現代繪畫教學中的美學教育與藝術思維論

【摘要】：現代繪畫藝術的訴求，不僅僅是反映物質世界，同時也表現了精神世界，更是要創造虛擬的藝術空間，同時藝術教育也應該和社會和時代相互接軌，這也是藝術回歸于生活的重要表現。藝術教育的最終目的就是為了讓藝術從理論應用于實踐，而繪畫教育的整個過程也應該和美學教育和學生的藝術思維拓展相結合，注重學生創造力和想象力的挖掘，充分發揮和鍛煉學生的自主創造性和獨立思考能力，讓他們在感受藝術氛圍的同時更能夠得到藝術魅力的熏陶，讓他們以更加創新的思維方式在繪畫教學過程中體會更多的藝術魅力。

【關鍵詞】：繪畫教學；美學教育；藝術思維論

一、美學教育——藝術思維的重要基礎

高校美學教育的重要目標就是通過一系列的教育教學來提高學生的審美能力和審美情趣，讓學生能夠在審美情趣的激發下擁有更多的美感創造力，最終讓學生擁有自己的藝術性思維和理念，以下也將對現代繪畫教學中的美學教育的內容進行初步的探討。這些能力都是通過美學教育來達到基本目標的，因此也體現了審美教育的重要地位。

1.審美感受力的培養

審美能力是作為一名繪畫學生的基本能力之一，這也是美育教育的重要任務之一。作為審美能力，它是學生在觀察一個審美對象而形成的一種感官能力，這種感官能力和學生的審美情趣、審美素養有著直接的聯系。同時審美能力也是學生多種心理功能的綜合體現，比如學生本身的心理感知能力、情感情趣以及相關的理解分析能力等等，都會決定出一個學生的審美方向和審美感受力。因此在實際的會話教學中，要培養一個學生最基本的美學修養，就要培養學生的基本審美情趣和思維能力。而這種審美能力的培養和審美情趣的形成也不是憑空想象出來的，它是源于生活的，只有能夠發現生活中的美，才可以對于美形成一種特有的品味。所以在實際的教學中，應該多鼓勵學生去發現美和認知美，然后再去反思美和感知美。

2.審美鑒賞能力的培養

審美能力是一種基本的發現美和認知美的過程，但是在看到特定事物或者藝術品的時候，都會對其產品一種激動、興奮或者悲傷的等等情緒，這種感情狀態和情趣表達的過程其實就是我們審美和鑒賞的一個過程。審美鑒賞能力的培養，需要教師多給學生傳授一些藝術家的作品鑒賞知識，讓學生能夠從大師作品鑒賞中體會到獨特的繪畫語言和思維方式。藝術的存在就是為了讓人們對待事物更具美感和藝術氣息，比如黃賓虹墨點揮灑的淋淋盡致，梵高扭曲筆觸和色彩的夸張，這種深層次的價值思想就需要我們能從作品中去品鑒出來，這種多方位情感的表達就是我們需要從作品中鑒賞出來的，同時也是審美鑒賞能力的體現。審美鑒賞的能力培養和學習也并不是僅僅的繪畫教學能夠滿足的，它需要在實踐中不斷的豐富和自我完善，同時也不是一兩次審美教育就可以收到成效的，需要學生的一個自我情感塑造和培養的過程。

3.審美創造力的培養

審美創造力是在審美感受力和審美鑒賞能力基礎上發展而來的。審美創造力是一個動態性的過程，因為它不是僅僅通過靜態觀察就能夠體現出來的一種能力，這種能力的培養就需要教師多提供給學生創造的機會，激發學生在創作過程中的樂趣和激情，讓他們能夠感受到更多審美情趣的價值和他們思維能力的價值。同時繪畫教育還不能忽視基礎藝術技能的培育，這些是學生其他方面綜合能力培養和形成的重要基礎，這些基本藝術技能的訓練都會對后續的能力培養和藝術創作發揮著重要的知識源泉。審美創造力主要是針對于學生的個人而言的，因此它具有一定的個體差異性和自主發揮性，主要通過學生的藝術作品展示出來，所以審美創造力的培養首先要激發每一位學生的創造性思維，這點和藝術思維論的基本思想也是相通的。

二、藝術思維在現代繪畫教學中的重要價值分析

1.藝術思維----形象思維的升華

形象思維學說的產生為思維空間的拓展和心理空間的研究創造了條件。形象思維不僅僅需要感性的基本認知，它還需要更多想象空間和基本情感的表達，而這些也是抽象思維所不具備的，也是形象思維區別于抽象思維的重要表現。這種形象思維發展到最高層次就會升級為藝術思維，藝術思維是思維發展的最高境界，它可以讓思維通過藝術形式展現出來，從感性、情感、心理到具體的藝術表現，則可以反應出一個人在藝術探尋中的一個過程，這點也是一名繪畫教師應該能夠掌握和理解的基本過程，通過這個過程去把握學生的基本加之需求，從心理、情感等方面去啟發和教育學生，他們從這些方面去重新認知和體會藝術美，開啟更多新的藝術空間。隨著人類社會的發展和演變而不斷拓展出來的藝術思維新空間，將展現出人類藝術思維絢麗多彩的結晶——多元化的藝術和多元化的思維模式。

2.藝術思維——現代繪畫教學的主流

藝術思維教育也應該是繪畫教學的重要內容，通過對學生思維能力的培養可以讓學生更多方面的藝術潛力得到更好的拓展和發揮。從教育的角度來看學生潛能的發揮，這種教育方式是非常有意義和價值的，特別是對于藝術生來說，潛能的發揮和思維的創新，都是學生完善自我和激活學生創作思維的重要方式。教會學生善于藝術思維，獨立思考，這正是當前高校藝術教育所面臨著的核心問題和走向。我們的繪畫教學，不但要傳授知識和技法， 更重要的是要教育學生學會想象、 創意、 思考。 因為創造來源于“想象”、“冥想”，它是一種無限擴展性的藝術思維活動。當然繪畫教學的關鍵在于必須遵循繪畫藝術的特殊規律和藝術的本質。我們說繪畫藝術要反映客觀世界并不是說摹仿客觀世界，而是指藝術家要表達出自己對客觀世界的感受和情感。當然在繪畫教學中啟發學生的想象力和創造性，發揮學習主體潛在的自我個性之精神，使他們能在繪畫學習中獨立思考，獨立解決問題，具有獨創的作畫能力，使其藝術個性得到培養和充分發揮發展，這些新的教學理念和思維都是對過去傳統教學方式的一種變革和挑戰。

三、結束語

本文主要從美學教育和藝術思維兩個方面對于現代繪畫教學進行了探討和研究，在專業知識的教學上一般都需要落實到每一個教學點，因此要想真正的將美學教育和藝術思維融入到真正的教學過程中，還需要根據學生的實際情況，融入更多關于啟發學生創造性思維和想象力的元素，讓學生在教學中更好的體會到教學點的重要價值和每一幅藝術作品帶來的新思維。當前的繪畫并不是單純的依靠藝術進行的一門科目，它還需要藝術和多學科的有機結合，高水平的藝術作品是特定時階段內多種融合的重要表現，只有藝術創作和繪畫教育立足于本時代的特色，不斷的與時俱進，這樣才不會被社會多淘汰，才會受到更多人的青睞和認知。

參考文獻：

[1]劉寧. 強化造型訓練 創新思維模式——美術院校繪畫專業素描教學考論[J]. 齊魯師范學院學報，2014，29（03）：40-44.

[2]康海生. 現代繪畫藝術創新意識在美術教育中的改革[J]. 文學教育（下），2015，（02）：155.

[3]韓云靜. 簡析如何將現代繪畫藝術的創新意識融到入小學美術教育教學中[J]. 鴨綠江（下半月版），2016，（11）：193.

[4]王鵬，李宇輝. 淺析“大藝術大設計”背景下的設計基礎教學改革[J]. 吉林省教育學院學報（中旬），2014，30（08）：13-14.

[5]高嵬. 設計基礎教學工作室模式探索與實踐——以中國美術學院設計基礎教學部設計分部為例[J]. 藝術教育，2015，（05）：257-258.

[6]馮立發. 注重中國傳統文化在現代繪畫與設計基礎教學中的重要性——關于第一課堂實踐教學的改革[J]. 中國科教創新導刊，2010，（01）：186.