普契尼歌劇《藝術(shù)家的生涯》詠嘆調(diào)《多么冰涼的小手》的演唱分析

【摘要】：19世紀末，受真實主義的藝術(shù)思潮的影響，意大利帶有真實主義特點的歌劇興起，這一時期音樂具有獨特的色彩，成為西方音樂史上引人矚目的現(xiàn)象。意大利作曲家普契尼在其歌劇中刻畫了不同類型的人物、性格等特征，把握時代精神和角色風(fēng)格，將真實主義歌劇推到頂峰。歌劇《藝術(shù)家的生涯》又被稱為《波希米亞人》、《繡花女》等，是普契尼于1895年完成的歌劇創(chuàng)作，并于次年在意大利上演，獲得了極大的成功。歌劇講述的是19世紀30年代居住在巴黎的四名窮藝術(shù)家的生活，他們在歐洲人們的心目中是一些不拘舊習(xí)，無拘無束的詩人，畫家和音樂家，被稱作“波希米亞人”。劇情以詩人魯?shù)婪颍懈咭簦┖屠C花女咪咪（女高音）的純潔愛情故事為中心展開。這部歌劇中很多詠嘆調(diào)都膾炙人口，魯?shù)婪虻脑亣@調(diào)，《多么冰涼的小手》就是其中之一。

【關(guān)鍵詞】：詠嘆調(diào)、普契尼、魯?shù)婪颉⒀莩治觥⒀莩记?/p>

一、引言

19世紀末，意大利真實主義歌劇興起，給這一時期音樂帶來了新穎而獨特的色彩，成為西方音樂史上引人矚目的現(xiàn)象，真實主義思潮是在泰納的實證主義哲學(xué)和左拉的自然主義文藝理論的基礎(chǔ)上形成的。真實主義以描寫現(xiàn)實生活中的真人真事奉為文學(xué)創(chuàng)作題材選擇的原則。通過對現(xiàn)實社會主義的藝術(shù)思想的影響，意大利作曲家普契尼在歌劇中描寫了不同類型的角色，通過角色的性格特征，把握時代精神和個性風(fēng)格，將真實主義歌劇的高峰，其在一些浪漫主義思想的加入，使他的歌劇具有獨特的魅力。

歌劇《藝術(shù)家的生涯》也被稱為《波希米亞人》、《繡花女》等，是根據(jù)法國作家穆勒的小說《波希米亞人的生活》里的一些片段編成的歌劇腳本。普契尼于1895年完成了歌劇的創(chuàng)作，第二年在意大利演出，獲得了巨大的成功。后流傳于世界各地，成為經(jīng)典的一部歌劇。歌劇講述的是19世紀30年代居住在巴黎的四名窮藝術(shù)家的生活，他們在歐洲心目中是一些不拘舊習(xí)，無拘無束的詩人，畫家和音樂家，被稱作“波希米亞人”。劇情以詩人魯?shù)婪颍懈咭簦┖屠C花女咪咪（女高音）的純潔愛情故事為中心展開。魯?shù)婪蚺c繡花女咪咪相識不久后便萌發(fā)了愛情，后來因為魯?shù)婪虻募刀屎筒乱桑瑑扇朔质至恕５鹊絻扇撕秃脮r，咪咪卻因肺結(jié)核發(fā)作而死去。這部歌劇中很多詠嘆調(diào)都膾炙人口，魯?shù)婪虻脑亣@調(diào)，《多么冰涼的小手》就是其中之一。該詠嘆調(diào)被譽為“男高音的試金石”。

二、詠嘆調(diào)《多么冰涼的小手》音樂本體簡要分析

該詠嘆調(diào)為分為兩部分，第一部分具有宣敘性，訴說型，第二部分具有詠嘆性。第一部分為開頭至45小節(jié)，三段體結(jié)構(gòu)，調(diào)性布局為降D-降A(chǔ)-降D，四二拍，中間段轉(zhuǎn)入屬調(diào)降A(chǔ)大調(diào)上陳述，和弦多為屬七和弦與主功能和弦，屬功能邏輯和聲推進。和聲框架為：Ⅰ--Ⅴ7--Ⅰ，調(diào)性布局為功能性調(diào)性布局，強調(diào)功能性，這也是古典主義時期和聲的基本構(gòu)架。第二部分為降A(chǔ)大調(diào)，四四拍，三段體結(jié)構(gòu)，開頭和聲進行為：Ⅰ--Ⅱ2--Ⅴ/Ⅴ2--Ⅴ，加入了附屬和弦，強調(diào)色彩性，這也是浪漫主義時期音樂家典型的和聲創(chuàng)作技法，追求個性，運用藝術(shù)語言，描寫社會的發(fā)展?fàn)顩r，追求自由，獨立，個性，從而來表達自己內(nèi)心的思想情感。

三、普契尼歌劇創(chuàng)作的特征

普契尼的創(chuàng)作特征可分為三方面：1普契尼的創(chuàng)作特點可分為三個方面：1.多以寫下層人民生活內(nèi)容特點，情節(jié)也很平庸，但作曲家往往加入了悲劇和喜劇因素，加強內(nèi)部邏輯劇情的發(fā)展，真實可愛的形象反映他們的生活。2。在旋律中，普契尼的微妙變化，更傾向于表現(xiàn)情感，旋律優(yōu)美，委婉、真摯動人。3。樂隊組合演唱。普契尼的精致和諧，精密的配器，結(jié)構(gòu)新穎，在新時期的傳統(tǒng)和獨特的審美價值的特點，大多數(shù)的音樂有交響樂和戲劇的特點。歌劇增添了浪漫主義的情感特征。

四、詠嘆調(diào)《多么冰涼的小手》的演唱分析

（一）、歌唱中與鋼琴伴奏的配合

一場完美的音樂會離不開鋼琴伴奏的配合，好的鋼琴伴奏可以提高演唱者的整體素養(yǎng)，鋼琴伴奏會對譜面上的速度、力度和情感等方面的標(biāo)記十分重視，而這往往是演唱者常常忽視的細節(jié)，因此伴奏的提醒會使演唱者的演唱更加規(guī)范；好的鋼伴可以帶動演唱者的情緒，當(dāng)鋼琴聲一起，悅耳的聲音會使演唱者更加專注的進入到歌曲當(dāng)中，同時在與鋼伴的配合過程中也同樣是二度創(chuàng)作最好的契機。在課上與伴奏老師交流時，我了解到了這首歌劇詠嘆調(diào)的背景是在黑暗寒冷的屋子里，魯?shù)婪蛞粋€人所演唱的歌曲。伴奏的音樂一出現(xiàn)感覺應(yīng)該是小心試探的，魯?shù)婪蛟谳p聲訴說著多么冰涼的小手，讓我來把它來溫暖，咪咪也在害羞的回應(yīng)。緊接著魯?shù)婪蛟V說出對咪咪的一見鐘情，這時伴奏色彩的變化，力度的加強，使該段的演唱更加富有歌唱性。緊接著魯?shù)婪蚪榻B了自己，伴奏在彈奏時應(yīng)該與演唱者有著十分默契的配合，了解演唱者的氣口在哪，最后一段、將整個歌曲推到高潮。尾聲又與開始相呼應(yīng)，溫柔的請求咪咪介紹她自己。

正確的呼吸是歌唱表演藝術(shù)的重要因素之一，呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ)，掌握了歌唱呼吸就掌握了歌唱藝術(shù)的一半。平時練習(xí)時可采用嘆氣的練習(xí)方法，找到身體最舒服的自然歌唱狀態(tài)。美聲唱法還有一個名字叫做“連音唱法”，聲音要一直保持一條直線的，用最省力最簡單的方式去歌唱。歌唱過程中嘴型要注意，不要改變嗓子的形狀，不管高音低音，嗓子的震動都是一樣的，要保持歌唱過程中聲音的一致。

HighC的樂句歌詞為“l(fā)a spe -ran-za”其中最高音可以向字母“A”上去靠近，這樣更容易去解決問題。

從舞臺表現(xiàn)力來看，演唱這首作品的時候，要把自己當(dāng)成一個成熟的職業(yè)歌者來看待，要從容，給自己的演唱和作品以空間，演唱這首作品的魯?shù)婪虻男那槭菈阂种d奮，內(nèi)心又非常激動。

咬字在歌唱過程中同樣起著關(guān)鍵性的作用，在演唱中國作品時要講究字正腔圓，在學(xué)習(xí)作品之前應(yīng)該大聲的朗讀歌詞；在學(xué)習(xí)外國作品時就應(yīng)該更加嚴謹，外語畢竟不是我們的第一語言，所以讀起來一開始并不是那么純正，需要多聽多模仿，這樣我們對于作品的把握會更加精確。外國歌曲更加注重連音唱法，筆者認為唱歌的過程就是把每個單詞連起來的過程；母音的發(fā)音十分重要，就以意大利語來說，五個母音在歌唱中尤為重要，他們分別是“a、e、i、o、u”。在演唱意大利語歌曲時，一定要把母音唱好。輔音要短而集中。在意大利歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，語言尤其重要。

五、總結(jié)

學(xué)習(xí)歌唱赴過程中演唱了很多首詠嘆調(diào)歌曲，對該作品情有獨鐘，這首作品也是男高音詠嘆調(diào)的一首經(jīng)典之作，所以將賈老師平時上課的內(nèi)容與自身的理解，還有幾次大師課的體會和比賽的體會編輯整理，通過這篇文章，我也更加體會到男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)魅力，在今后的學(xué)習(xí)當(dāng)中，要仔細從每個音樂要素方面入手，多積累藝術(shù)作品，提高自己的演唱水平和綜合能力。

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