歌頌寧靜的詩人

【摘要】：愛德華·維亞爾是法國著名畫家，無論從繪畫意境、技巧還是象征性方面，維亞爾對現當代的藝術發展，特別是油畫藝術的發展都具有著重要的啟發性影響。美術史上對維亞爾繪畫的研究進行地比較多，本文在已有文獻的基礎上，從其歌頌寧靜生活的角度出發，結合維亞爾的繪畫技巧、表現形式以及情緒傳達等方面，去解讀維亞爾這樣一位充滿詩意的藝術家。維亞爾作品受到多種因素的影響，他作品中表現出的平面、創新、溫暖與寧靜感與情緒的完美結合，這些都是值得當代藝術家學習和借鑒的。

【關鍵詞】：維亞爾；詩意；和諧；生活

1平凡的日常題材

“作品的產生取決于時代的精神和周圍的習俗”。要想全面了解維亞爾的藝術作品，就要對他所處的時代和個人的生活環境等多方面加以分析。愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard），1868年11月11日出生于法國索恩盧瓦爾省居所，是法國十九世紀著名的納比派畫家。開始學畫之后，先后師從歐根尼·馬亞爾、托尼·羅伯特-弗勒里和讓·里奧·杰洛姆，有著非常良好的繪畫藝術學習歷程。同時，維亞爾的藝術風格還受到高更、華托等人的影響。1886年，維亞爾進入巴黎美術學院學習，1888年，維亞爾轉入朱利安學院學習，朱利安學校培養出了一大批在20世紀名聲顯著的大師，而維亞爾的這次轉學也被認為是奠定了維亞爾以后藝術風格的里程碑式的事件。在朱利安學院，維亞爾結識了博納爾、德尼、馬約爾等幾位志趣相投的朋友，這些人成為以后納比派的創始人。同年，維亞爾在盧浮宮學習速寫，這種速寫為維亞爾以后的室內景的創作和油畫的研究奠定了良好的基礎。學習過程中，維亞爾鐘愛十七世紀荷蘭畫作，并將這種風格延續到了在自己日后的室內油畫創作中。

維亞爾熱愛生活，他的創作多為日常生活的藝術形象，其大部分作品是以紡織、母親、室內景色等日常生活中常見的形象為主要內容，因此也被稱之為“內景主義畫家”。維亞爾小時候的生活環境比較優越，父母為他的生活與藝術素質的形成提供了良好的物質生活條件。維亞爾15歲喪父，年少就失去了父愛的他在藝術道路上最堅定的支持者就是他的母親。因此，作為裁縫的母親也成為他創作生涯的靈感來源之一。他創作的很多紡織女題材的畫作都是源自母親的工作環境，包括畫面里經常出現的花紋圖案，那種色彩的純度和節奏，用色的飽滿，都是他裝飾趣味的體現，也都反應了他母親的品味和氣質。

例如作品《我的母親與妹妹》維亞爾充滿情感的描繪了母親在工作之余，端坐于屋子的中心，雙手放在膝上，眼睛充滿慈愛的看著藝術家。畫面色調和諧雅致。穿黑色衣服的母親，使畫面充滿沉甸甸的分量感。維亞爾作畫方式獨特，多憑想象或者記憶力，或采用相機取景創作，這就決定了他的作品中既有來源于現實的因素，同時又加入了自己的主觀改變。這種寫實與象征共存的繪畫風格決定了維亞爾藝術作品的獨特的審美效果。從這幅作品中，我們還可以感受到他畫作最大的特征是日常題材的簡化與抽象化。他的油畫往往對人物動態和特征、氣質捕捉得非常精準，表現力很好，而對其他背景則作簡化處理。這種繪畫方式有別于傳統的學院派藝術形式，其中的簡化和人物的象征性得到了有機融合，達到氣韻兼備的藝術效果。維亞爾憑借照片或者記憶想象中的創作，擺脫了真實事物對想象力的束縛。

正是這種輕松而充滿愛的生活，更能給予藝術家一種游刃有余的作畫狀態。常年的室內景物、人物的描繪，也表現出藝術家多么熱愛自己的家人和生活。

2.東方審美因素的融合

維亞爾的繪畫藝術中融合了多種東方審美因素，他的作品具有東方繪畫的寫意精神并且深受日本浮世繪藝術的影響。東方繪畫筆墨的使用獨具匠心，雖然色彩稍顯單調，但是其中表現的精神卻更加生動，作品直達人心，情境合一。這種情境合一的藝術表達方式在維亞爾的繪畫中也得到了深刻體現。由于受到東方繪畫的寫意精神的影響，維亞爾藝術創作的用筆都很樸實自然、簡易，造型擺脫了傳統的寫實性，其筆法流暢，用色嫻熟，寥寥幾筆下去，象征意義與精神追求呼之欲出。日本浮世繪藝術對西方繪畫的影響歷史悠久，早在18世紀，日本浮世繪這種藝術形式就開始文化輸出，深刻地影響了后來的印象派、后印象派和野獸派等繪畫流派。浮世繪對西方繪畫的藝術性、印象性和抽象性等，有一種催熟的作用。除了當時高更繪畫中的裝飾性因素給維亞爾的藝術風格帶來了一定階段的影響外，納比派的藝術家更是深受東方畫風的影響，追求具有表現力的色彩和富于節奏感的造型。

以維亞爾早期創作的插圖《栗子樹》為例，圖中大面積使用了平面化構圖的裝飾性圖案，這是深受日本藝術影響的結果，這種大片使用的淺綠色樹葉和淺黃色的背景，與浮世繪的繪畫方式極為類似。與傳統繪畫中透視關系充分利用的不同，維亞爾的畫作中更多地采用前后物體或者人物的相互遮蓋，或者在結構上使用穿插處理等方法。在維亞爾的畫作中，融入了繪畫的熱情和日常生活的感受，他的構圖、空間和色彩通過學習借鑒日本浮世繪藝術的表現方法，以概括的色塊，略微夸張的形體，來表現不同物體的形象，具有不同的象征意味。通過色彩等方法在平面化的空間內創造出豐富的層次感，同時使得象征性、主題、色彩、背

3、維亞爾繪畫的和諧性

“繪畫掛毯”是世人對維亞爾繪畫作品的比喻，這說明了他的作品顏色豐富而和諧，色調多樣而統一，其在繪畫作品中表現出的象征意義、氛圍、主題和所使用的顏色等，都具有高度和諧統一的特征。其繪畫作品的和諧性充分表現出他閑適的性格特點與詩人般的藝術氣質。

維亞爾是藝術大師，同時也是一位生活的詩人。畫筆在畫布上走過，留下一串串痕跡，這里面構成了繪畫中基本的情感要素，可以讓觀者很直觀地了解藝術家在創作作品中的過程與心路，同時帶給觀者一種情緒，并與之產生共鳴。 維亞爾在創作過程中用色大膽，獨具匠心，所表現出的情緒既溫柔而輕松，又充滿深刻的情感，從而使看起來特別平淡的日常主題變得更加有沖擊性和打動人心。可以說，自然界和日常和生活中的景象僅僅是維亞爾創作來源的一個個替代品，而這其中表現出的情感的宣泄，才是維亞爾作品的靈魂。他的這種表現手法，超越了封閉的臨摹和藝術家所處的時代，同時又兼顧了繪畫藝術的嚴謹與純潔。因此可以說，維亞爾的作品就是他本人的代表，他在創作過程中這種不斷深入追求與創新實踐，傳遞給觀眾的不僅僅是一幅畫、一個人，更是他在創作生涯中的不斷探索。這種對生活的熱愛始終讓藝術家保持對生活的敏感、保持詩人般的熱情、保持犀利的洞察力。

結束語

本論文通過對維亞爾繪畫作品的解析，探索了維亞爾在繼承傳統藝術風格和手法的基礎上，能夠一直不斷創新。他將生活、藝術融為一體，在其斑斕的畫面中，盡情歌頌生活；在其溫柔含蓄的色彩中，盡情表現詩性的藝術；在其始終摯愛的題材里，盡情感受寧靜的人生。我們可以通過藝術家一幅幅生動的、充滿情感的畫面，體悟到作為維亞爾這樣的藝術家的人生是多么幸福而滿足，多么平和而安靜。其內心的滿足感，促成了這樣一位偉大的藝術家的誕生與成長。他的繪畫風格吸收了印象主義和象征主義繪畫方式的雙重風格，通過色彩的運用打造了自己特有的平面化構圖風格，主題貼近生活，以簡化的造型、象征的手法和同類色的運用等，形成了自己獨特的風格。其繪畫背后蘊含的精神意蘊有著深刻的啟迪意義。對于維亞爾作品特征的研究，以及技巧的學習，對于現當代藝術作品的發展，和我們自身創作實踐的提升，有著積極的指導意義。

參考文獻：

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