無意識在藝術創作中所占據的位置

【摘要】：在藝術界的領域中，往往不缺乏一些著名的繪畫者是具有精神病史的，他們處在當時的年代常常是正常人中的“另類”，他們的思想與常人不一樣，一般不被世人所接受，但是他們的作品在經過時間沉淀之后又往往的受后人所喜愛，甚至收藏。例如梵高、徐渭、草間彌生等。本文則通過閱讀并分析《中世紀一位精神病藝術家》來探討藝術創作者在創作藝術作品時，無意識思維與藝術創作的聯系以及無意識在藝術創作中所占據的位置。本文在開篇時將會詳細介紹意識與藝術創作者兩者之間的聯系以及不同，并隨之通過作品分析藝術家的無意識在創作藝術作品的重要性。我們可以從作者的社會背景、人生經歷、心里體驗、宗教信仰等方面分析無意識心里所引發的精神行為在藝術創作中的影響力度。長久以來，我們發現無意識與藝術創作具有很深的聯系，優秀的藝術作品往往是作者包含某種創傷性心理所引發的無意識下所創作出來的。藝術家的精神病心理往往含有某種世人所不能理解與看透的藝術心理。本文通過大量的例子分析這些無意識的精神病創作在藝術中所占據的位置，從而解讀某些藝術家本人在當時所創作作品的真正意圖。

關鍵詞 無意識；藝術創作；精神分析學；

藝術家在進行藝術創作時往往會根據某種心理意識進行參考依據，通俗的講藝術創作是往往是藝術家表達自身情感的產物，是一種復雜的心理活動。眾所周知，物質形態與意識形態是人類生活中兩種不同的形態。其中物質形態是指以客觀事物為主的存在形態，而意識形態則是人類思想的活動意識，往往即看不見也摸不著。通過藝術創作主體把自身的意識形態通過客觀事物進行藝術創作，這將是藝術家的主要創作方法。這個過程把藝術家的物質形態和意識形態緊密的相結合，使得藝術欣賞著從作品中不僅能夠看到當時社會的意識形態也可以透過現象看本質看到藝術家的心理活動。

《中世紀的一位精神病藝術家》主要講的是主人翁奧皮奇努斯是一位患有精神病的中世紀，他不是一位畫家，也不是文學家。他的出名是因為他當時留下了大量的手繪畫稿，這些畫稿大多數是在他精神病發作的情況下繪制而成的。所以奧皮奇努斯的藝術創作過程是處于一種什么樣的情況下產生的給后人留下了大量的疑點。

我們知道繪畫的創作過程是一種極其復雜的心理活動，它包含了藝術家本身的感覺、知覺、思維、意識、情感等一系列的心理變化。作為從事藝術繪畫中的一員，這種感覺我能夠深入體會。在這個心理變化的藝術創作過程中，占據整個創作過程的制勝點則是意識。因為意識是藝術家在進行藝術創作時候的精神來源，它是把外界生活通過藝術創作主體進行分析、篩選、融合從而表達出來了。意識也可以稱之為一件作品的另一個靈感來源，它往往存在于創作主體的腦海深處，不知道什么時候將會出現。所以說，奧皮奇努斯在精神病發作的時候，往往也不知道自己的狀況是處于清醒還是混沌的狀況，他認為自己精神病發作的時候才是自己最為正常的時候，從而清醒之后把自己發病時中無意識所感所想表現出來。從而我們可以把奧皮奇努斯的這種行為稱之為“無意識中的藝術創作”。

藝術美學中最為重要的心理學流派之一則是精神分析學。精神分析學用一種獨特的精神分析方法來研究人的無意識的理論和科學，它認為人的無意識與本能沖動則將是藝術創作以及審美活動的重要因素，它能夠包含無意識論，本能論，泛性論，夢論，人格論等從而創作出一批另世人驚嘆的藝術品，在整個過程中它起到了最為重要的作用。西方著名的精神分析學創始人弗洛伊德認為藝術則是性欲的轉移和升華，他把文藝和審美現象通過無意識、性欲和夢幻等詞語解釋。無意識往往是人類無法掌握的一種藝術情感，它游離于人的思維當中，而藝術創作則把這種意識形態提取出來。藝術創作是藝術家對于靈魂深處的發掘，無意識作為一種元素被藝術家掌握從而變成了一種藝術創作來源，藝術家通過技法表現出來后把讀者與讀者相互銜接起來，形成了一條看不見摸不著的藝術紐帶。

藝術家在進行藝術創作的時，經常會伴隨者無意識狀態，仿佛喪失自我意識的知道，就像一名精神病患者一般活在自己的世界中一樣。中國古代的著名思想家老子曾經說過“惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物”。當藝術家進入到藝術創作的過程當中，往往進入到一種封閉的空間當中，其余的人無法靠近與觸碰。例如，狄更斯在寫小說的時候，往往不能擺脫他筆下人物的糾纏，經常走在路上也能碰到他筆下的人物。因為他覺得他與他的作品人物是處于同一個世界當中的，外人是無法融入與其中。大文學家托爾斯泰曾經這樣說過：最開始寫文學作品的時候，我開始學會產生幻覺，到最后發現，產生幻覺是我自身的一種能力，甚至在我回憶這些經歷的時候，我已經分不清去哪個是現實，哪個是幻覺。

歌德曾經在創作《少年維特的煩惱》時說過：在創作這本書的過程當中，我就想一個患睡醒癥患者一樣無意識完成的”。所以說，有時候無論是有意識環視無意識，它們都是藝術家在進行藝術作品時最為寶貴的心理活動，他們把自己交給意識活動，而意識活動進入到心理層次中去，這樣使無意識的結果更加的清晰。相對于表面層次的意識，無意識往往最能反映出事物的本質屬性，但著同時也模糊了原有的意識概念。

藝術家的“精神病”是一種超越常態心理。藝術家在創作時高度專注，就像是一個人進入了只有自己的王國一般，雖然伴隨著精神病的困擾，但最終還是有一種理性的意識指引著導向，防止墜入精神病狀態的深淵。藝術家是一個承載集體無意識并使之變為具體化、現實化的重要載體，因此我們可以知道，無意識的藝術創作在藝術創作中處于一個重要位置。無論是藝術家的思想過程還是自身的藝術天賦以及種族文化影響和心理活動，無意識也是一個充滿色彩斑斕的藝術創作活動過程。

總之，無意識作為一個虛幻的藝術創作理念，它是不斷上升并由表及里的不斷變化的藝術活動。在藝術創作的過程當中，大多說藝術家并不能很好的解釋這種現象到底是好是壞，但是沒有一個藝術家可以絕對的否認或拋棄這種藝術創作的心理活動。雖然，藝術家在創作藝術品是往往也深受藝術題材、創作主體限制，但是藝術家的思維是活躍多變得，藝術作品的最終形成也必將另世人及后人所贊嘆。

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