民樂演奏技法對演奏風格的影響

【摘要】：民樂的演奏風格與演奏技法息息相關，民樂演奏的技巧和方法不同，會使演奏出來的風格也有所差別，由于我國的民族樂器因為民族文化的差異與地域特征的差別，飽含不同民族的個性特征與文化色彩。因此，在歷來的民族音樂創作中一直受到作曲家的重視與關注。不同民樂演奏技法運用展現了了不同的創作觀念，形成了各具特色的演奏風格。

【關鍵詞】：民樂演奏技法；演奏風格

傳統民間樂器是民族音樂的重要組成部分，民族樂器具有鮮明的地域特征和富含個性色彩，在不同的時代因為演奏和創作技法上發生變化而產生了不同特征的音樂作品，展示了不同時代背景下的音樂表達理念。在固有的創作資源下不斷創新，拓展作曲家的視野，挖掘更廣闊的音樂領域，不斷追求新的音樂情感的表達。本文針對民族樂器的演奏技法對演奏風格的影響進行舉例分析，對民樂演奏風格做進一步的闡述。

一、民樂演奏技法與演奏風格的關系

民樂的演奏風格受很多因素的影響，其中，演奏技法是其中一個重要因素，民樂的演奏技法關系到聲音的節奏感、連續感、緊密感，關系到整首樂曲的整體表現，使得展現出不同的演奏風格?；A的演奏技法是對樂曲表現風格的一般展現，而更加多變的民樂演奏技巧給予了更多民樂展示風格展現的空間，拓展了民族樂器藝術表達寬度和廣度。演奏技法和演奏風格兩者互相影響又互相聯系，民樂演奏風格的展現需要演奏技法的合理運用。在民樂演奏中，沒有熟練的演奏技術，就會直接影響到樂曲樂感的發揮，繼而對樂曲風格展現產生影響。

二、民樂演奏技法對演奏風格的影響分析

民樂的演奏風格受到演奏技法的影響，不同的演奏技法會形成不同的演奏風格，而演奏技巧的創新與轉化往往能更好地表達民樂中蘊含的民族情感，賦予民樂更多的文化內涵。以二胡演奏為例，在二胡的基礎技法練習指的是將演奏技法的繼承和創新相結合形成技巧，并加以進一步提高。演奏技術是二胡演奏中一個關鍵，要做到演奏技巧的牢固掌握與熟練運用，需要進行長期反復地練習。特別是對于初學著，應該特別注重對其演奏技法的要求，以便在以后得演奏中能增加技巧的發揮與靈活運用。

樂感是二胡演奏的靈魂，樂感是指建立在人們對音樂感知基礎上的感受。人們在對音樂作品的美好細微的情感體驗。而樂感與樂曲風格相互聯系，人們在進行包括音樂創作、演奏等過程中，樂曲的風格會得到展現，主要在音樂的欣賞中產生各種思維聯想，體會樂曲表達的情感。比如，樂曲音色偏向甜和亮，在人們的聽覺聯想到味覺與視覺會產生更多的美感，而音色偏向宏偉、剛勁的樂曲則使聽著感受極大的震撼感和產生較大的心理波動。總之，樂曲的樂感是借助于聯想在音樂作品的欣賞中發揮作用的。二胡的樂感依靠演奏技巧來實現，二胡的把持、琴弦的按壓、拉弦的力度等技術關鍵對二胡樂曲的演奏風格起到不可忽視的影響。在我們熟悉的二胡民樂中，比較歡快、節奏感強的樂曲都需要較高的演奏技巧，演奏的技巧轉換還需要極高的藝術功底和深厚的經驗，而正是由于演奏技巧的不斷學習、不斷創新發展、不斷地傳承，才使得二胡在民樂演奏中獨具光彩，借助于二胡展現的民族音樂能夠被人們欣賞與傳承。

民樂的演奏技巧對演奏風格的影響巨大，不同的演奏技巧能賦予民樂不同的演奏風格，表達不同的民族情感。又比如在典型的民族樂器長笛的演奏中，持笛的方式對演奏風格產生較大的影響，持笛的方式直接影響到了長笛演奏出來的音色，為了保證演奏效果，則必須掌握演奏技巧。首先，為了掌握正確的持笛方式，就要解決身體重心問題，在持笛站立時找準身體的重心，提高手指的靈活度和敏感度。正確的持笛姿勢為手臂與前胸環圍 成橢圓，肩膀和手臂自然下垂，力量的傳送通過手臂傳到手指，下嘴唇、左手的食指根部、右手大指頭三點配合持笛，其余指頭放松而保持力量，吹奏時確保吐氣的穩定和呼吸的正常。持笛穩定的關鍵是在左手食指第一關節和右手拇指之間保持固定，從而實現保持長笛平衡放置。長笛的演奏技巧中，吹奏的口型是一大技術關鍵。正確的口型能保證演奏的音效的準確性。由于笛身是長笛音孔的主要分布地，笛音正是由音孔發出。長笛的基本演奏口型是典型的微笑型，具體表現是嘴唇上下微微分開，貼住牙齒，嘴角兩端微微抬高，嘴型呈圓孔型，特別注意雙唇的放松，讓氣流從雙唇間均勻放出。在演奏低音時，要注意吹口的三分之一用下嘴唇擋住，而在演奏中音時，嘴唇要微微前突，減少嘴唇在吹口的面積。氣息是長笛的演奏技巧之一氣息是長笛發聲的主要動力，在長笛演奏的氣息運用時，要注意不同的速度、不同的力度對氣息振動頻率的影響。長笛的低音區音色相對柔和 ， 但是在演奏時需要運用更多的力度，在運氣時，要將口腔完全打開，放松喉嚨，保持吐氣的流暢。在低音區時，氣息力度不能太強，對吐氣的要求比較低。在中高音時，要想保持音色的柔美，必須保持較大的力度，提高耗氣量，增加氣息的支撐力。演奏者還應該合理控制發音氣流的速度與力度，避免吐氣速度過快導致的聲音尖銳。演奏者還應該合理運用胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法等主要的呼吸法，講究吸氣的位置、氣息的穩定與呼吸的力度。

音樂的展現只有依靠個人領悟和音樂修養，以及豐富的表演經驗和高超的演奏技巧來實現。只有學會對演奏技巧的把控，才能將民樂的藝術效果完美地演繹出來。比如，在用民樂演奏《草原上的牧羊人》時，演奏者要全面了解這首樂曲 的風格與情感表現，對這首樂曲中草原牧羊人的孤獨與粗狂有一個初步的把握，在了解這首樂曲的創作意圖之后，要熟練掌握這首樂曲在表現中用到的比如音色、氣息、泛音、氣顫音等長笛演奏技巧，掌握獨特的民族調式與和聲部分。注意表現虛薄暗淡的整體音色，營造孤獨而又充滿期待的蒼涼氛圍。在演奏時，要采用用自由的演奏風格，同時靈活地調整氣息狀態，以此來營造孤寂蒼涼的音樂環境。樂曲的第二段音色比較粗狂，因此，對應的氣息應該是 f，演奏者要增加氣息量和加大氣息的力度，注重聲音的爆發力。在樂曲的最后階段，為了塑造狂歡過后牧羊人孤獨空虛的形象，要借助大提琴的低音聲部。大提琴演奏時要注意同其他民樂的音律統一，掌握統一協調的音樂律動。由于大多數民樂看的是簡譜，而大提琴強調首調的概念。所以，演奏者還要學會看簡譜和五線譜，從而更好地做到演奏樂器的音律統一。此外，演奏者為了達到更好的演奏效果，就必須注重演奏技巧中偏高音和偏低音的配合演奏，在一首需要運用到 不同的民樂的樂曲中，演奏者只有掌握音效融合與調整的技巧，做好偏高音和偏低音的轉換，才能實現整首樂曲的音效與律動的統一，實現最佳的樂曲演奏效果。

結束語

總之，民族樂器是各民族智慧的結晶，是長時期以來民族情感的表達與寄托。為了更好地傳承民樂，展現民樂演奏的風采，必須學會民樂演奏的演奏技巧。由于民族樂器的演奏技巧同時影響樂曲的演奏風格，而技巧、樂感、音色共同成為民樂演奏中必須重點關注的問題。為了通過民樂更好地展現民族特定的情感，必須加強民樂演奏技巧的練習，投入更多的演奏情感，挖掘作品更多的文化內涵。

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