冠之意。眉頭緊鎖出兩道皺眉肌，顴骨高聳，嘴唇緊閉，眼神幽怨，冷漠無情地迎向觀眾的注視，西方繪畫中女性嬌羞的眼神一掃而空，傳統(tǒng)中國文化中“男以強為貴，女以弱為美”的規(guī)范也被顛覆。在此，她試圖重構(gòu)一種女性目光，主動的男性觀看者與被動的女性接受者之間的傳統(tǒng)關(guān)系隨之瓦解。畫中的她顯然一副控訴者的神態(tài)。她是在控訴這個世俗的黑暗面目，表達自己最真實的內(nèi)心情感。大特寫的構(gòu)圖和有力的刻劃線條使得視覺沖擊力特別強烈。她以自我為創(chuàng)作符號，迸發(fā)出沖破枷鎖的強烈愿望，試圖通過這怨憤的表情訴諸自己滿腔的抱負和內(nèi)心的不平，雖然出身卑微，但潘玉良始終堅信一個人的社會地位和尊嚴是可以通過努力拼搏重獲的。

三、自我矛盾

作為中國近現(xiàn)代美術(shù)史上不可繞過的典型人物，潘玉良是一個極其復雜的矛盾體：對自我既認同又質(zhì)疑，既抗爭又宿命、既自信又自卑。在她身上，個人、社會、時代相互交織，各種矛盾體現(xiàn)的尤其尖銳。這其中最明顯的矛盾就是外在表現(xiàn)出的男性化傾向與她本身的女性身份意識的沖突。

潘玉良性格中的“男性氣質(zhì)”十分明顯，吳冠中曾描述：“潘玉良很豪爽，男性化，干脆痛快，講義氣，沒有閨秀味道，性格很倔強。”好友蘇雪林提到：“玉良在我們中間舉止自成一格，就是她身體強壯，有點武功底子，若人家故意犯她，她會豪不容情地給人教訓，我認為這是她的自衛(wèi)之道。”[]潘玉良這種陽剛的性格使她的畫作迥異于其他女畫家——一掃陰柔纖弱之風，更加剛健有力。劉海粟就曾如此評價她的畫作：“潘玉良的作品，內(nèi)容健康，技法嫻熟，筆力遒勁，而不失靈動之氣，無女畫家纖柔的缺陷，在同輩西畫家中是第一流的人物。”

這種男性化個性的形成與她的成長境遇有著密切關(guān)聯(lián)。從小家庭安全感的缺失，以及寄人籬下的青樓生涯，在家中不被大夫人所容，在學校也備受冷嘲熱諷，使她十分自卑，產(chǎn)生強烈的自我保護意識。她只能選擇用強勢的男性外表來武裝自己，并通過事業(yè)的成功來獲取和男性一樣平等的地位，以符合社會所設(shè)立的評判標準。她的倔強、自強、豪爽大度是與她的孤獨、自卑、多愁善感并行的，即是說她的女性特質(zhì)是和她的男性想象并存的，在她身上體現(xiàn)出的正是兩種性別之間的矛盾沖突與相互妥協(xié)。一方面，她渴慕男性在社會文明中占有的優(yōu)勢地位，這是對男權(quán)中心的妥協(xié)與認同。另一方面，她內(nèi)心中的女性意識從未泯滅過，她對自身主體意識的自省讓她在兩種身份間游移——既妥協(xié)又對抗。兩性身份之間、個體和文明之間的掙扎矛盾由此而生。

1949年創(chuàng)作的自畫像《醉》在 2005 年香港佳士得秋拍會上以人民幣 964 萬元成交，創(chuàng)下了潘玉良繪畫作品的市場最高價格。能以如此高價成交，是因為這幅自畫像與她其他自畫像的風格都截然不同。其他自畫像畫面色彩古樸，潘玉良大都正襟危坐，端莊矜持，力求表現(xiàn)自己內(nèi)心期許中的理想形象，然而這幅作品色彩活潑鮮艷，大塊面的橙色背景和綠色衣裳、藍色褲子形成強烈對比，給人以強烈的視覺沖擊力，頗似印象派畫家梵高筆觸奔放，色彩奪目的風格。畫中人物形象也不再矜持優(yōu)雅，而是顯得有點粗魯。畫中玉良去除了端莊的偽裝，取而代之以豪放灑脫的真實流露，她醉后微醺，左手撐頭，右手抱腿，身著綠色對襟開衫，坦胸露乳，似有些不勝酒力，她的嘴唇不再緊閉而是微微上揚，表情似笑非笑若有所思，透著一絲無奈。何故無奈？這得聯(lián)系潘玉良當時棲居巴黎的窘境。當時她生活拮據(jù)窘迫，加之對遙遠祖國親人的牽掛，使她只得借酒消愁，將滿腔鄉(xiāng)愁揮灑在畫紙之上。從再現(xiàn)對象到表現(xiàn)自我的過渡，她不愿成為一種“景觀”，在重塑自我的過程中她逐漸擺脫了在父權(quán)秩序里符號化了的女性形象。這種看似矛盾的外在表現(xiàn)，顯示了其欲尋求獨立、自在的生存價值，傳達著：我是獨立的，我不再是被看對象，我不再是被動、消極的，而是主動、積極的思想。

四、潘玉良女性意識的影響

我們今天關(guān)注潘玉良的作品，除了她高超的畫技，深刻的內(nèi)涵，我想更應該注重她對中國女性藝術(shù)發(fā)展的貢獻。從她的作品中，我們能明顯看到女性意識的覺醒，她直率的表達自己的悲慘遭遇，勇敢的面對最真實的自我，在尋求自由解放的道路中與世俗偏見作頑強斗爭，在當時中國女性意識淺薄的背景下，她的作品流露出強烈的女性意識，其中的意義是非常重大的。可以說，潘玉良作品中的女性意識，就像一盞啟明燈，為后來的女畫家指引了一條光亮大道，她們從幾千年來抑制女性的桎梏中解放出來，在男性占主導的畫壇撐起了自己的一片天空。通過對她自畫像中女性意識的闡述，我們加深了對女性意識在藝術(shù)實踐與理論中的理解把握，便于我們以一種全新的視角去認識傳統(tǒng)藝術(shù)史，從而以小見大的啟迪當代女性藝術(shù)的發(fā)展。