淺談中國古典舞群舞《春江花月夜》的藝術美

【摘要】：唐代張若虛的樂府詩《春江花月夜》被譽為“孤篇蓋全唐”之作，他文本的流傳給后人留下了無盡的遐想，不斷啟發著藝術家們的藝術靈感。由王偉、李馨創作的中國古典舞女子群舞《春江花月夜》，創作靈感來自古曲《夕陽簫鼓》，這個作品從不同的角度對這流傳千年的樂府詩進行了當代的詮釋，發揚了新時期中國古典舞對中國傳統藝術的精神。

【關鍵詞】：中國古典舞；藝術形式；舞蹈；音樂

舞蹈作為一門抒情性和表現性很強的表演藝術，藝術魅力在于舞蹈作品內容與形式相統一的藝術沖擊力和藝術感染力，足以超越時代、國度、民族的界限，而成為全人類所共同珍愛的寶貴精神財富。中國古典舞群舞《春江花月夜》在視覺形象、動作形態這兩個方面都展示無與倫比的藝術美，它深深植根于中華民族傳統文化的豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。達到了真善美統一的境界。

一、視覺形象化

（一）色彩美

在舞蹈中視覺形象包括色彩、線條和形狀三個部分。古典舞群舞《春江花月夜》的視覺美在和三個部分上體現的淋漓盡致。色彩即光線對于眼睛視神經的刺激作用所引起的不同感覺，一般分為無彩色和彩色兩大類。《春江花月夜》的燈光色彩是用的藍色，這種顏色體現出清秀、廣闊、樸實的情感體驗。整個舞蹈燈光基本是以藍色為主，配上舞蹈主題，讓人感覺就是在妖媚的月光下世界萬物都在吸收月的精華，都在享受那溫柔月光的沐浴。舞蹈演員的服裝也是淺藍，和月光融合在一起，就像那月亮里的嫦娥仙子，在月光中飄飄起舞，分外妖嬈。藍色的燈光和藍色的服裝融為一體，即展現出《春江花月夜》的美麗景象，又體現出舞蹈演員和大自然相互對話的場景。

（二）線條美

線條，即一個點向一定的方向移動，或兩個以上的點的聯結所形成的圖形。有直線和曲線兩種。有時各種事物的輪廓（如建筑物的直線，人體的曲線等）也稱作線條。

各種線條所引起的人的情感體驗，在所有的藝術形式中往往是共通的。英國畫家荷迦斯在《美的分析》一書中，專門寫了一章《論線條》。他指出，“曲線比直線更富有裝飾性，直線只是在長度上有所不同，因而最少裝飾性。波狀線‘作為一種美的線條’比曲線‘更加美更加吸引人’，而蛇形線由于能‘引導眼睛去追逐其無限多樣的變化’成為富有魔力的線條。”“凡是直線和轉折突然的線條往往總是與興奮、狂怒、有力的情感中的力的結構模式相類似；凡是曲線和折轉較為和緩的線條，往往總是與溫柔、悲哀、寧靜、休閑、歡樂一類的情感活動的力的模式相當；方向向上或向前的線條往往是與積極、進取、活躍等思想情緒相對應；而方向向下或向后的線條總是與軟弱、松懈、垂頭喪氣、缺乏活力等思想情緒相對應。”古典舞群舞《春江花月夜》在線條種類上的運用時用得非常的多的，有身體的曲線、蛇形線，隊形上的直線、波浪線。方向上向前向后的線條也是平凡使用。表達了《春江花月夜》 的詩意美和意境美，更突出了人和大自然之間融合之美，讓人感覺時而寧靜、歡樂、溫婉，時而喧鬧、憂傷、優雅。

人和舞蹈動作都是由人的四肢、軀干和頭部各種線條的運動和變化所形成的。具有高度程式化了的各種古典舞其各種動作都有一定點、線移動方位的嚴格規范。像我國古典舞中的“云手”，其基本的動律，就是雙手在胸前作有嚴格規范的圓線和弧線的移動；同樣的一個動作，如果給予不同的線條、節奏、力度、幅度的變化，可以表現出不同人物的性格和情感特征。

另外，人物在舞臺地位上的調動線，或稱為舞臺空間運動線，同樣從屬于人們對線條形式的審美感受。群舞《春江花月夜》的舞蹈隊形畫面的運動變化，以圓形和弧形為基調，給人一種安寧、平靜、柔和的美感。

（三）形狀美

形狀，又稱為圖形，是由直線和曲線所構成的一定的形象。在審美的形式感受中，一般來說，“正方形、圓形總是與穩固、穩定的觀念相對應，長方形、橢圓形等腰三角形等總是與運動、變化的觀念相對應。

在舞蹈作品中的圖形，統稱為造型畫面，一般是相對穩定的畫面構圖。群舞《春江花月夜》整個舞蹈中隊形變化很多，有長方形，正方形，菱形、三角形、圓形等，這些隊形有固定的，也有流動的。給人一種既穩固又變化萬千的畫面，讓人感覺進入了仙境，感覺進入了月亮里面。

二、動作形態化

舞蹈動作是經過提煉、組織、美化了的人體動作，也就是一種藝術化了的人體動作。動作 的內在質量和外在形態緊密結合，共同構成具有豐富表現力的充滿內在涵義的動作符號。通過這些動態語言，人類理解生命，進行生命之間的交流，達成人與人之間的和諧。人類通過自我和他人的身體及其動作，以及運動著的事物，不斷建立自身對世界的認知，并建立起自我理解人類社會與外部自然界的基本經驗。在現實生活中，人體動作表達我們的各種愿望、意圖、期待、要求和情感，是一種信號和符號，但這只是一種生命動作而非藝術。舞蹈則是一種人體協調動作的產物，它是虛構的姿勢，它創造了一個虛幻力量構成的王國，是一種活躍的意象。

從物質存在形態而言，舞蹈美依附于表現性的人體運動美，即舞蹈美是人體運動創造的意象美或人性美。因此，舞蹈美欣賞的基點，就要立足于美的人體運動。作為舞蹈藝術之物質媒介的表演者，其身體是要經過嚴格訓練才具有很強表現能力的。當舞蹈者通過柔軟的腰肢、輕捷的跳躍、急速的旋轉、穩定的控制來創造超常的人 體動態時，就會使人在一種超越現實的感覺中感受到一種理想的人體動態美。構成舞蹈美的物質媒介一人體，本身就是一種形式美。但舞蹈藝術對人體美的再現或表 現，總是加以“動態”的強調，以區別于雕塑和繪畫對人體的描述。“動態”意味著生機、鮮活、變化、豐富，包含著極其深刻的觀念、欲望等社會內容。

現實中的舞蹈人體動態美會產生超越現實的感覺，就在于舞蹈中的人體動態經過了藝術家的匠心經營，它對日常生活人體美進行了形式化、秩序化、規律化的加工， 成為有意味的形式，表現了人類復雜的情感。舞蹈的動態是一種超越日常生活的人體動態，舞蹈同體育、武術、雜技、花樣滑冰和體操等項目不同。因為在舞蹈中，人體的動態已成為人類情感和意識的基本符號形式，舞蹈的人體動作美通過程式化和虛擬化得以體現，程式化是舞蹈藝術發展到成熟階段的產物，是遵循形式美的法 則而在舞蹈實踐中完成的。程式化使舞蹈穩定地傳達出一定的情感意蘊，也有助于舞蹈風格的形成。虛擬化是以藝術假定為前提，它使舞蹈動作克服了再現的成分而 成為表現性和感知性的動作。群舞《春江花月夜》在開始的時候，舞蹈演員拿著扇子在白紗后從上往下扭動，把扇子和舞蹈演員的身體比作在涌動的潮水。隨著音樂主旋律的出現，演員們開始邊在流動的隊形上變化自己的舞蹈動作，時而像一陣微風，隨風擺動。時而像潮水，隨波逐流。隨著音樂的變化，演員們的動作也不斷變化。根究創作者的思路 ，他要求舞蹈演員們是這春江月下的任何物體，所以在舞蹈演員的動作上也沒有太多按照古典舞規則來進行動作上的編排，大多都是根據舞蹈演員對詩詞《春江花月夜》 的理解而即興創作的。古詩《春江花月夜》把江南春夜的景色描寫的淋漓盡致，就像是月光照耀下的萬里長江花卷，同時也表現了游子思婦的離別相思之苦。群舞《春江花月夜》通過動作的即興變化，隊伍的流動，身體的韻律和舞蹈中最重要的一個碎步跑的韻律來表現江南春夜的景色和游子思婦的相思。整個舞蹈在道具和音樂的配合下，舞蹈演員的動作就更加有形，整個舞蹈就魅力也就更加凸顯出來了。