淺談舞蹈編導教學中舞蹈形象思維的培養

【摘要】：隨著時代的發展，對于學生的目標培養意識也逐漸增強，學生德、智、體、美等方面的發展也越來越受到社會社會各界的關注，在舞蹈編導教學過程中，對學生的目標培養的重視也呈現增強的趨勢。近幾年，我國對教育教學制度進行了大力度的改革，而相應的，在學生的舞蹈教育教學模式方面也呈現處了翻天覆地的變化，所以，在舞蹈編導教學中，如何有效地培養學生的舞蹈形象思維就顯得具有重大的實踐意義。本文就著重講述如何塑造學生的舞蹈形象思維，以及如何將培養方式更加的趨于完善。

【關鍵詞】：舞蹈編導；舞蹈編導教學；形象思維

編導塑造藝術構思的方法就是把抽象的感情通過具象的事物展現出來，這就是我們所說的舞蹈的形象思維。舞蹈編導要先對生活中的真實素材進行感知和感想，將生活實物變為自己的舞蹈形象概念，這就使現實生活和人類心靈世界發生激烈的觸碰和交融，所以，舞蹈創作和形象思維在藝術創作上是相輔相成、相互融通的。形象思維在舞動編導過程中有著必不可少的重要意義，只有舞蹈編導將形象思維運用到舞蹈編導教學中去，才能夠把生活中的實物素材以具象化的、生動的形象表現出來，這種現象在舞蹈基礎訓練和各個種類的舞蹈訓練中顯得尤為重要。

一、如何在舞蹈基礎訓練中培養形象思維

舞蹈基本功是舞蹈教學中最基礎的訓練，但是又是一個非常艱難的時期。因為初學者都是剛剛接觸舞蹈，對一些基礎的舞蹈動作要領很難領會和把握，從而影響初學舞蹈者的信心。這就需要舞蹈老師把舞蹈動作具象為生活中熟悉的、具體的實物形象，以此來加深學生對舞蹈動作的印象和把握。比如，眾所周知，學生的站姿對整個舞蹈的美感和呈現都有非常重要的影響，但是看似簡單的一個動作，對于很多舞蹈初學者來說很難做到舞蹈所需要的規范。所以，如果舞蹈老師參照我們生活中所熟知的的實物形象和周邊發生的事情來代表這個動作，可以讓學生更好的理解和領悟舞蹈動作的要領和內在涵義。除此之外，舞蹈老師在平時工作生活中還可以注意積累一些與所教的舞蹈動作相關聯的實物形象，以便于學生在學習舞蹈動作時能夠有一個實際的參照物，能夠在腦海中產生聯想，才能使教學效果大大增加。另外，舞蹈編導老師也可以把形象思維的方式應用到高難度的舞蹈動作學習階段，就像側空翻、平轉、大跳等。例如，舞蹈老師可以把舞蹈中的平轉動作具象為旋轉的陀螺，讓學生在學習這個舞蹈動作時，想象著陀螺旋轉時的樣子，這樣在老師教授完基本的舞蹈要領之后，學生就可以自己領悟處其中的精髓，并很快使自己的身體融入到舞蹈動作中去。

二、如何在敘事類舞蹈中培養學生的形象思維

作為一名舞蹈編導老師，需要自身具備各種類型的綜合性知識，這樣才能在敘事類舞蹈教學中幫助學生建立形象思維模式。學生在學習在敘事類舞蹈時，要參照一個或一個以上的人物形象，并給其設定相應的情感基調、環境氛圍、和人物性格特點，讓學生在這種設定的情境中用肢體語言表達出各種舞蹈形象，只有這樣才能夠讓學生更加深切地進入他所要表達的形象，并對他所跳的舞蹈有一個更加確切的理解，減少了學生在舞蹈創作中的束縛和限制。舞蹈老師在舞蹈教學的過程當中，可以利用特殊的道具對環境進行設定，以此來賦予舞蹈中的人物一個準確的定位。用這種把抽象的舞蹈動作和形象的故事情節互相結合的方式，不僅可以讓人物形象更加的豐富多彩、生動有趣，也可以增強學生在敘事類舞蹈教學中的舞蹈表演能力，對培養學生在敘事類舞蹈中的編導能力。敘事類舞蹈教學的核心是讓人物形象更加豐富，讓舞蹈形象的表達方式更加多樣化。這是在舞蹈編導創作中不可或缺的，在這種情況下，舞蹈中人物的情感才能夠被更加完善地展現在觀眾面前，這樣表現出來的舞蹈才能提升對觀眾的感染力。與此同時，利用這種方式，更加有利于培養學生的形象思維能力，可以幫助學生在舞蹈學習中從“模仿”階段向“藝術創作”的階段轉變。

三、如何在圖文藝術鑒賞中培養學生的形象思維

培養學生對攝影、平面設計等平面藝術圖文的藝術鑒賞能力，對學生塑造形象思維有很多的幫助和益處。學會鑒賞圖文藝術，有利于學生對生活素材的積累，讓學生的形象思維能力得到很大增長和拓展。尤其是在攝影方面的鑒賞能力，攝影藝術的構圖、意境都和舞蹈形象具有融會貫通的地方。舞蹈和攝影都是視覺藝術，因此在舞蹈編導時可以從攝影藝術中尋找創作的靈感，通過這種方式可以讓舞蹈以其強有力的畫面感感染著觀眾。除此之外，舞蹈編導可以借鑒舞文藝術中比較有趣味性的視覺形象來尋找靈感，因為人們習慣用視覺形象來傳達信息和接收信息，有趣的視覺形象更容易讓大眾接受和喜愛。因此，舞蹈老師可以在舞蹈教學過程中，可以結合大眾喜聞樂見的攝影藝術作品加入到舞蹈教學中去，讓學生在欣賞攝影作品時，受到潛移默化的影響， 自然而然地培養舞蹈形象思維。

四、如何在舞蹈藝術鑒賞中培養學生的形象思維

加強學生在舞臺美術鑒賞方面的探索，對培養學生的舞蹈編導形象思維也具有非常重要的作用。為了能夠讓學生對舞蹈藝術形象有一個更加深入的理解，就要求在舞蹈在創作過程中，加入舞臺的空間藝術想象力，并且要注意人物和舞臺美術之間的協調。發散思維對創作舞蹈作品具有非常重要的意義。正是因有了舞蹈和舞臺的完美結合，才能夠讓舞蹈編導創作出的舞臺形象令人記憶深刻，久久難忘。所以，在舞蹈編導教學中，把對經典戲劇舞臺美術作品的欣賞品鑒也要加入到課程當中去，增加學生在舞臺美術方面的常識。必要時，老師可以把制作舞臺美術模型當成一種作業布置給學生，讓學生在私下互相學習討論和借鑒，以此增加學生互相之間的交流和鑒賞。通過這種方式，在親自動手制作的過程中，學生就會對舞臺美術藝術有了更貼切的認識和了解，在培養學生形象思維能力方面也大有益處。

結語

隨著時代的發展和科學技術的日新月異，人們是知識水平不斷提高，在精神方面的追求也日益提高，以往傳統的單調的舞臺效果已經不能滿人人們日漸增長的對藝術欣賞的高要求。這就要求舞蹈編導在進行藝術創作時要進行創新，創作出貼合大眾的審美需求的藝術作品。舞蹈編導教學需要老師自身具備較強的綜合性的素質，必須積累各個方面的、全面的知識，比如，舞臺美術、舞蹈技巧和形象思維等。由此可見，為了能夠達到預期的舞蹈編導的教學目標效果，就要求舞蹈教師在教學方式和教學途徑上進行多種嘗試，力爭在教學方式和教學途徑上的多樣化。在已經了解到形象思維對舞蹈編導教學的重要作用之后，舞蹈編導老師要在平時的教學過程中，進行大膽嘗試，大膽探索，尋找到把形象思維結合融入到舞蹈編導教學中的更多方式方法，只有這樣才能拓展學生的思維，創作出具有吸引力的舞蹈作品。

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