謎一般的另版《蒙娜麗莎》

【摘要】：《美國哥特式》創作于20世紀30年代，簡單的構圖中蘊含著深刻的寓意，引起后世學者研究探討。這幅謎一般的油畫，從不同側面展示了美國民族性格，折射出不一樣的美國文化。

【關鍵詞】：《美國哥特式》；勤勞、克制；男權社會；哥特精神

《美國哥特式》是美國藝術史上最著名的畫作之一，由藝術家格蘭特?伍德創作，自問世以來在藝術界引起轟動，成為美國文化的一張名片。

1.油畫創作背景

伍德曾在1928年前往德國慕尼黑，為當地的哥特式建筑風格所吸引。兩年后，伍德在美國愛荷華州南部的一個小鎮看到一座頗具哥特式風格的農舍，建于19世紀80年代，有五個房間。此建筑物的緊湊堅實設計，閣樓上的哥特式窗戶，讓伍德印象深刻。他想象著一位農夫和他女兒站在農舍前面的情景。帶著創作靈感回家后，伍德請他62歲的牙醫和他30歲的妹妹作為畫中人物的模特，并讓他們穿上19世紀維多利亞時期的衣服。雖然在畫中兩人站在一起，但實際上這兩個人物是在不同場合下完成作畫。

這幅油畫構圖簡單：一個男人，一個女人，一把干草叉，一棟房子。男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。站在他身邊的女人一副典型的維多利亞時期女性裝扮，不茍言笑。她略微站在男人身后，眼睛看向男人。男人沾滿泥巴的手里拿著一把叉。這把叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應。

伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，此時恰逢芝加哥藝術學院舉辦畫展。評委們當時對這幅畫的意見很不一致，有人甚至斥之為垃圾，但這幅畫最后得以參展并獲得了銅獎和300美元的獎勵。

2.油畫背后的美國文化解讀

《美國哥特式》公開展出后引起了廣泛爭議，有批評家指責該畫是“侮辱普通鄉村人民的漫畫”，有人認為伍德用這幅畫來諷刺中西部文化的狹隘和壓抑，有人認為這部作品的主題非常曖昧，在更多的評論家眼里，這幅畫是對美國鄉村道德品質的頌揚。既有贊揚的肯定，又不乏諷刺的意味，褒貶不一。這幅《蒙娜麗莎》般的作品充滿謎語，具有極大解讀空間。

2.1美國農民的勤勞、克制精神

世人印象中的美國人樂觀豪邁有余，深刻內斂不足，而《美國哥特式》闡釋了美國人、而且是最普通的美國中部農民身上的勤勞、冷靜和克制精神。《美國哥特式》雖創作于1930年，從畫中人物的服飾來看，表現的是19世紀維多利亞時期。這一時期正值英國維多利亞女王執政，同期美國正經歷著名的西進運動。美國向西的領土不斷擴張，除西部得以開發外，美國經濟也得以大幅度發展。這幅畫中，男子面部表情嚴肅，沾滿泥巴的手中捏著一把農叉，詮釋了以農業為主的年代，農民勤勞、堅定的耕作精神和冷靜、克制的個人素質。西進運動是美國人民艱苦創業的過程。西進移民中的拓荒者大多是貧苦的獵人、礦工、牧民和農民。面對拓荒過程中的各種困難艱險，美國人民用勤勞、冷靜、勇往直前并且敢于拋棄陳規陋習的精神戰勝了自然界給予的一切困難。在美國人民心中，新獲得的土地是以北美十三州共同用生命和財富換來的，因此這些土地應歸人民所有，人民有權去開墾、種植和開發。這種自豪的情感在畫中農夫的表情和女子那刻意延長的頸部中流露出來。

2.2男權社會

《美國哥特式》油畫中兩個人物的關系一直是大家爭論的話題。畫中人物到底是一對農場老夫妻還是一對父女？畫中男人沾滿泥巴的手里拿著一把叉，象征著在19世紀男權社會中，不容置疑的男性權威和力量。女人同樣不茍言笑，她略微站在男人身后，眼睛的目光掃向男人，有點唯他是聽的意味。與東方文明的發展史較為相似，西方文明的發展史亦遵從男性主導路線，而女性則扮演著依附于男性的附屬品角色。在維多利亞時代，女性以嚴謹、矜持、勤勞、克己為美德。19世紀的美國雖然已獨立于英國，但傳統的、根深蒂固的文化和思想并非一日能擺脫。在西進運動中，美國女性與男性一樣做出了重大貢獻。即便如此，在男權社會里，任何成就的殊榮會很自然的歸于男性名下，而女性的貢獻則長期被忽略。于是，畫中女性唯他是聽的表情自然也象征著那個時代不容置疑的男性權威和力量。不管畫中兩位人物的關系是怎樣的，男人代表主人和勞動力主力的身份對比不言而喻。

2.3美國經濟大蕭條

《美國哥特式》創作于20世紀30時代，正值美國經濟大蕭條時期。隨著股票市場的崩潰，美國經濟隨即全面陷入毀滅性的災難之中：瘋狂擠兌、銀行倒閉、工廠關門、工人失業、貧困來臨。許多農民被趕出他們的農場，失去生計，生活極其慘淡。畫中男人嚴肅的舉止和女人焦慮的表情可以體現出大蕭條時期的艱難。女人肩后的鮮花象征對生活的渴望，男人手中的干草叉與眼中的堅定體現出農民忍受艱辛、頑強地抵抗逆境、誓死保衛家園的決心。這份堅韌和抗爭，這種不屈的信念，是許多美國人所尊崇的品質。

2.4美國人的哥特精神

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13至15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。與哥特式教堂建筑相比，這種哥特式民居建筑簡樸大方。雖然沒有輕盈修長的飛天感，但居住在其中的人們卻有著濃烈的哥特精神。哥特式建筑追求高度，追求與上天最大限度的接近，這與美國人崇尚的進取心暗含著某種契合。《美國哥特式》油畫珍藏于芝加哥美術館，透過寬大的玻璃窗，可以看到對面的希爾斯大廈，由四周鱗次櫛比的高樓所構成的天際線，這似乎就是對伍德當年的《美國哥特式》命題的現代詮釋。

3.結語

《美國哥特式》油畫本身謎一般的多解，畫家本人美國夢式的成功，歐洲藝術風格與北美大陸生活現實的融合，對美國民族性格不同側面的形象展示，畫作所折射出的美國文化，正是這一切的組合，才使伍德的這幅《美國哥特式》名聲大振，被視為美國文化的象征。

參考文獻：

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