芻議中國古代山水畫中的人文情懷

【摘要】：中國山水畫繪制的主題是山水，但其意義卻和西方繪制山水不同，中國的山水畫之中總是寄托著一種人文精神。本文通過對人文情懷在中國古代山水畫體現，細致分析出中國古代山水畫的藝術表現精神。從內到外、從實踐到內涵的分析人文情懷在山水畫中的體現，可以讓我們系統的、詳細的了解中國山水畫的人文精神的運用，從而更好的理解傳統山水畫人文情懷。

【關鍵詞】：古代山水畫；人文情懷

一、情懷是藝術人性精神的外延

有研究者認為，畫作之所以能精致高妙，主要是因為創作者能澄心靜氣，注意力完全集中。因此，其心境能夠充分反映到畫作上。畫作要想傳之神韻，心境與畫作融為一體，就要深刻領悟其中的藝術真諦，畫家們才能始終如一地追求高藝術品位。古語有言，畫作展現的是人的心境；初學者繪畫，描繪的是物體的形狀。只有繪畫技巧成熟后，才能追求人的氣勢。而當人之氣勢與心神相互融合時，畫作就能隨意自如地展現其妙處了。

觀賞畫作的人，通常有這樣一個特點：先觀察畫內的事物，然后觀察事物展現出來的態勢，進而領悟隱藏在事物背后的精神。而只有能夠讓人頓悟妙趣的畫作，才能廣為流傳。這也是說，任何一幅畫作，都必須要包含人文情感，并充分展現詩意。

唐代的王維，安史之亂時，在戰亂中被賊軍捕獲被迫當了偽官。戰亂結束以后，因擔了投靠叛軍的罪名而被迫入獄，因其弟平反有功為他求情，而且因他被俘之時曾做詩抒發亡國悲壯之情。王維早年間曾有過遠大的政治理想，后因時局變化無常而逐漸消沉，吃齋念佛，過著半官半隱的生活。由于長期在山林中生活使其對自然景觀有著獨特的感受，他筆下的景色富有韻味，常常略加渲染便有悠遠意境。

古人有云，只有含納道氣的畫作，才是上等畫作。因為含納道氣，意味著事物與人性達到了至善至美的地步。觀賞者在鑒賞畫作時，也能夠在了解畫作情趣的同時領悟人性，進而實現心靈境界的升華。這也是中國畫得以千百年傳承的重要原因。可見，所謂道氣，即指畫作的文化價值。

二、人文是創作主體對藝術的感悟

縱觀當前流芳千古的書畫作品，大部分無需查看繪畫者落款，即可對畫之作者一目了然。這也是用筆墨語言與精神傳達人之心神的重要體現。不同繪畫者在作畫時，采用的筆法不同，墨法不同，技巧純屬者往往能將兩者巧妙地融合為一體，充分展現個人獨具特色的風格。為此，古今作畫者都偏愛探索筆墨技巧，力圖用最細膩的筆墨展現自身情感。

古人作畫最大的目的是將隱藏在內心的情感充分宣泄出來。因此，其創作的畫作多具有個性化與自我情感宣泄的特征。而且，這些繪畫者普遍具有良好的文化素養。在明代，文人畫出現并得到繁榮發展，并主導著明代繪畫發展趨勢。由于明代繪畫者多為知識淵博的文人，其創作的畫作多呈現出較強的藝術感染力。

從山水畫的發端到成熟，也是各個因素共同合力的結果，而“山水”與“情懷”這兩個詞藻似乎從誕生的那一天起就有了互相吸引的魔力。這也得益于我們祖國擁有壯美的名山大川，秀麗的江河湖海，給古代的文人藝術家以豐富的靈感。 在這方有靈性的土地上自然而然也生活著一群具有靈氣的民族，他們聰穎果敢，自強不息，在這片山水土地上生存了無數年，自然對自己生活的土地“愛的深沉”。中國古代君王通常會對自己的國土稱為“天下”或是“江山”。這種人文精神不僅僅體現在藝術領域，已經深深的植根于中華民族的骨子里。

古人的智慧在于“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”，讀書卻不如行走天下，游歷九州。人的見識更加比從文字層面獲得的感受更加直觀，所以當文人投入到自然當中，他們會比在那些職業畫家在靈感方面有更多的感受。不僅僅拘泥于形與色，而是個人感受、感情、感悟的抒發。也許那些非職業畫家的文人并沒有過高的畫技，但是他們能用自己敏感的眼睛去捕捉自然之美。 用看起來質樸的筆墨去勾勒，描摹，但卻得到了最真的最美好感受。一些無法傳達的感悟同樣可以賦詩一首題跋補充，而中國的山水畫也就是這樣產生的。

三、“個人情懷”和“山水真趣”的傳承

隨著城市化進程加快，商品經濟蓬勃進步，資本主義與傳統封建地主階層之間的利益矛盾日益強化。在該背景下，新思想形成，并促使文人畫的地位逐漸提高。與其他繪畫作品不同，文人畫非常注重用人之心神來設計畫作的外形，從而使個人情感能夠得到充分發揮。不少繪畫者偏愛使用梅蘭竹菊來表達個人高尚的品格。

如明代知名畫家王紱就偏愛在其畫作中引用墨竹。其繪畫的墨竹也被明朝畫界稱為“國朝第一”。當前，故宮博物院收藏了王紱創作的《墨竹圖》。該畫作僅描繪了三株墨竹，且不同墨竹顏色濃淡不同，竹葉也呈現出明顯的“個介”變化，竹竿則挺直不屈。不難看出，繪畫者在借助墨竹表達個人高傲瀟灑與正直之氣。

除卻王紱，明代還有畫家徐渭，作為一名士官，徐渭的生活可謂是不幸的。為了不與世俗同流合污，不依附權貴，徐渭毅然選擇自我放蕩。這種個性在其創作《葡萄圖》中有所體現。而且在該畫作題詞中，徐渭也提到，其雖已“半生落魄”，但卻寧愿“閑拋閑擲野藤中”。可見，徐渭既是寂寞的，又是胸懷壯志的。只因現狀不允，他只能回歸畫作，盡情地表現自己的傷感。

現代畫家也是如此，比如潘天壽先生。他是著名的國畫家，美術教育家，主修花鳥和山水，是文人畫的倡導人之一，也是繼吳昌碩、黃賓虹與齊白石之后，二十世紀最出名的畫家。與同時代畫家相比潘天壽更富有革新精神，攀登了中國花鳥畫的又一座高峰。潘天壽除了擅長花鳥畫外，在山水畫方面也有很高造詣，而且還創造出了一種花鳥和山水相結合的新的繪畫方式與題材。

當代環境下的中國水墨畫，或是現代山水畫，已經站在了發展的十字路口。但是人文情懷的缺失會使得山水畫出現退步的情況，而缺失地方，并不是對于傳統文化的積淀，也不是對于技巧布局的磨練，更不是對于文學美學的認知，而是在對于藝術的態度上缺少了古人的心境，忘記了藝術最根本的職能。 藝術市場的沖擊也更加混淆了大眾的視線，也蒙蔽了藝術工作者的心態，各式各樣迎合市場，嘩眾取寵的作品紛至沓來，進一步阻礙當代中國山水畫的傳承與發展。

所謂“筆墨當隨時代”，在現當代，如何周全“人文情懷”與“山水真趣”之間的聯系，在繼承古人傳統的同時還要體現出山水畫作品與時俱進的時代感，并且在技法、構圖、藝術語言等方面有所創新，提高藝術工作者的藝術素養和文化素質等等方面，都是現今山水畫藝術發展中需要解決的重要問題。

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