淺談中國畫元素在動漫設(shè)計中的應(yīng)用

【摘要】：從古自今，中國都是一個文化大國，也是一個擁有著源遠流長歷史文化的古國，而隨著時代進入到高速發(fā)展和創(chuàng)新的新階段，諸多的傳統(tǒng)以及文化歷史都隨著社會的變遷或者改變或者消逝。中國畫元素在動漫設(shè)計中的運用不僅有效填補了傳統(tǒng)動漫在人文內(nèi)涵方面表現(xiàn)的缺失，而且使得動漫在劇情轉(zhuǎn)換過程中不至于顯得過于突兀，極容易提升動漫的市場認可率。而研究中國畫元素在動漫設(shè)計中的應(yīng)用，將對我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承帶來重要的意義。

【關(guān)鍵詞】：中國畫元素；動漫設(shè)計；應(yīng)用

動漫設(shè)計是一門綜合性很強的專業(yè)，有其特有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作模式。動漫設(shè)計的制作可以說是紛繁復(fù)雜的，中國傳統(tǒng)繪畫的思維元素、造型元素、表現(xiàn)元素在動漫設(shè)計中具有很大的應(yīng)用空間。可是由于很多動漫作 品在設(shè)計時缺少藝術(shù)性以及內(nèi)涵，不能做到將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)在的文化有效的結(jié)合起來，體現(xiàn)不出動漫產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，無法達到預(yù)計的動漫作品的美感。基于此，我們可以將傳統(tǒng)中國畫中的造型思維以及表現(xiàn)等方面的元素運用在當今的動漫設(shè)計當中，讓充滿文化內(nèi)涵的動漫產(chǎn)品展現(xiàn)在人們的眼前，從而促進動漫產(chǎn)業(yè)的更好發(fā)展。

一.現(xiàn)代動漫與動漫設(shè)計

傳統(tǒng)動漫的產(chǎn)生是基于人們對于虛擬世界的想象以及為了孩童更好的成長為目的人為勾畫出的虛擬世界，因此在其表現(xiàn)中更多的注重虛擬故事情節(jié)的構(gòu)筑以及適宜孩童成長發(fā)展的教育特征。但在近幾十年歐美、日韓動漫快速發(fā)展的帶動與刺激下，特別是動漫制作構(gòu)成規(guī)模并形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈之后，其制作與發(fā)展越來越需要更加貼近市場的需求與社會的實際發(fā)展。而今，相對單純的故事敘事模式動漫已經(jīng)遠遠不能滿足現(xiàn)代人們的實際需求，這使得缺乏藝術(shù)氣息和人文內(nèi)涵支撐的傳統(tǒng)動漫越來越?jīng)]有了市場。

由此可以看出，動漫產(chǎn)品的設(shè)計中，不能僅僅只考慮到故事情節(jié)的完整與否以及邏輯 思維如何， 而是應(yīng)該更多的把中國畫的元素考慮進去，讓動漫情節(jié)轉(zhuǎn)換流暢優(yōu)美，人物形象生動逼真，故事情節(jié)富有人文邏輯思維，從而更加受到人們的歡迎以及市場的認可，推動動漫產(chǎn)業(yè)的更好發(fā)展。

二.中國畫元素在動漫中的展現(xiàn)與運用

1.動漫設(shè)計中的中國畫思維元素應(yīng)用

對于國畫來說，具有代表意義的就是我國著名畫家藝術(shù)家齊白石先生關(guān)于“蝦”這一題材的國畫，通過不同深淺的墨水配合虛實交融的畫面情景進行勾勒，讓蝦在他的筆下顯得惟妙惟肖，生動活潑，也讓世人能夠體會到畫作的靈韻，也成為了流芳百世的名作。而我國動漫產(chǎn)業(yè)中首次出現(xiàn)水墨畫動畫，要追溯到20世紀60年代初，由方慧珍，盛璐兩位童話作家的作品改編成的同名童話《小蝌蚪找媽媽》，在上海美術(shù)電影制片廠完成制作。而在動畫中，除了情節(jié)中沿用到了原著的內(nèi)容，其余的情景、布局以及風(fēng)格都與齊白石先生的魚、蝦等畫作有異曲同工之妙，都是體現(xiàn)畫作本身的意境以及生命力，特別是當動畫播放到水中的情景時，雖然可以看出水中存在較大的空白，但是絲毫不會影響蝦在靈動性以及多種姿態(tài)，如此虛實結(jié)合、動靜穿插，讓觀眾陷入了廣闊的聯(lián)想之中，最后也讓意境得到了充分的展示。這部作品也由此獲得了諸多殊榮，究其原因，也是因為它是首次將我國傳統(tǒng)水墨畫與動畫完美契合，意境高遠，靈動飄忽，也讓中國傳統(tǒng)畫作中的閑情逸致都融入在其中，顯示出整個作品的出塵和不凡，也標志著中國畫元素思想在動漫設(shè)計中應(yīng)用的成功。

2.中國畫元素的造型在動漫設(shè)計中的運用

在整個動漫設(shè)計的創(chuàng)作流程中，動漫造型占有舉足輕重的地位，可以說，任何一部動畫的產(chǎn)生首先所要確定的就是動漫角色。動畫造型所具有的概括、簡練、符號化、夸張變形等特征，與中國傳統(tǒng)繪畫造型講究的“以線造型”、“意向造型”在把握整體精神氣質(zhì)上更是不謀而合，使得動漫角色形象從外表到內(nèi)在都是非常的豐富多彩。《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等國產(chǎn)動畫的經(jīng)典之作所塑造出的動畫形象都飽含著老一代藝術(shù)家的深厚文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵。比如，《大鬧天宮》的造型設(shè)計——著名的漫畫家張光宇，就借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，其中仙女的造型，就是吸收了敦煌壁畫中飛天的形象，以寥寥的線條表現(xiàn)出人物簡練而又輕盈的形象，符合人物的特點?！度齻€和尚》也用簡約的線條概括出不同性格、不同人物的形象。

3.中國畫筆墨語言在動漫設(shè)計中的運用

對于動漫設(shè)計來說，如果要實現(xiàn)設(shè)計的個性化以及文化特色，就需要以傳統(tǒng)文化作為依托和載體，融合傳統(tǒng)水墨畫的審美以及畫作語言，并且將中國傳統(tǒng)畫作中多種造型作為參考，即花鳥魚蟲等。同時協(xié)調(diào)了線條和配色，水墨動畫線條比一般的動畫要更具有多變性，變化主要在線條本身的長度、寬度、樣式以及濃淡，著重于表現(xiàn)出豐盈飽滿的特點；同時在顏色選取方面，僅僅依靠單一的墨色進行變幻，也將水墨的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。例如在《牧笛》這部動畫中，其主旋律就是以多變的水墨作為風(fēng)格，而整個作品的制作，都是依靠著名畫家李可染的畫作為原型，勾勒出水牛以及牧童的不同神態(tài)以及動作，最后通過動畫的表現(xiàn)，讓中國山水田園的魅力以及江南美景的特點都完全展示出現(xiàn)，給觀眾以一種文化氣息和審美感受。

4.中國畫構(gòu)圖形式在動漫設(shè)計中的運用

在動漫設(shè)計中，吸收和借鑒傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖，不僅可以深入刻畫動畫形象，也有助于動漫場景效果的最大發(fā)揮。因為，動漫設(shè)計及其場景的設(shè)置，最常用的就是多角度、多視點的構(gòu)圖，這與中國傳統(tǒng)繪畫所講的“散點透視”有異曲同工之妙。比如，宋朝張澤端的《清明上河圖》就運用的是多角度、多視點、移步換景的散點透視。上海世博會中國館所展出的動畫《清明上河圖》可以說是把中國傳統(tǒng)繪畫與動漫設(shè)計結(jié)合的較為成功的一個經(jīng)典范例。

5.中國畫人文內(nèi)涵在動漫設(shè)計中的運用

對于中國傳統(tǒng)一直都是一種文化以及民族精神的體現(xiàn)，而對于現(xiàn)代動漫行業(yè)的發(fā)展來說，很多作者已經(jīng)將文化的采集與提煉作為動漫設(shè)計創(chuàng)作中的一個極其重要的環(huán)節(jié)，這些動漫作品，有的通過一件極其簡單是事反映出其深刻悠遠的人文內(nèi)涵以及精神意義，例如在獲獎水墨動畫《守望》中，僅僅是憑借一件簡單的事件，一個普普通通的烈士妻子在山間守望 20 年的故事，一方面體現(xiàn)出人民戰(zhàn)士的偉大；另一方面也體現(xiàn)出文中的主題，即守望的不僅僅是一種平淡的生活，同時也是一種無私奉獻的精神以及不屈不撓堅持不懈的信念；而在二十世紀八十年代初，《九色鹿》 這部電影的出現(xiàn)，也將一種人文精神體現(xiàn)出來，其中動畫中“九色鹿”的靈感創(chuàng)作原型是敦煌壁畫，主要在創(chuàng)作過程中融入更多的節(jié)奏以及韻律，讓角色的神態(tài)以及造型獨樹一幟，不過這部動畫在創(chuàng)新性上還存在一定的缺陷，主要是由于創(chuàng)作缺乏一定的人文內(nèi)涵作為載體，從而導(dǎo)致作品本身缺乏生命力以及文化色彩，所以說動漫設(shè)計不僅僅是一個簡單的設(shè)計工作，同時也是一種思想精神的傳遞工作。

結(jié)語：

中國畫元素在動漫作品設(shè)計中的有效運用對于增加動漫作品人文內(nèi)涵、增強動漫劇情背景渲染力、減少劇情轉(zhuǎn)換的突兀感、提升作品觀眾親和度與市場競爭力是極有意義的。在現(xiàn)代動漫設(shè)計中，靈活運用傳統(tǒng)中國畫的技藝，使之在動漫劇情表現(xiàn)中實現(xiàn)與現(xiàn)代元素的融合，如此，便可極大地提升動漫作品的認可度與市場競爭力。

參考文獻：

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