從王西麟音樂中“音塊”的使用引發的思考

【摘要】：在20世紀呈現出多元化的紛繁局面。對于傳統的懷疑與突破，西方音樂自律在極端的發展中，音樂拋棄了傳統的審美模式，嘗試了新奇的手段和聲學，致使音樂與觀眾之間逐漸疏遠。當然，許多作曲家在傳統的基礎上繼續發展。從王西麟音樂作品中“音塊”的使用中看出，中國傳統音樂與現代作曲法結合，以及由此引發的思考。

【關鍵詞】：20世紀音樂；音塊；音樂藝術

[Abstract] ：English shows a wide range of complex situation in twentieth Century. As for traditional suspicion and rupture， nature of western music and self-discipline to the extreme development， music to abandon the traditional aesthetic mode， experimental sound novel approaches， the music and the listener， gap gradually increased. Of course there are many composers are still in the traditional basis of the continued development. See from the use of Wang Xilin music \"block music\" in the Chinese traditional music， combined with modern composition method， and the resulting aesthetic thinking.

[keyword]： Twentieth Century music Sound block The art of music

【正文】

在20世紀，西方音樂被不同的思想文化背景和不同的音樂觀念所主導。舊世界的一些作曲家反叛和探尋音樂的新大陸，在音樂的節奏、旋律、音調等方面，形成了與傳統音樂理論有很大區別的音樂風格，相繼出現了諸如偶然音樂、序列音樂，噪音音樂、新古典主義、后現代注意音樂，復調指法吉他音樂、微分音樂、序列音樂、新調性音樂、電子音樂、自然音樂等形式的音樂風格。這些不同風格的音樂形式與音樂家的努力和創造緊密聯系。意大利作曲家和鋼琴家布索尼宣稱：“創意藝術家的責任總是創造規則，而不是遵循原有的規則。只使用舊規則的人不能成為創造者。”法國著名作曲家瓦爾斯只追求兩樣東西：一是聲音的解放；第二是尋找新的聲音來源。因為音樂家有尋求不同想法的想法，只有在創新的形式下才能使音樂形式更加豐富，音樂語言才能得以發展。

“音塊”又譯\"音群\"。是在音程內密集著一群由半音、全音或者微分音程而形成的組合。其特點是不突出個別音，而是尋求一群音的整塊音響效果。1912年為美國作曲家H·考威爾首先有意識地將音塊用于創作之中，后彭德雷茨基將其用于其所作《廣島死難者的悼歌》（1960）之中。隨著現代作曲技法的發展，音塊被越來越多的廣泛運用于音樂創作中，現代音樂技法創作的鋼琴曲、大型交響曲等都會發現有\"音群\"的身影。

一、從王西麟的音樂作品中看待“音塊”的使用-------中國傳統音樂與現代作曲法的結合。

王西麟先生在他的《交響壁畫三首------海的傳奇》中的“合唱音塊”，也稱為“聲音組”：是由一組相鄰聲音同時出現而形成的，它沒有強調單個聲音的重要性，強調一組聲音的整體效果。第一個提出這個理論的是美國作曲家科威爾。在波蘭作曲家潘德麗（Pan Delie）于1959 - 1961年創作的《悲歌》（挽歌）中，廣島的受害者幾乎把弦的聲音放到了極致，提議使用其他聲音塊技術，同時為作曲家的作品贏得了全世界的聲譽，這是音塊技術成熟的標志。《海的傳說》是作曲家王士倫于1998年創作的一部巨作《海的傳奇》。這部作品是王士倫受福建音樂家郭作龍先生邀請，為了福州市建城2200年創作的。當筆者在福建福州訪問時，在福建閩江提供海戰遺址，見馬尾海戰，1884年中國艦隊半小時的悲劇史，激起了強烈的情感，創作了這部作品。在這幅作品中，作曲家將西方先鋒作曲家的“聲音塊”技術應用于合唱，這是我們的作曲家第一次將這種技巧應用于合唱。這部作品在2004年，榮獲“交響樂大型作品國家一等獎”。

王西麟作品在創作技巧和風格有其獨特的一面，這點對于創作者非常值得分析和研究，其次作曲技巧的創新和現代西方音樂形式與中國傳統文化的結合方面做了很多的努力，這種創造的理念已逐漸融入到當代創作中。王西麟的這部《交響壁畫三首------海的傳奇》雖然已經二十多年了，同時他的音樂風格和技巧也有了很大的變化，但這對中國傳統音樂文化的尊重是從未改變的。許多藝術技術在當代音樂的發展中，沒有人會感到新奇和驚奇，但從這段音樂傳承和發展中國傳統的民間音樂方面，今天的中國仍在音樂作品的創作中起到不可低估的作用。但是因作品對合唱合唱團的演唱水平要求過高，，所以在首映后沒有得到這個表現的機會，但作者通過電影聲音元件應用于第一次合唱中，對我國相對落后的合唱技法有著開天辟地的意義。

二、由此引發的思考。

在20世紀，音樂似乎不再是聽覺的感知對象，而是一種哲學和思想的聲音。音樂的功能似乎在思想上，而不是人的感覺。但是當我們所有的聽覺可以清楚地掌握真正的聲音風格，當我們從人類生存的基本需要看到音樂藝術價值，我們再也不能信任的哲學宣言作曲家的思想，用你的耳朵和心臟感覺判斷音樂作品的審美價值。

實際上，使用一些音樂作品的“聲音”是很好的真實原因，不是因為理性的細微之處，而是有一種聽覺感知的良好效果，具有震懾和沖擊力的聽覺。這些東西不是設計出來的。他們不是理性的，而是感性的；他們不是設計，而是經驗和想象；它們不是概念性的，而是聲音。

“音塊”的出現是音樂藝術理性干預引起的音樂藝術道路變化的突然轉折，而不是審美情感自然發展的必然結果。但是經過幾十年的探索，一個非常明確的事實應該明確：理性的設計邏輯并不一定帶來聽覺的結構。這就是為什么，我們聽到的很多音樂，盡管音樂結構非常精細和嚴謹，聲音效果聽起來支離破碎。

三、結語 。

由于歷史原因，中國的音樂現代主義在已經落后了幾十年。以潘德列茲基為代表，在60年代西方音樂創作開始“回歸”后，這一趨勢是否被稱為“新浪漫”、“新基調”，或“人性回歸”，在結論音樂中開始以生命的激情來感知聽覺的需要。我們沒有跳過解放和異化的現代音樂探索階段。既不能跳過，也不能跳過。因為沒有傳統的突破，我們就不知道音樂藝術的自由；如果沒有對聲音的終極探索，今天就不會有豐富的音樂語言，也就不會有現代音樂的表達。現代音樂給我們帶來了音樂的自由、想象的自由和人性的自由。現代音樂的教訓是，藝術的基本原則是滿足感性經驗的需要，而不是滿足理性認識的需要。品鑒音樂價值的最高鑒賞者是耳朵，而不是哲學觀念；豐富、靈性、有序的激情和真實的情感是藝術永恒的魅力。

參考文獻：

[1]淺談20世紀西方表現主義音樂 《榆林學院學報》2007年第五期

[2]中國傳統音樂的內涵與西方作曲技法的融合——譚盾弦樂四重奏[3]《風雅頌》的音樂分析 南京藝術學院碩士學位論文 燕飛

[4]電子音樂對音樂審美的影響及其發展趨勢探討 《文教資料》2008年 第21期 | 王璐璐 河南省藝術職業學院

[5]中國交響樂創作世紀回顧——為第六屆（上海）亞太地區交響樂團聯盟峰會而作 來源：《藝術評論》2009年02期 作者：卞祖善