尤恩·烏格羅

【摘要】：“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的興起，使英國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)形式發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，法國(guó)人達(dá)蓋爾攝影術(shù)的問世，對(duì)于繪畫藝術(shù)的發(fā)展和變革起了重要的催化和促進(jìn)作用。而其中的自然科學(xué)、哲學(xué)也為現(xiàn)代主義的發(fā)展提供了理論依據(jù)。藝術(shù)家們逐漸從傳統(tǒng)主題、技法的表現(xiàn)轉(zhuǎn)而關(guān)注理念、形式和個(gè)人情感的表現(xiàn)，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)大師，如弗蘭西斯·培根、盧西恩·弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼、尤恩·烏格羅、亨利·摩爾等藝術(shù)家，他們的成功也導(dǎo)致了大批年輕習(xí)畫者投身到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，由此掀起了一場(chǎng)轟轟烈烈的變革，其波及范圍之廣、影響之深猶如意大利文藝復(fù)興一般，席卷全球。

【關(guān)鍵詞】：當(dāng)代藝術(shù)；形式語言；影響

當(dāng)代藝術(shù)的重要特征之一，就是對(duì)古代藝術(shù)的探究與傳承，對(duì)于藝術(shù)史中各種畫風(fēng)不拘一格的使用，出生于20世紀(jì)初期現(xiàn)代主義繪畫蓬勃發(fā)展之時(shí)的尤恩·烏格羅，沒有盲目跟風(fēng)完全投身到現(xiàn)代主義的浪潮中去，而是在學(xué)習(xí)、研究傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)理念、表現(xiàn)手法，結(jié)合自身優(yōu)勢(shì)，形成了一種獨(dú)具特色的藝術(shù)樣式，使他日后成為繼盧西恩·弗洛伊德和弗朗西斯·培根之后英國(guó)當(dāng)代畫壇公認(rèn)的大師之一。 烏格羅追求作品中各要素的和諧統(tǒng)一，不斷調(diào)整相互關(guān)系，并為此奮斗一生，不過他這種和諧不僅基于文藝復(fù)興早期均衡、穩(wěn)定、簡(jiǎn)潔的理念，也是對(duì)古希臘藝術(shù)精神的訴求。因此，古典藝術(shù)所崇尚的單純與靜穆在他的畫中得到了完美詮釋，并蘊(yùn)含新的構(gòu)成意味，呈現(xiàn)出了堅(jiān)實(shí)與紀(jì)念碑式的高貴與永恒。本文將從以下幾個(gè)方面對(duì)尤恩·烏格羅的時(shí)代背景及成果深入分析，以期能從宏觀上較全面系統(tǒng)地把握他的繪畫樣式和藝術(shù)魅力，對(duì)他在具象表現(xiàn)繪畫領(lǐng)域的創(chuàng)造性表現(xiàn)和其作品的獨(dú)創(chuàng)價(jià)值予以重新認(rèn)識(shí)。

厄格羅，英國(guó)當(dāng)代著名畫家，1932年出生于英國(guó)倫敦，是繼弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）之后的英國(guó)當(dāng)代畫壇公認(rèn)的大師之一。其畫作形式獨(dú)樹一幟，具有深刻的藝術(shù)思想，表現(xiàn)出寧靜、理性、嚴(yán)謹(jǐn)和深刻的典雅風(fēng)范。厄格羅的藝術(shù)風(fēng)格是在求學(xué)期間形成的。厄格羅完全接受了孔德斯居姆的繪畫方法，并一直被他所影響。但厄格羅的畫作也有別于孔德斯居姆虛幻飄逸的風(fēng)格，表現(xiàn)出堅(jiān)實(shí)與紀(jì)念碑式的永恒與高尚。

歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)美的法則之一，就是由古希臘以來奠定了的風(fēng)格，即德國(guó)古典主義美學(xué)家溫克爾曼對(duì)古希臘雕塑作品的評(píng)價(jià)——“高貴的單純，靜穆的偉大”。 當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，就是對(duì)古代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳承，對(duì)于藝術(shù)史中各種畫風(fēng)不拘一格的使用。古典藝術(shù)所崇尚的單純與靜穆在厄格羅的畫中得到了重現(xiàn)，并表現(xiàn)出了新構(gòu)成的意味。在坎伯威爾工藝美術(shù)學(xué)校，他受到了被認(rèn)為是賈科梅蒂藝術(shù)思想的熱情傳播者的英國(guó)著名畫家威廉·孔德斯居姆的影響。他的雕塑、繪畫及素描，都源于他對(duì)人物形象的獨(dú)特觀點(diǎn)，也反映出20世紀(jì)人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現(xiàn)典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動(dòng)的詩意氣質(zhì)。繪畫多以親友為描繪對(duì)象，色調(diào)偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術(shù)家的苦心與才情。令人動(dòng)容的是，他那脆弱和保護(hù)姿態(tài)，以及那原型的即興。面對(duì)其作品，我們感受到的不僅僅是戰(zhàn)后人性的困境，而且是大眾社會(huì)內(nèi)都市中的個(gè)體的困境--在廣大而復(fù)雜的社會(huì)、政治、建筑結(jié)構(gòu)中，每個(gè)人都被同一化，生存于心理孤絕的狀態(tài)中。‖城市廣場(chǎng)‖有幾分類似于其早期作品‖早晨四點(diǎn)鐘的宮殿‖，然后表現(xiàn)重點(diǎn)已由形體轉(zhuǎn)向感覺--賈科梅蒂創(chuàng)造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠(yuǎn)而觀的尺寸，使這些極小的形體展現(xiàn)出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠(yuǎn)離。

作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強(qiáng)的一位，賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，他強(qiáng)烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

厄格羅一般是極度精確地把握對(duì)象的每一個(gè)細(xì)節(jié)的正確關(guān)系，慎之又慎地畫所描繪的物象，畫面物體造型非常準(zhǔn)確，具有清晰的邊緣和非常微妙的色彩。他總是站在繪畫的物象前，運(yùn)用自制的測(cè)量工具（修改后的樂譜架）進(jìn)行測(cè)量：儀器臂與他的面頰反向，用一只眼睛觀測(cè)事物，并讓眼睛保持在恒定距離對(duì)畫面的物象進(jìn)行校準(zhǔn)，這樣藝術(shù)家就可以直接精確描繪物象或間接比較面前的其他物體。這種實(shí)證的測(cè)量使藝術(shù)家表現(xiàn)于畫面的正是眼睛直觀的，而不是傳統(tǒng)的透視法的推理。色彩才是他理解事物的根本。事實(shí)上，他的色彩運(yùn)用汲取了塞尚、馬蒂斯和維亞爾的營(yíng)養(yǎng)。在規(guī)矩形體的同時(shí)，他采取色塊微妙色調(diào)區(qū)別的辦法將物體應(yīng)有的強(qiáng)光黑影削弱，以淺淺的亮灰色調(diào)營(yíng)造出當(dāng)代意味。

厄格羅在繪畫的每一個(gè)階段都對(duì)物象進(jìn)行仔細(xì)測(cè)量，最近的點(diǎn)確定后，將每一個(gè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處由近推遠(yuǎn)，許多小的橫向和縱向的標(biāo)志在畫面上出現(xiàn)，它們是記錄物象外形與內(nèi)部結(jié)構(gòu)比例的坐標(biāo)，是見證視覺無誤的真實(shí)，他記錄著藝術(shù)家思與畫的過程，它們的連接使畫面中的物象形成多個(gè)精確實(shí)在的切面感，靜物、風(fēng)景、肖像、人體皆是如此。

厄格羅不但遵循物象比例的描繪，通常還選取方形或有著黃金比例和確切根值的長(zhǎng)方形畫布。因此最終他的寫實(shí)畫作呈現(xiàn)出幾何圖案形狀，形成了一種新的構(gòu)成，獲得了一種物體的穩(wěn)定感。

女人體的曲線不如畫面上的幾何圖形重要。女人體的堅(jiān)實(shí)切面，與模特兒身體結(jié)構(gòu)一樣被高度精確的描繪，微妙的色塊嚴(yán)格地填充在每個(gè)部分，亮而白的皮膚色，形成了堅(jiān)實(shí)與永恒之感。

小結(jié)：厄格羅的藝術(shù)看似算不上什么先鋒，或者緊跟時(shí)代，但他那幾何般的繪畫以及獨(dú)特的色彩的運(yùn)用，使之呈現(xiàn)出十足的當(dāng)代感，表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)而單純的新構(gòu)成之美。厄格羅雖然運(yùn)用以系統(tǒng)的測(cè)量作為達(dá)到目的手段，但執(zhí)著追求的是呈現(xiàn)自然的藝術(shù)，其作品實(shí)際上源于藝術(shù)家內(nèi)心深厚的情感。

參考文獻(xiàn)：

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