中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)在動畫形象設(shè)計中的運用

【摘要】：動畫形象設(shè)計在動畫片以及整個動畫產(chǎn)業(yè)鏈中有著極其重要的地位。中國動畫需追求自己的本土文化特色。我國悠久的文明歷史留下了許多藝術(shù)珍品，對其藝術(shù)特征、風格、審美文化等方面進行比較和分析，為中國動畫形象設(shè)計的思維方式提供借鑒性指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】：傳統(tǒng)造型藝術(shù)；動畫形象；設(shè)計

歷史悠久的中國藝術(shù)，造型生動活潑、逼真?zhèn)魃竦男蜗蟊缺冉允恰Ｎ覈糯脑煨退囆g(shù)形象體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的觀念意識，其中幽默的手法天真、含蓄；西方的動畫形象則比較現(xiàn)代，其表現(xiàn)滑稽、張揚。每一部成功的動畫片中，造型形象在其中都擔當著舉足輕重的作用，一個形象突出、性格鮮明的人物形象是必不可缺的，所以形象造型的獨特性也就成為動畫片的最大特點之一。

一、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在動畫形象中的借鑒

在我國的藝術(shù)寶庫中從遠古走來的民間藝術(shù)是一支奇葩，如年畫、剪紙、布老虎、風箏、玩偶等都有著數(shù)千年的歷史，它們的藝術(shù)樣式自然、質(zhì)樸、率直、響亮。在形象的處理上卻有著異曲同工之處，造型往往浪漫稚拙、夸張怪誕、質(zhì)渾厚質(zhì)樸，氣韻生動，非常適合動畫的造型處理，有的甚至可以直接拿來就用。中國人的自古就有趨吉避兇的吉祥意識，總是希望物體美好化、吉祥化、趣味化，把它們毒惡丑的一面大膽的剔除，去惡留善，之后它就會蛻變成非常有趣的藝術(shù)形象。如民間常說的五毒：蛇、蟾蜍、蜈蚣、壁虎、蝎子，人們把它夸張卡通化的同時也增加了它的神秘化，體現(xiàn)古人天真、質(zhì)樸、浪漫的童趣，有的把藝術(shù)形象甚至夸張裝飾到了極致。79年拍攝的動畫片《阿凡提》，為了極好地配合故事主題，使主人公阿凡提更為幽默夸張，創(chuàng)作者很明智的吸取了民間木偶的藝術(shù)形式，同時又借鑒了唐三彩里面俑的造型以及維吾爾民族裝飾畫的一些特點。使一個只能停留在書面或傳誦在口頭上的人物猛然間有了具體形象。這部動畫片正是從如此肥沃的民間藝術(shù)土壤中汲取了養(yǎng)料，才能使阿凡提活靈活現(xiàn)的站在大家面前。并且作為木偶動畫的經(jīng)典之作，阿凡提已經(jīng)被收入了“世界民間藝術(shù)形象”之列。《半夜雞叫》《嶗山道士》等動畫片也是利用稚拙可愛的木偶形式把神話故事演繹的活靈活現(xiàn)。還有以傳統(tǒng)剪紙為基礎(chǔ)制作的動畫片《豬八戒吃西瓜》、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》，同時吸收了紙偶和年畫等民間藝術(shù)造型營養(yǎng)創(chuàng)作的《除夕的故事》、《孤獨的小豬》，《漁童》、《人參娃娃》等一大批，將剪紙和水彩畫藝術(shù)巧妙結(jié)合。此外特別一提的就是我們的民間傳統(tǒng)皮影戲藝術(shù)，好多動畫片都是直接從皮影的造型與動作技巧脫胎來的。皮影戲本身就可以說是我國的民間動畫片，它采取影幕表現(xiàn)形式，運用抽象與寫實相結(jié)合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、裝飾化、戲曲化的綜合藝術(shù)處理。其臉譜與服飾造型形象生動，夸張而幽默。象皮影動畫《張飛審瓜》場景雖簡潔，細節(jié)卻很豐富。這些列舉的影片都富有鮮明的民族特色，有著強烈的獨創(chuàng)性，為傳統(tǒng)民間藝術(shù)在現(xiàn)代動漫上運用開辟了一條新道路。

因此對角色的設(shè)計和把握只有根置于我們的本土文化，充分挖掘傳統(tǒng)文化中極具民族性的元素與符號，廣泛吸收諸如民間木刻、剪紙、皮影、古代繪畫、雕塑等傳統(tǒng)民族藝術(shù)的造型樣式，融入現(xiàn)在時尚的動漫元素，才能創(chuàng)造出具有民族特點的動畫形象。并且從中國古代藝術(shù)大河中流淌過來還有繪畫、雕塑、青銅器、玉器等眾多的藝術(shù)門類，其中的藝術(shù)形象供我們?nèi)≈槐M，用之不完。再有造型怪異近于荒誕的四川廣漢三星堆面具，縱目闊耳，介于人與神之間的種種意象結(jié)構(gòu)，活似神話傳說中的“千里眼”和“順風耳。還有八大山人筆下白眼孤獨、充滿倔強之氣的魚禽，宋徽宗畫端富麗堂皇的玉鳥錦雞，以及歷史上各朝代遺留下來的大量形象鮮明各異、活靈活現(xiàn)的玉器……。

經(jīng)過近幾十年我國動漫藝術(shù)家的努力，古代傳統(tǒng)造型藝術(shù)所折射出來的卡通韻味在現(xiàn)代動漫創(chuàng)作中已有所體現(xiàn)，其中還不乏優(yōu)秀的經(jīng)典作品。六十年代上海美術(shù)電影制片廠將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，并成功攝制出的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》可稱得動畫制作上的創(chuàng)舉，畫面給人的感覺就象水墨在宣紙上自然渲染、流動，渾然天成，每個場景就是一幅出色的水墨畫，虛實相見的意境和輕靈優(yōu)雅的場景讓大家耳目一新。法國的《世界報》當時曾這樣評論道：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調(diào)，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意。”再如八十年代根據(jù)敦煌壁畫創(chuàng)作的另一部經(jīng)典動畫片《九色鹿》，采用了中國古代佛教壁畫風格，色彩濃重艷麗，使得敦煌壁畫在現(xiàn)代影視動畫上重新演繹，將其魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

好的動畫片必定要有好的、有特色的角色，經(jīng)典的動畫形象都是每個時代孩子們的成長記憶。中國動畫在建國后也曾有過輝煌，這些被稱為經(jīng)典的動畫片，都大量融入了剪紙、水墨、玩偶、壁畫等民族藝術(shù)的元素，是很好地吸納了本土文化的結(jié)果，它們盡情的展示著中國文化的魅力，讓世界為之驚嘆，幾千年來的文明發(fā)展形成了我國古代門類繁多、異彩紛呈造型藝術(shù)的形式，徜徉在這浩瀚的藝海之中肯定會為我國現(xiàn)在動漫的設(shè)計制作提供依據(jù)。

二、文化背景的差異造成動畫形象及個性的不同，越是民族的，越是世界的

之前在網(wǎng)絡(luò)上有一件商代的鸮卣被廣大網(wǎng)民及媒體界瘋轉(zhuǎn)，大家發(fā)現(xiàn)其無論從造形還是到面部的神態(tài)都酷似當紅游戲里“憤怒的小鳥”，甚至被賦予了最“萌”文物的說法。這是件現(xiàn)藏于山西省博物院的商代青銅器“鸮卣”，距今已有三千多年的歷史，先人在創(chuàng)造它時采用了極其夸張裝飾化的處理，夸大了鸮鳥的典型特征，圜眼勾喙，凜然威怒，于是無意中符合了現(xiàn)代動漫藝術(shù)的審美特點。人們都說藝術(shù)的流行和傳延是有輪回的，這便是最好的例子。大家現(xiàn)在常說的“卡通”一詞是由外文音譯過來的，指漫畫和帶有兒童趣味傾向的幽默動畫作品既動漫。藝術(shù)家為了適合少年兒童的審美心理，往往會通過歸納、夸張、變形等藝術(shù)手法來塑造各種形象。這些藝術(shù)形象的特點詼諧、輕松、怪異、新奇、甚至會有點“丑”，但整體是給人很可愛的感覺，在視覺上呈現(xiàn)出簡潔、明晰。

在迪斯尼拍攝的《花木蘭》中，美國人把花木蘭的形象設(shè)計為細長鳳眼的女孩（美國人心目中的中國臉），行為舉止也同樣設(shè)計成充滿了美國式叛逆精神，雖然還保留著中國基本傳奇的故事情節(jié)，但又被賦予了的美國式文化含義。這可以說文化在跨國界、民族傳播中出現(xiàn)的差異，不同的文化背景將賦予動畫角色不同的性格、外貌和精神特色，從而也造就了動畫形象的獨特的看點。這給我們帶來了自豪感、也帶來了危機感。當“很中國的”國外動畫作品涌入中國市場的時候，還需冷靜的對待它。“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。”認真分析別人是如何借鑒吸收的，畢竟我們對深厚的傳統(tǒng)歷史文化的把握和理解是誰也無可比擬的，是天生的，是深入骨髓的。

當愈來愈多的外國動畫片涌入中國，充斥著我們的周圍，不斷地改變著中國大眾的動畫需求傾向，國人的文化審美觀也在無形中悄然改變著，有可能成為我國動畫片的參照標準，使國內(nèi)動畫的出路顯得更加狹窄和迷茫，以至于丟棄了自己本來的長處，跟著別人的風格走，結(jié)果只能是越來越拙劣。“只有民族的，才是世界的”這個最簡單的道理，使民族元素在這個時代愈發(fā)顯得重要起來。中國古代藝術(shù)品的造型思想和原則是現(xiàn)在動畫形象設(shè)計的有益補充，必將深深的影響了我國的現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)。

參考文獻：

[1]許素君.楚美術(shù)造型方法在動畫形象設(shè)計中的研究[D].湖北工業(yè)大學；2012（06）.

[2]高志國.中國動畫形象設(shè)計的本土化視覺表現(xiàn)研究[D].河北大學，2010（05）.