探究鐵畫藝術在燈具設計中的應用

【摘要】：在鐵與畫的碰撞下，鐵畫藝術被古人發明了，佛教的盛行將這門技術大大促進，隨著我們社會的逐步發展，鐵畫也逐漸發展成為一門獨特的藝術，并且被運用到環境設計、家居設計等諸多領域。本文主要探討鐵畫藝術的造型元素、色彩如何運用到燈具設計之中。

【關鍵詞】：鐵畫元素；燈具設計；造型設計；色彩

一、緒論

蕪湖鐵畫創始于清康熙年間，由蕪湖鐵工湯鵬和蕪湖畫家蕭云從共同創作而成。據清代的《蕪湖縣志》所錄《鐵畫歌·序》載，蕪湖人湯鵬“少為鐵工，與畫室為鄰，日窺其潑黑勢，畫師叱之。鵬發憤，因煅鐵為山水嶂，寒汀孤嶼，生趣宛然。”湯鵬在國畫中受到啟發而創出鐵畫。

鐵畫一問世，不僅“遠客多購之”，而且“名噪公卿間”，士大夫階層將之作為“齋壁雅玩”之物欣賞，文人墨客更是推崇備至，賦詩著文加以頌揚。清代金石家朱文藻在《題鐵畫》一詩中作了十分生動的描述：“乍看似墨潑素絹，山水人物皆空嵌。風飄秀色動蘭竹，雪催老桿撐松杉。華軒逼人有寒氣，盛暑亦欲添衣裳。最宜樺燭曉風夜，千枝萬蕊發翠巖。元明舊跡共諦視，轉覺暗淡精神減。”他認為元明時代丹青高手之畫與鐵畫相比也黯然失色。清代詩人梁同書稱鐵畫“無不入妙”，“世罕見之”。他所作《鐵畫歌》中：“誰叫幻作繞指柔，巧奪江南鈞巢筆。”

蕪湖鐵畫先后參加過法國巴黎的世界博覽會和匈牙利布達佩斯的造型藝術展，并且遠赴日本、科威特、意大利、尼日利亞、沙特、香港等二十多個國家和地區進行展出。1958年，毛澤東、劉少奇同志先后在安徽省博物館欣賞了蕪湖鐵畫，稱贊鐵畫藝術技藝精湛，要將之加以發展。

1959年至1960年，老藝人儲炎慶和他的幾位弟子制作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》陳設在人民大會堂，以及陳列于毛主席紀念堂的鐵書法《長征詩》，都是蕪湖鐵畫的傳世經典之作。

二、蕪湖鐵畫元素運用在在環境設計中

1.蕪湖鐵畫技藝特點

蕪湖鐵畫是以低碳鋼為原料，將鐵片與鐵線進行鍛打、焊接而成的裝飾畫。它我國傳統國畫的構圖方法和民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法與之相融合， “以鐵代墨，以錘代筆”，千錘百煉，鍛制而成，它的風格遒勁俊秀、樸素雅健、黑白相間、虛實相間、神似國畫。運用中國畫之章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。精工制成山水、人物、花卉、蟲魚、飛禽、走獸等各種藝術品。被稱為“巧奪萬代所未有”。鐵畫既有國畫的神韻，又有雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，形成了一種獨特的藝術風格，其被譽為“中華一絕”。

蕪湖鐵畫以點點線線與塊面構成鋼鐵畫面，其藝術風格獨樹一幟，藝術效果十分明顯，具有深厚的文化底蘊和獨特的地域價值、藝術價值、創造價值、觀賞價值和文化價值。

2.蕪湖鐵畫在設計中的應用

蕪湖鐵畫在我們的視野中更多的是作為一種工藝品的形態出現，但如今越來越多的設計師開始注意到這一古老的技藝，并且將之運用到設計之中，其中要數環境設計是最重要的了。近幾年，新中式裝修風格的盛行使得我們不禁思考，歷經了那么多年的苦苦探索，我們的先輩們積累下的經驗或許是最適合我們的設計？不是極簡主義，也不是簡歐或歐式？好的設計往往是看它是不是符合需求，能不能在特定的環境中與周遭的文化、環境融為一體，正如那句名言所說：適合的才是最好的。

把蕪湖鐵畫的創意融入到設計中，不僅會開啟設計師的思維，在設計中運用這些元素，從而可以給設計加分。

三、蕪湖鐵畫藝術與燈具設計的碰撞

對蕪湖鐵畫的元素進行了探索之后，再進行重組這些元素，設計所需要的符合產品生產照明使用要求的產品，在燈具設計上將鐵畫元素很好的應用。

1.燈具造型設計的意義

蕪湖鐵畫藝術品形態萬千、栩栩如生。現如今，蕪湖鐵畫的技法和表現形式也已經發生了前所未有的變化，也不只局限于傳統的鐵畫造型，所以我們可以將蕪湖鐵畫融入我們所學的構成原理，研究鐵畫從空間的深層角度，將無限的立體空間塑造在有限的平面空間中，從原先單一造型發展到為多重的復雜組合形態，由具象到抽象。可以從基本的堆疊、凹凸，彎曲等方式入手，再進行調整設計方案，使之成為可以在燈具設計中實現。筆者在進行了多次比對之后，提出了以下設計方案。

設計方案：通過鐵畫技藝中最普遍的手法，即焊接的方法，以國畫造型作為重要的元素，以燈籠為設計靈感，設計出燈具的基本造型。

選擇這樣做的原因是：燈具最基本的功能是照明，所以燈具設計中滿足環境要求的一條重要途徑是如何獲得均勻柔和的照明效果。實現這一途徑有兩種方法：首先是從發光源本體入手，開發新的媒介材料，探索新的光電傳導技術。其次是從燈罩入手，利用折射、反射、漫反射等物理原理削弱光線。因后者的可行性和多邊性更大，所以本文著重于討論第二種方法。把淺色的紙張進行折疊形成的厚度變化，就可以得到自然柔和的光線。再用鐵畫外襯，使其無論是在白天還是夜間，都具有水墨國畫的意蘊與風采。

2.燈具色彩的選用

從古人發明燈具以來，經過了幾千年的改進優化設計，燈具現已經是種類繁多、樣式也是層出不窮，各式各樣的燈具令人目不暇接，在裝飾上，也更加的多樣化，在古代就已經有羊皮燈、無骨燈、羅帛間燈、紙燈，每逢節日燈會更是“燈光不絕”。這說明古代的燈具在材料和色彩上已經了實現了多樣化，因而這在現代所受的約束就更小了。

筆者所提出的燈具造型，為了達到好的照明效果，提案時采用紙作為內襯材料再加以折疊，鐵畫則作為外襯材料，既達到了柔和光線的作用，還可以美化居住環境。這既體現鐵畫藝術的魅力，使得燈具設計既有復古的意味，又符合現代人的審美需求和情感訴求。展現了鐵畫燈具的優美，大氣，變化萬千，獨特新穎，不用拘泥于一般的色彩，可以大膽創新，整個設計達到了外觀結構的整體統一，在情感上滿足了人們對于家營造溫馨的氣氛的情感需求。

四、結語

鐵畫技藝作為中國傳統物質文化和精神文化重要組成部分，以其多變的造型語言、別致的設計美感，得到人們的青睞。通過應用鐵畫元素到產品設計中，不僅是設計上的創新，更是創造耐人尋味的審美意境。

將鐵畫藝術應用于燈具設計中，并非古代燈具的再設計，而是將傳統技藝與時代相結合，將現代設計融入了中國古代的設計精髓，這是將民族文化展現在國際舞臺，這是一場鐵畫藝術的復興，同時這也是也是革新的燈具設計。

經過本次課題的探討，筆者了解到：燈具照明的結構要素，一方面是燈要與環境互相融合，要設計光照柔和的燈具，在色彩上選擇柔和的色彩。另外一方面是要在結構尺寸上要有仔細的考量，例如燈具設計考慮到承重的問題，這尤其是在做吊頂式或托頂式燈具時，必須要考慮到的安全性和穩定性。

而在與同學的探討以及搜集資料中，筆者有了更深了一層的感悟，對于中國設計的發展，在社會經濟高速發展的推動下，中國的傳統藝術正在全球經歷著不斷的碰撞、磨合、衍生和發展。而作為這些藝術的誕生地中國，要創造一個真正屬于本民族又能為國際社會所認同的設計，只有在深入領悟傳統的藝術精神的同時，透徹把握現代設計的方法的基礎上，融會貫通，古為今用，努力尋找出現代設計與中國傳統文化的契合點，從而創造出具有民族特色的成功作品。這也是中華民族偉大復興之路所需要的力量之一。

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