聲樂教學中情感培養的重要性

【摘要】：一直以來，情感都是音樂這一藝術的重要組成部分，因而在實際的聲樂教學過程中，作為音樂教師，應注重對學生情感的培養，并通過情感的推動促使學生逐漸產生學習的興趣，進而提高聲樂的學習效率。嚴格來講，聲樂教學亦可視之為情感的傳達過程，既然是情感的傳達過程，那么在整個聲樂教學過程中，情感必將貫穿其中，因而情感亦可謂是聲樂教學的靈魂。

【關鍵詞】：聲樂教學；情感培養；重要性

前言：

聲樂教學亦可將之視為通過陶冶情操來感染大眾的過程。因而在此過程中，若能將學生的積極情感充分調動起來，將有利于引發學生的情感共鳴，進而達到深化學生對聲樂知識以及音樂相關作品的理解的目的。因此，作為聲樂教師，其在實際的教學過程中，應務必認識到情感培養的重要性，以至于在實際的教學過程中，有目的性地引導學生進行表達，從而提升教學的有效性。

一、聲樂教學的本質是情感教育

聲樂教學以情感為基礎，其本質是一種情感教育的過程。聲樂教學的內容包括： 歌唱基礎知識講授、呼吸及發聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習，其最核心的本質內容和最基本的教學目標就是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容生動、準確地表現出來，從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。同時，聲樂教與學及表演的過程，也是師生、表演者、欣賞者以歌曲情感為紐帶的心理互動、情感交流的審美享受過程，在這樣的教學中，學生既學會了唱歌的本領和技能，也獲得了豐富的審美愉悅和享受，使心靈得到了凈化，情操得到了陶冶，體現出音樂審美教育的本質力量。

聲樂教學的指導思想是以審美為核心的。在聲樂教學過程中，教師應該關愛學生，并能富有情感地進行教學； 學生也應該敬愛老師，以積極的態度，滿懷熱情地進入聲樂的學習境界。教師如何激活歌唱學習過程的情感心理，自然應成為聲樂教學的主要內容。教師作為聲樂教學的先導主體，必須先精通聲樂教材，在注意歌曲思想品位、技能訓練要求、學生個性化特征等前提下，盡可能選擇那些各種題材和體裁的經典作品作為教材。因為那些傳世的經典歌曲，無一不蘊含著人類深邃的思想和感情的精華，有著廣闊的審美情感開發和表現空間，再高明的歌唱家也挽救不了其先天不足的作品。在選擇好歌曲教材之后，必須對作品的內容和音樂表現手段進行深入的分析，從歌詞到曲調，從感情到理性全面認識和了解歌曲特定時代背景和風格，從中準確地感悟出作品的情感表現特征。在此基礎上教師還應該先進入歌曲的藝術境界，通過演唱實踐，領略和探討這首歌曲的整體風格和情感基調，并能設計出相應的演唱處理方案。在做此項工作時，要多分析、細研究，以保證聲樂中的情感準確而深刻地表現出來。

二、聲樂教學中情感培養的重要性

（一）情感培養加強了學生對聲樂的深層理解

不同國家、不同民族具有不同的音樂風格，不同的音樂風格表現出了不同的地域特色。想要加強學生的情感表現力，就需要讓學生了解不同的民族特色，只有在這個基礎上才能充分將民族聲樂作品的情感演繹出來。換一種角度而言，情感培養能夠促進學生對不同民族音樂風格的了解，甚至是其中的風土人情、民族特色等。我國有56個民族，不同的民族的音樂風格也不相同，因此在進行聲樂教學的過程中，教師需要將不同民族聲樂作品的音樂風格表述出來，學生只有在理解的基礎上才能加強對聲樂作品的深層感悟，也只有這樣學生才能準確的進行情感的表達。

（二）情感培養加強了學生的藝術表達能力

學生對音樂作品理解能力的高低體現其情感的豐富程度。學生的審美素養不同，導致對音樂作品的理解也不同，而不了解音樂本質的人就會對音樂中所蘊含的情感產生理解偏差。音樂作品蘊含的情感十分豐富，因此加強學生的情感培養，有助于學生正確理解音樂作品中的情感，同時還能夠提高學生的審美能力。優秀的音樂作品通過情感來打動聽眾。音樂作品以一種靈活多樣的形象讓聽眾從情感上獲得滿足，從而讓聽眾領略到作品的思想感情與內涵，提升自身的藝術品位。聲樂教學通過將歌詞與旋律的有機結合、情感與聽覺的融合給人一種審美享受。聲樂作品之所以如此美妙，不僅是因為將單純的歌詞轉換成一種歌唱，更是通過情感的表達實現與聽眾的情感共鳴，形成一種互動的情感交換。情感是一首作品的生命，演唱者在演繹的過程中必須將情感表達作為演繹的基礎，始終將情感表達貫穿于整首音樂作品當中。

三、聲樂教學中情感培養的途徑

（一）從歌詞中加強對情感的培養

歌曲中的情感表達要掌握細膩、準確、清晰的讀詞，這樣才能體現情字，達到有感染力的歌唱。聲樂演唱離不開對歌詞的理解，從另一種角度而言，借助語言的優勢，使得聲樂更加具有豐富的情感，甚至能夠透過歌詞深入挖掘到作者的情感源頭。也正是因為具有這種特性，聲樂藝術與其他藝術有著明顯的差別，再加上語言本身就能夠作為情感傳遞的橋梁，因此學生可以直接從歌詞方面感受到情感。

例如，在進行《可愛的一朵玫瑰花》教學時，“婉轉如云霞，歌聲使我迷了路……”這部分歌詞表現出了俄羅斯姑娘對哈薩克青年一見鐘情的濃烈情感，歌詞委婉的表達出了兩人相見、相約到相愛的情感過程。教師可以對這段歌詞具體剖析，讓學生從歌詞中體會到情感，更好的進行教學。

（二）從音樂旋律中加強對情感的培養

歌曲可以抒發情感，歌詞相當于歌曲背景的再現，又為歌曲的曲調做鋪墊。歌詞奠定了整首歌曲的情感基調，而曲調又加深了歌詞的發展，兩者之間相互融合又相互作用，使整首歌曲有著十分明確的感情基調。在這個基礎上，歌曲能夠發揮特有的抒情作用，充分展現出旋律的美。在一首歌曲當中，旋律代表了歌曲的主調，可以說是歌曲的藝術形象。教師可以通過分析旋律培養學生豐富的情感，比如選擇典型的歌曲《絨花》《北京頌歌》《秋收》《說句心里話》《黃河大合唱》等進行播放。

（三）將生活與情感培養進行有機結合

歌曲之所以能夠創作出來，是因為作者得到了生活的啟迪，可以說聲樂藝術是將生活通過演唱的形式展現出來。真正的聲樂離不開生活，需要從生活中發現其中美妙的音樂元素，在這個基礎之上加入演唱者的情感，才能夠將歌曲的情感充分表現出來。因此，在聲樂教學中，音樂教師應該巧妙的將生活與聲樂教學結合起來，這樣既能夠幫助學生加深對生活的觀察，同時也能夠起到良好的教學效果。

例如，在進行歌曲《月色迷人夜》的教學時，首先進行的不是聲樂的練習，而是通過模擬場景讓學生去體會歌詞的情感：在一個月色如夢的夜晚，天上繁星點綴，一切是那么的寂靜與安詳，只有陣陣的微風吹過，風揚起頭發，月光是那樣的柔和，此時只能聽到斷斷續續的蟬鳴聲，月光是如此的皎潔與溫柔，就像母親的手在撫摸孩子的臉龐。讓學生在教師表述的話語中想象畫面，有效激發學生對歌曲產生情感共鳴，起到培養學生歌唱情感的目的。

總結：

情感流露不僅是聲樂藝術的核心，更是聲樂教學的關鍵。因而作為聲樂教師，應對學生的情感培養給予足夠重視，并努力幫助學生完成情感與發生技巧的融合，以實現歌唱藝術形式與內容的完美統一，從而讓他們的聲樂表演更具藝術性。

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