探職業教育素描教學方法的轉變

【摘要】：正確的學習素描的方法是要從思想上根本認識素描的概念，在教學工作中教師要合理應用科學和系統的素描教學方法，結合學生實際客觀制訂出學生的訓練計劃，并注意培養學生積極的學習態度，通過循序漸進的素描訓練來提高學生的繪畫水平和審美能力，加強其素描的個性魅力和藝術表現力。

【關鍵詞】：職業教育；素描；教學方法；學習方法；思考方法

素描作為繪畫的基礎，在教學中主要是培養學生掌握正確的學習方法、思考方法，走上正確的繪畫道路。要讓學生學好素描主要有兩個方面的決定因素：一是教師本身的專業素養，二是在教學過程中的正確方法。在近幾年的素描教學中，本人有以下幾點認識和體會愿和大家一起探討，共同學習。

一、應從思想上根本認識素描的概念及其重要性。素描作為繪畫基礎，主要是培養學生的造型能力。這里所說的造型能力不是簡單的對客觀物象的精確描摹，而是根據自己的感受與審美情趣把客觀物象變成主觀的意識，準確到位地表現出來。不管什么風格的素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素的主觀感受有不同的側重而已。一個合格的專業教師應該讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。所謂藝術地表現不僅僅是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理手段，還包括學生的思想方法與審美情趣。素描教學訓練要培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，并且掌握好基礎知識和技能。同時，在基礎訓練中又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品中的表現力也具有十分重要的作用，關鍵是教師要正確引導學生學會如何正確地觀察物象和處理畫面。

二、從教學方法上來說，教師要采用適當的教學方式，科學而系統地對學生進行素描訓練。在素描的基礎教學中學生應嚴格地把握造型的準確和畫面整體概念這兩個方面。造型的準確并非是照相式的精確，而是包含著在審美層面上合理的意思。在素描訓練過程中，教師應要求學生不要遷就形的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在練習中老是犯造型不準的毛病，就不能深入了解物象的結構，就會不善于敏銳準確地表現物象特征。整體概念是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現自己認識的物象。這就要求學生在開始作畫時要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就象作家在構思一部小說時要把握整個故事的發展。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。從整體到局部再回到整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的各個階段都要考慮整體，隨時調整畫面的整體關系，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。

三、 在教學過程中，在學生的素描訓練安排中，要做到畫里和畫外齊頭并進，應本著由淺入深，循序漸進的原則進行素描訓練。不斷循序漸進才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。不單是繪畫，做任何事情都不能拋棄這個原則而一口氣吃成個胖子。在教學過程中長期作業和短期作業應穿插進行，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。這樣才能真正具備全面的造型能力。

四、在學生的學習態度上教師應要求學生在學習時要善始善終。 有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。 調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，教師還要注意培養學生的表現能力，這一點非常重要。學生進行素描訓練的目的不僅是描摹現象，更多的是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物體的表象，更多的是對物體的認識和理解。要求表現不僅是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，還要抓住自身對物象的理解、對審美的感受，要力求形神兼備，之外還要表達出作者獨到的感受與見地。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。引導和培養學生的個性，找到適合他們自身的表現方法及發展方向。

六、在教學中教師還要注重創造性和超前性的培養，新世紀的到來，社會競爭將更加激烈，科技的進步，知識更新的周期將進一步縮短。而占全國高中生人數一半以上的職校生（包括技工）將成為新世紀經濟建設的主力軍，培養和造就他們的開拓創造個性和專業創造能力已成為一個重要課題。因此在素描教學實踐中，要充分發揮學生的個性創造精神，啟迪學生的思維活力，發展他們豐富的想象力，奠定學生富于創新的心理基礎。比如在裝飾構成素描中，可以引導學生改變事物正常的邏輯關系、改變正常比例、改變視點、局部重組等，在素描創作與素描設計圖中，引導學生多構草圖，繪制一題多圖的變體畫等。就是引導學生運用發散思維，超脫常規和成習，去看待習以為常的經驗世界，發現、組織和創造新形象。

七、職業教育是終端教育，然而職高生的知識僅是其人生奮斗的起跑線，有待于在今后的工作實踐中法充實提高，成為較高層次的美術專業人才，素描教學就應注重知識的超前性。教師在講授方面，（1）既要注意知識的科學性，系統性，還要注意知識技能之間的變通性；（2）讓學生了解世界素描各流派之長與發展趨勢；（3）拓寬知識面，引導學生接觸一些與美術相關的知識領域，比如美學、視覺心理學等；（4）組織指導學生廣泛收集各類形象（包括文字）資料，建立起各自的資料庫。這樣既可以作參考資料，又可以作為新異刺激物作用于感官，產生新的奇思妙想，創造出新的事物來。

總之， 素描基礎教學是學習繪畫藝術的必由之路，在教學過程中教師正確地引導學生，幫助學生正確地理解素描基礎的重要性，掌握素描的學習方法是至關重要的，也是可以享受一生的財富。

參考文獻：

【1】陳子善編，《素描》（修訂版），山東畫報出版社，2007.5，P96-208

【2】王書萬著，《素描語言》，化學工業出版社，2008 ·8，P25—106

【3】彭彭主編，《素描與設計》，高等教育出版社，2010.8，P65—90