歌者的領悟與師者的祈盼

中國是一個多民族大家庭，每個民族都有自己的傳統文化，造就了中國豐富的民族音樂。李巧偉《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書，不僅對中國民族音樂進行了概述，還以湖南瑤族、土家族、苗族為例分析不同民族音樂形態的差異。在此基礎上，探討了高校教育如何傳承民族音樂文化?？梢哉f，這本書為如何將地方文化資源納入高校教育提供了一個新的思路。

全書第一章“中國民族音樂文化解讀”，不但梳理了中國民族音樂的悠久歷史，而且對民族音樂進行了分類。該章從原始社會的勞動歌曲，到明清的戲劇音樂，讓我們領略了中國民族音樂的歷史積淀，圍繞民間音樂、文人音樂、宗教音樂、道教、宮廷音樂向我們展示了中國民族音樂的博大精深，讓讀者在長調慢詞、豪放與婉約間體會中國文人的風骨與胸襟，并將民族音樂提升至鑄就民族精神、打造民族品性、維系民族情感的高度。書中寫道“民族的親和力與凝聚力是中華民族生存、發展的根基。在民族優秀傳統文化的感召下，人們會走到一起，中華民族再一次輝煌也一定會到來”。這種文化認同感、自信心與巧偉的藝術實踐是分不開的。2015年巧偉被推選為教育部青年骨干教師國內高級訪問學者，師從著名女高音歌唱家、中國音樂學院楊曙光教授，學習用美聲唱法來演繹中國民歌，演繹中國古典詩詞作品。近兩年，巧偉認真學習中國傳統音樂、學習古典詩詞，將地方音樂風格融入到自己的演唱中，他希望能夠通過自己的演唱將中國傳統文化發揚光大。因此，在書中巧偉能以歌者的情懷去展示[揚州慢]“淮左名都”、[探春慢]“衰草愁煙”、[雨霖鈴]“寒蟬凄切”等詞曲，并寄希望于“當代大學生通過對民族音樂的鑒賞，提高自身的審美能力與審美情趣，特別是應當加強對文學藝術作品的理解與感受，領悟文化藝術作品的內涵，豐富自己的人生閱歷和情感體驗；從而加強他們對音樂的理解和體驗?！边@既是一名歌者的領悟，也是一位師者的祈盼。

接著，該書從自然環境、社會形態等方面分析了瑤族、土家族、苗族音樂文化形成的原因，圍繞民歌、舞曲、器樂分門別類地介紹了三個不同民族的音樂文化內容，并概括出各自的美學特征。從瑤族的坐歌堂、盤王大歌、長鼓舞、猴鼓舞到土家族的茅古斯、土語劇、擺手舞、梅山舞，再到苗族的苗戲、漁鼓、鉆洞舞、打鐵舞，這本書以詳實的史料向我們展示了湖南少數民族音樂文化圖景，讓我們不得不感嘆少數民族蘊涵著豐富的音樂資源，加強對少數民族音樂的研究可以深度發掘我們民族的音樂形態及文化特質，尋求其音樂文化整體秩序中的延續性和規律性。構筑、豐富和完善我們的民族音樂理論體系，有助于傳承和弘揚優秀的民族音樂文化，在人類精神文明建設、文化多樣性保護方面發揮積極作用，推進人文社會科學研究。少數民族音樂文化的特征，如書中寫道：瑤族音樂“和而不同”“靈活多變”“修身教化”“意蘊美”“圓韻美”的特征，彰顯了瑤族人民“天人合一”“凡俗”與“神圣”合一的價值觀，這正是中國傳統文化的內核。因而，傳承與保護瑤族音樂有助于中國傳統文化的復興，以強烈的民族自信，將瑤族文化推向世界舞臺，以“和”文化推進世界文明發展的歷史進程。

然而，這些以聲音、形象和技藝為表現手段，并通過口傳心授得以延續的民族文化，如果缺乏科學的保護與研究，其內涵、精神、價值將在傳承過程中慢慢淡化。一些未納入保護項目的音樂文化遺產更面臨流失的危機。因此，將民族音樂文化的傳承與保護引入高等教育體系迫在眉睫。作為一名高校教師，巧偉意識到自己的責任，他認為“高等教育要構建一個具有特色的民族音樂教育體系，使民族音樂文化在學校中得到有效傳承。”一方面有利于豐富校園文化建設內涵，增強青年學生對傳統民族文化的認識，提升學生的民族自尊心和自信心，并成為民族音樂文化遺產的自覺傳播者，提升社會整體精神風貌。作為培養中小學教師的師范類院校，在民族音樂文化的傳承和推廣方面能夠發揮更大的作用；另一方面，民族音樂文化遺產保護可以充分發揮高等教育的人才科研優勢，以學科建設為依托，開展合理而科學的保護措施。實現非物質文化遺產保護的理論系統化、路徑合理化，保證民族音樂文化遺產的有效傳承與創新，在人類精神文明建設、文化多樣性保護方面發揮積極作用。

書中，巧偉不斷強調音樂教育對培養人才的重要意義，認為音樂教育具有美育的作用，音樂教育不但能陶冶學生的情操，啟發學生的智慧，而且能向學生傳遞美，從而凈化學生的心靈，促進學生身心的健康發展。并指出了音樂教師的具體任務一是做好音樂教學工作、開發學生的音樂智能；二是結合學科特點，通過音樂教育對學生進行美育；三是開展課外音樂活動，發現并培養音樂人才；四是落實音樂教育科研工作，提升音樂教育科學水平；五是積極參與社會音樂活動，進行社會音樂教育工作?！皫熣?，所以傳道、授業、解惑也?！鼻蓚r刻以“為人師表”要求自己，寄希望通過音樂作品中揭示的倫理、道德、行為準則、人生哲理、英雄事跡、大自然的美麗景色……來提高學生的心性修養，使得教師成為人類表率的先行者。

“月兒掛在樹梢，靜靜地將如水的銀輝傾瀉在荷塘上、芭蕉葉上、吊腳樓上……月夜里的土家山寨，猶如一幅幅淡墨勾就的水墨畫，安恬靜謐，忙碌了一天的男人們和淘氣了一天的小孩子們，都進入了甜甜的夢鄉。可這時常常會有陣陣朦朧的樂器聲從山寨里飄出，仿佛一汪泉水從樹林里流進山谷，時而輕快歡樂，時而緩慢悲哀；歡樂時如小鹿在草地上撒歡，悲哀時如泣如訴，音韻特別優美，既像是在彈奏古箏，又像是在彈奏鋼琴；既有古箏彈奏樂曲的古樸風味，又有現代鋼琴彈奏樂曲的優雅韻律。”這幅土家山寨女人們吹繃繃拖的場景，正是運用民族音樂文化進行審美教育的真實寫照。這是一個超越時間的永恒世界，人生價值之所在。只有在這時，時間被取消了，剎那凝化為永恒……。一旦把握著了這一審美心境，那操持百業的人生，那酸甜苦辣，那孤獨而枯寂的悲哀，就都統統被超越了，人成為自身，開始詩意地棲息大地。同時，我們也寄希望巧偉能將書中提及的教育主張應用到實踐教學中，多深入到少數民族聚居的地方，展開實地調研，對民族音樂進行觀察、記錄和描述，以局內人的身份去把握民族音樂行為與其思想、信仰之間的關聯，挖掘出民族音樂文化的內在機理與結構，進而分析、解釋、理解行為的深層動力——“文化基因”，探討少數民族是如何制造音樂的。