寫意性在工筆花鳥畫創作中的表現研究

【摘要】：工筆花鳥畫是國畫中的重要繪畫形式之一，其關注率較高。自明清以來，我國的工筆花鳥畫以寫意性為主，但是其風格過于傳統。因此在客觀環境中，當代工筆花鳥畫風格包括寫實性與寫意性。本文主要圍繞工筆花鳥畫創作中的寫意性表現進行分析。

【關鍵詞】：工筆花鳥畫；創作；寫意性表現

工筆畫中的客觀物象被賦予了感情，畫家通過作品中的寫意性表現來傳遞思想理念，寫意表現對畫家的寫意技巧提出很多要求。為了更好地反映內心情感，畫家需要靈活掌握多種寫意表現方法，從而提升寫意性表現水平。

藝術自古以來都是相通的，在工筆花鳥畫“寫意性”的探索中作者不僅通曉畫理，具備一定的造型能力與處理巧，更重要的是在心靈上保持一種“自之道”，來指導自己的創作，以“寫意”心去畫寫意性的工筆花鳥畫。作為一個國畫學習者，我要摒棄在工筆花鳥畫寫生和創作中對物象的照本宣科的模式，多看書提高自己的審美情趣和創作能力。在今后的創作中力求達到“形神兼備、氣韻生動”的意境。

一、對“寫意性”概念內涵的闡釋

要充分的認識和理解工筆花鳥畫“寫意性”，必須要正確的認識“意”、“寫意”、“寫意性”相關概念的內涵并把握三者之間相關的聯系。

意——“意”是表現自己的主觀意識，是對客觀事物的觀察，與自我的審美情趣、思想相融之后產生的意象。它既包括客觀事物，也指人主觀意識。它既是抽象又是具象的，既有客觀性，也有主觀性。這是一種來源于現實高于現實的思想，“意”不僅僅存在繪畫中，音樂 文學也是如此，意是一種精神所在。

寫意——當畫家的心中的“意”需要表達出來的時候，就會遇到所謂“寫意”一說，通俗的來說“寫意”是一種表達手法，它存在于任何中國畫形式中。又被普遍運用在寫意畫中，是寫意畫的獨特之處。畫家利用“寫意”這個媒介來傳達自己的“意”，最終體現“托物言志”、“借景生情”的藝術境界。

寫意性——在工筆畫中，意同樣是畫的靈魂，是工筆畫的生命所在。同樣都是為了表“意”，若想要更加直白的表現出畫家心中的“意”，這就強調用“寫意”的手法去表達工筆花鳥畫中的“意”這就是存在于工筆花鳥畫里面的“寫意性”。 工筆花鳥畫的寫意性不但表現客觀事物的形態特征，也表現出畫家自我的主觀意識和內在精神，它們形意相融，主客相合，使工筆花鳥畫具有了更加獨特的藝術觀。

二、工筆花鳥畫在創作意識上的寫意性表現

（一）意在筆先

“意”滲透于工筆花鳥畫創作期間，畫家在創作之前會對構圖內容進行分析，從而更好地突出“神”與“情”。這里的意也可以解釋為立意，能保證作品創作結束后，讀者能從一定程度上體會到畫家用意。如王明在《北方境象》中為了展現北方的廣闊大地，采用了繪制雪景的方式。對于作者而言，雪圣潔無暇，在這白雪皚皚的環境中更具寧靜恬然，不會被世俗干擾，能使人們的想象空間更寬廣。雪具備晶瑩剔透、潔白的特點，也受到很多畫家、文人的青睞。又如《雪景寒林圖》，作者為了贊美圣潔無暇的白雪，特意采用留白與水墨渲染的方式，其作品磅礴的氣勢被廣泛流傳。作者在創作之前還需要仔細觀察事物。如禽鳥常常采用速寫方式，畫家應提前了解該鳥類的習性，隨后更好地把握鳥的動態特點，注重眼睛、嘴巴、頭部的呈現方式，使禽鳥更具有神韻；在花朵處理上，畫家可以遵循“去繁就簡”的模式，通過點來使線條、面連接。值得注意的是，“點”必須具備差異性，包括角度、大小等，當變化元素較多后，能使畫面更加豐富飽滿。值得注意的是，畫家的主題不同，其運用的藝術手法具有差異性。技法的目的為烘托主題。

（二）托物言志

藝術創作來源于生活，作者通過了解客觀事物的本質后才能更好地表現寫意性，從而保證作品的神韻。當作者將精神寄托體現在物象上時，人們才能透過作品來慢慢體會作者當時的心境。因此物象通過與精神理念結合后，構成了相互協調的局面。從我國傳統繪畫創作的層面來考量，畫作常常通過作品里的物象呈現。如：菊花、竹子、梅花分別代表清雅、浩然正氣、頑強斗志等。其精神理念是借助客觀的物象來顯示。在我國傳統繪畫藝術體系里，為了展現國畫的造型，工筆畫常常運用以色渲染及以線勾勒的方式。在水墨畫的普及下，筆墨繪畫技巧更靈活。在畫作表現手法上，工筆花鳥畫傾向于寫意性。自20世紀以來，國畫強調創新改革，因此工筆花鳥畫的創新建立于傳統內容的基礎之上。工筆花鳥畫不再采用傳統的細密渲染手法，而是突出其豐富性，加大了技法轉化力度，在還原客觀形態的過程中滲透精神理念。因此寫意是工筆花鳥畫的靈魂，是提升工筆花鳥畫質量的重要對策。各個類型的花鳥在實際環境中客觀存在，其借助畫筆修飾后將成為意象，蘊含了作者的思想感情。通過解讀作品中的意象，有助于我們更好地分析畫家所表達的思想。另外，作者在創作期間應從更深的層面來思考花鳥的物象美，工筆花鳥畫的物象來源于創作者的主觀意識，因此這便是托物言志。

（三）物我合一

一般情況下，就工筆花鳥畫而言，物象是植物與花鳥，工筆畫期間將作者的主觀意識與物象結合后能達到和諧的境界，要求作者熟悉所畫的內容，從而在創作期間才能更好地將情感滲透于作品中。在這樣的環境中，工筆花鳥畫里的物象并非單純地自然事物，更多的是經過作者思考后呈現的景象，蘊含了作者的內心情感。例如：王明在《微雨染華衣》中呈現了一幅這樣的場景：雨后的竹葉翠綠清新，水面上的一只天鵝在梳理羽毛。這里反映出了作者創作期間內心的純情淡雅及對美好事物的憧憬。在欣賞作品期間，人們能更深入地了解到作者的創作心境及生活感悟。工筆花鳥畫的創作境界是人與物的相融?；B屬于自然生物，實際上未有神韻，在畫家的創作下蘊含了神韻。如：《秋韻》是知名畫家蘇百鈞的作品，畫作中的豆莢看似混亂不堪，實則是作者的巧妙用意，他在作品中還畫了一只休憩的鴨子，反映了他生活的愜意，同時整幅作品的基調為金黃色，烘托了溫暖的氣氛。又如《姜花》中也呈現了類似情感，姜花具備外形單一、花期短的特征，在蘇百鈞的筆下，花成為了作品中的核心部分，花上方還有幾只小麻雀。麻雀是人們日常生活中的常見動物，羽毛顏色不亮麗，未受到多數人的喜愛。作者將麻雀的飛行方向設為逆風，表示麻雀的堅韌不拔。作品中呈現了自然界中普通的動物與植物，即姜花與麻雀，展示出了一種積極向上，不畏艱難的精神理念。所以畫家在工筆畫中把主觀意識與物象相融后，才能使作品更加協調統一。

三、結語

綜上所述，國畫是中華民族的藝術瑰寶，在文化多元時代中，我們應在繼承優良傳統文化的基礎上進行創新。對于工筆花鳥畫而言，最鮮明的特征為作者內心世界的呈現。為了使畫面內容更具神韻，作者必須注重形與意的結合，達到物我合一的境界。本文探討了工筆花鳥畫創作中的寫意性表現，希望能為我國工筆花鳥畫的發展盡一份力。

參考文獻：

[1]李曉玉.漫談工筆畫中的寫意性[J].赤子，2012（03）.

[2]包春燕.現當代工筆花鳥寫意性因素研究[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2011