舞蹈編導中的編舞技法研究

【摘要】：舞蹈作為一類表演藝術，主張靈活運用各類基礎性形式技巧基礎上，抒發出創作者豐富的情感意味、特殊性的生活經歷、高超的人文修養等。所以說選擇預先掌握妥善的編舞技法，顯得尤為關鍵。筆者的任務，就是結合豐富的實踐經驗集中化探討論證舞蹈編導中編舞技法的合理化應用細節，希望能夠為相關工作人員提供適當的啟發效用。

【關鍵詞】：舞蹈編導；舞蹈技法；合理應用

前言：最近階段，有關我國舞蹈創作表現方式、風格等，變得愈來愈豐富多彩，尤其是舞蹈編導中的編舞技法，衍生出許多不同類型，分別包括芭蕾套路、現代異招、即興和交響編舞等。在此期間，作為一名優質化的舞蹈編導人員，不僅僅要熟練掌握各類舞蹈專業化創作的技能，同時還須靈活和精確性把控各類舞蹈技法要點，保證緊跟時代潮流，賦予觀賞群體更多且新鮮的美感享受。

一、體驗生活的同時捕捉更多的舞蹈形象

任何舞蹈都包含獨特的運動形態與節律，一旦說賦予全新構思之后，就能夠設計出更加生動的舞蹈形象。所以說，作為一名合格的舞蹈編導人員，須在現實生活中細致化觀察一系列事物的動態與動律特征，保證經過持續深入性認知和模仿之后，形成別具一格且充滿藝術性的舞蹈技法。實際上所有的創作藝術都是源自于現實生活的，包括舞蹈作品和形象在內，尤其是舞蹈形象，需要實時性透過生活中把握各類象形因素，保證經過個人獨特思維融合之后，衍生出獨特的形象。須知生活中蘊藏著各式各樣的人和事物，這對于平常人來講原本是司空見慣的，而舞蹈編導就應該學會憑借平衡性的視角去透視生活，明白生活中一切事物的存在意義，給予善惡、悲喜等精確性判斷。生活中從來就不缺少美，而缺少的是發現美的眼睛，如若舞蹈編導人員創作期間，無法掌握充足的生活素材，就無法順利地進行優質性創作。所以務必要保證預先深入生活之中透過各類現象把握本質意義，畢竟形象思維、藝術構想和形象設計始終是基于多元的生活素材延展的。具體就是要求舞蹈編導者不斷熟悉各類人事物，確保收獲豐富的感官印象、情感、形象等感性素材之后，憑借無比多元的生活經驗和文化知識，開展高端化藝術創作。實際上舞蹈美原本屬于一種本能行為和雕塑藝術，是能夠予以清晰化觀察和明確性把握的。而生活中的原形就是舞蹈美感展現的前提保障，唯獨保證靈活性把握生活中的一切真善美，才可以令創作出的舞蹈形象更加美麗生動。

再就是生動性地模仿重要的生活對象。模仿一詞主要由古希臘哲學家開創，其認定一切文藝的源頭，都是對自然的生動化模仿演練，這種能力原本就是人類與生俱來的，而舞蹈中的模仿，則是配合節奏和姿態呈現出不同類型的性格、感受和行動。歸結來講，舞蹈編導活動中，尤其對于廣大初學群體來講，模仿是進行各類舞蹈形象細致性把握的重要輔助方式，基于此編舞技法等教學效率和水平才能得以有機改善。這部分模仿往往的入手層面相對廣泛，涉獵生活有關對象的形態和動態、所處的環境、個體的心理與性格特征等。如選擇將人作為編舞模仿對象期間，需要注意其形態、動態、所處環境、當下心理等不同特征。其中形態特征可以依次延展為高矮、胖瘦和性別，動態特征分別對應的是走路姿態、習慣性與職業動作，性格特征則包含溫順、粗暴與興趣偏好，環境特征表示生活、工作、人際交往環境，心理特征便是特定人員當下采取某種決策的心理變動過程。明確地講，舞蹈動作創作期間，模仿并非最終目的，其主要是憑借特定事物作為對象，進一步挖掘豐富的原始動作，使得舞蹈形象設計的更加富有直觀、理論、合理、案例特性，進一步促成生活對象、舞蹈形象等要素之間的統一關系。

二、衍生和拓展全新的舞蹈動作

經過生活中多元、生動性的舞蹈形象認知、模仿之后，還需基于生活對象既有的動態動律特征，重新塑造一類能夠令人耳目一新的舞蹈形象。在此期間，發揮基礎性指導作用的莫過于舞蹈動作，在經過多次協調性變化之后，各類舞蹈動作將重組成為完善化的舞蹈形象，在該類工序流程中，作為舞蹈編導主體，需要利用自身高超的舞蹈技法規劃出不同樣式且足夠自然的舞蹈動作。

第一，保證將舞蹈主題作為中心，貫徹去粗取精的規范標準。如《雀之靈》這類舞蹈作品，如今之所以能夠被較多數人熟知，主要原因就是編導者楊麗萍藝術家明智地選擇了在其中融入傣族民族舞蹈的雀鳥基礎性動作，借此去除原本單調的人舞蹈動作。實際表演過程中，藝術家楊麗萍幾乎完全迷醉在孔雀的專屬世界當中，呈現出的舞蹈形態變得無比靈動，包括舞蹈展開翅膀自由飛翔、愜意開屏小憩等動作一一活靈活現，唯獨沒有呈現出人直立性的舒展形態。所以說，一類成功的舞蹈形象，往往可以令觀眾在第一時間內聯想到生活中經常見到的事物，所以說為了更好地捕捉舞蹈形象、貼合舞蹈創作主題，就必須預先了解生活中一切動態、動律，經過適當取舍之后，令舞蹈形象出落得更加美麗動人。

第二，保留一致的舞蹈動作特征。單純拿《貓》這類知名的音樂劇為例，當中包含小白貓獨自跳的現代芭蕾舞、保姆貓和老鼠跳的踢踏舞、雷鬼舞，花花公子跳的爵士舞等，任何一類舞蹈環節都是經過編創者精細化規劃設計的。因為舞蹈技法的紐帶作用，使得編導創作的各類舞蹈動作自然地交融在一起，保留了足夠統一且充滿魅力的舞蹈形態、風格，就像是上述音樂劇中角色四肢擺動的走路方式、體態轉移的輕盈矯健、手指的抓撓動作等，都變得無比精彩，使得各類舞蹈類別統一在全新而美妙的舞蹈語言體系當中。

三、竭盡全力維持舞蹈的真實性和情感豐富性

所有舞蹈作品都蘊藏著獨特的主題內涵和情感，作為一名合格的舞蹈編導主體，想要及時引起觀眾對其作品的認可，體驗到應有的真實特性，就必須基于扎實的舞蹈技法，令整個舞蹈過程更加富有動作感之余，呈現出其標準化的人生、藝術觀念，以及不同類型的現實生活狀況。

就像是深有意味的《蜜》這類舞蹈作品，核心靈感就是編創者的家鄉魯西南鄉下，那里幾乎所有村落的女子都會養蜂采蜜，編創者作為其中的一員，基于此類主題內容進行編舞設計，自然是非常順利的。不過單純依靠現實生活的真實體驗，始終無法創作令人滿意的舞蹈作品，歸根結底，還是要保留深厚的文化底蘊、融入標準化的專業舞蹈動作技巧和理論。這樣一來，舞蹈作品便會頓時充滿現實意義，順勢呈現生活的藝術性，令觀眾頗為驚奇地審視當中豐富文學知識和情感底蘊之后，產生對整個作品深刻的感知印象。

結語：綜上所述，編舞技法的形式極為豐富多元化，模式也變化多端，作為一名優質化的舞蹈編導人員，必須保證預先深入性體驗各類生活環境、積累豐富的指導性素材，使得周邊一切細節都能夠自然地轉化并融入到舞蹈動作之中。相信經過一定時期的細致性觀察、合理性思考，以及勤學苦練過后，舞蹈編導將能夠在愈來愈快的生活節奏中，實時性挖掘足夠新奇、充滿意味的靈感，設計出理想化的舞蹈作品之后，引起世人的強烈關注和深刻感悟。

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