肖斯塔科維奇《第五交響曲》情感研究

【摘要】：肖斯塔科維奇是20世紀最重要的作曲家之一，作為俄羅斯本土的音樂家，肖斯塔科維奇有著舉足輕重的地位，被譽為“國家最忠實的兒子”。作為一位多產的作曲家，他的創作范圍包括交響曲、弦樂四重奏、協奏曲、鋼琴獨奏、室內樂與歌劇、電影音樂等多種類型。共創作了十五部交響曲，其中《第五交響曲》是肖斯塔科維奇音樂創作走向成熟的標志，《第五交響曲》創作于1937年4月18日至7月20日，是肖斯塔科維奇將《第四交響曲》的首演撤下舞臺后，用很短的時間完成的一部作品。這部作品可以視為肖斯塔科維奇的悔過書，也是肖斯塔科維奇對社會批判的回應，該交響曲中夾雜了作曲家內心矛盾糾結的情感，有克制的痛苦，也有含淚的歡笑。本文通過對樂譜分析和音響效果相結合方法，試圖對作曲家內心的矛盾進行解讀，進一步理解《第五交響曲》的情感內涵。

【關鍵詞】：痛苦；歡笑；肖斯塔科維奇；第五交響曲

1925年，肖斯塔科維奇 以 《第一交響曲》 從列寧格勒音樂學院作曲系畢業 。 這首作品不僅為年輕的作曲家獲得了廣泛的聲譽 ， 而且也為作曲家后來豐富多彩的交響曲創作奠定了一個很高的基點。成為本國最優秀的音樂家之一，阿薩菲耶夫[1]談到他的第三交響曲時說作品是“有力的革命語言創作出來的交響曲”。可正是當時大紅大紫的本土音樂家，受到了難以抵抗的壓力和批評。[1]

1917年的俄國革命帶來了巨大的社會變革 ，前蘇聯政府對文學藝術的內容和風格都有嚴格的規定，不符合規定的藝術家和作品一律被廢黜，符合規定的藝術家則得到很高的待遇。肖斯塔科維奇在1932年寫下歌劇 《姆欽斯克縣的馬克白夫人》，劇情描寫了在沙皇統治下一位商人的妻子對愛情自由的追求殺人、自殺的故事，繪聲繪色的情節，活躍多變的節奏，豐富多彩的配器。作品演出后獲得了極大的成功，四年間在美國、英國、捷克、瑞典等歐美國家陸續公演。國外報刊稱該劇為“蘇維埃音樂的勝利”，國內則稱為“繼《黑桃皇后》之后一部劃時代的作品”。令人意想不到的是，這部大紅大紫的作品很快受到了全國的批評，1936年1月中旬的一天，斯大林觀看了此劇在莫斯科的首演，因無法忍受劇中的音樂語言和道德觀念，在第一幕還沒有結束時便憤怒離場，隨后代表官方意志的《真理報》上一篇題為《混亂代替了音樂》的社論，用“丑惡的、形式主義、混亂的、根本不是音樂”等字眼公開批判這部歌劇，猛烈地指責該歌劇是庸俗的、粗糙的、癱瘓的音樂，背離了現實主義的原則。這種批評，對于只有30歲便紅遍整個蘇聯的年輕作曲家來說，無疑是一種強烈的打擊，他的內心充滿委屈與痛苦。面對那些手握大權又肆意批評的行為以及社會性輿論，肖斯塔科維奇僅用四個月的時間飛速創作《第五交響曲》作為回應，用音樂去訴說一個作曲家自己的語言。[2]

作為20世紀最重要的音樂家之一，學者們對肖斯塔科維奇的研究不勝枚舉，其中有專著：錢仁平，《肖斯塔科維奇交響曲》[2]，以每部交響曲為個體，從創作背景、音樂分析、總體評價的方式詳細地闡釋了肖斯塔科維奇的十五部交響曲，用客觀分析和主觀詮釋的方式，為愛樂者們甚至專業音樂學者們對提供了音樂解讀的范例，也是對肖斯塔科維奇交響曲的解讀性創作。上海音樂學院張文龍2004年碩士畢業論文《肖斯塔科維奇“戰爭交響曲”主題旋律分析》以肖斯塔科維奇“戰爭交響曲”（第七、八、九交響曲）中的36個主題旋律為研究對象，從旋律的構成因素入手，將旋律的構成因素分為三個部分：一、表現因素；二、邏輯因素；三、文化因素，并對三個因素之間的相互聯系進行闡述。通過分析，將肖斯塔科維奇獨特的旋律風格展現出來，以便我們對這位20世紀最偉大的交響樂作曲家的旋律風格有更全面的了解。陜西師范大學趙慶華2013年碩士畢業論文《肖斯塔科維奇<第五交響曲>音樂特性研究》一文對查閱資料得出的三種對肖斯塔科維奇《第五交響曲》的曲式劃分方法進行對比，并嘗試提出看法，研究重點是主題旋律的創作手法、“特性節奏”動機的節奏安排與速度布局、曲式結構三方面。主要是譜研究的一種分析方法。東北師范大學米高慧碩士畢業論文2008年《論肖斯塔科維奇音樂中的悲劇性——以其交響作品為例》一文對肖斯塔科維奇的交響曲進行本體分析，從配器、旋律、節奏方面探討肖斯塔科維奇在交響曲中，表現悲劇性的技法特點以及創作手法的總體特征，從俄羅斯民族悲憫情懷的心理層面、其他作曲家的影響、肖斯塔科維奇的創作經歷及個性特征等幾方面進行闡釋，最終探尋出肖斯塔科維奇交響曲中悲劇性風格的成因。總結了音樂中悲劇性的審美價值以及肖斯塔科維奇音樂中悲劇性的審美特征、藝術價值及對后人的深遠影響。米高慧的論文為本文提供了視角上的參考，因為悲劇性是肖斯塔科維奇音樂風格一個重要的方面，在他的不同題材，不同作品中都有體現，交響曲中更為突出。所以本文以肖斯塔科維奇《第五交響曲》中情感的建構與實現為出發點，以音響效果結合譜例的方式，試圖解讀作品中作曲家的情感，為更多的音樂愛好者以及西方音樂學者提供一研究范例，為對肖斯塔科維奇的研究拓展更寬的道路。

第一樂章，d小調，中板，奏鳴曲式，這一樂章的開頭的引子就為整個樂章定下了基調。樂曲開頭引子處以大提琴和低音提琴在低音區奏出沙啞低沉的跳躍性吶喊向世人宣告他的歸來，即有排山倒海之勢，又有沉雄悲壯之意，最引人注意的是，此處的跳躍由一個短暫的三十二分音符向一個帶副附點的四分音符跳躍，先將內心的基調直接傾瀉出來，以歌唱性的方式拉長第二個音，使低音部的怒吼性吶喊效果拉長，使人眼前一亮的同時又引發更多的思考，隨后小提琴組在兩個八度的上方做卡農式回應，短長音構成的音調緊扣心弦，高低音區環環相逼，吐露作曲家精神崩潰時撕心裂肺的痛苦，弦樂和管樂蒼白的旋律將內心的苦悶突顯到極致，悲壯的背后，是肖斯塔科維奇受盡磨難后的恐懼，人性和非人性的較量，對現實的迷茫，急迫沖出重圍的渴望。[3]第一樂章引子材料所表現的情感內涵，短短的四個小節，作曲家已經將整個樂章的材料，由四個小節“呈示”完畢，也就是說，音樂在接下來的進行中都是以引子為基礎材料的。[3]

主部的主題是一個悲壯色彩的情感主題，一直在小提琴聲部進行展開，該主題的動機發展全部源于引子中前18附點后32分音符的連續小二度下行的節奏音型，將痛苦悲壯的情感再一次強調。盡管隨后出現了鼓樂和管樂的歡樂性的整齊的節奏，仿佛內心的迷霧終于打開，心中透露絲絲歡喜，恐怕也是作曲家內心矛盾心理的縮影，急于走出現狀而表現出的內心的暫時性喜悅。可這種心情，終究還是會被引子處所散發的基調所籠罩，長笛以悠揚的旋律奏出小調中的憂郁，一種悲喜交加的心情訴說著內心的苦悶與糾結，似乎在追問自己，到底做錯了什么？悠揚起伏的旋律，如波浪般進行，加以長笛的音色，優美的情感抒發中多了一絲淡淡的憂傷，以響亮的音色表現情感，肖斯塔科維奇以精妙的手法，以表達糾結的心情。這一樂章的結尾，同樣來自開頭處的動機，低音聲部依然是由一個短暫的三十二分音符向一個帶副附點的四分音符跳躍，高音旋律處由加弱音器的小號、獨奏小提琴和鋼片琴漸弱的氣氛下緩緩走向終止，使悲痛、糾結、痛苦的心情慢慢的走向遠處，是向遠方的眺望，還是向對復雜心情的拋棄，都是值得深思問題。

前蘇聯評論家把肖斯塔科維奇的《第五交響曲》解讀為：“第一樂章是對自己的追問或童年記憶，第二樂章是對一去不復返的過去無法倒回的嘲笑，第三樂章是痛苦的眼淚，第四樂章是對前面各樂章疑問的回答。”[4]

第二樂章，a小調，快板，復三部曲式。作曲家對自己的追問完畢以后，是對一去不復返的過去無法倒回的嘲笑，作曲家的“嘲笑”聲洋溢在俄羅斯人姍姍起舞的諧謔曲中，這種笑聲源于第一樂章里的緊張與不安，開頭低音大提琴奏出壓迫性的節奏就是很好的證明，譜例中的力度符號為“senza sord”為摘除弱音器，這部分必須強有力的奏出，才能表達出作曲家內心強烈的悲壯，并且帶有莊嚴肅穆、整齊劃一的沉重感，使人體會到在前蘇聯曾有過的左的思想專制，對個人的獨創性、思想性形成制約。大提琴與低音提琴也一直貫穿著整個樂章，與中段活潑跳躍的舞蹈性旋律彼此呼應，形成鮮明對比，戲劇性的表現了肖斯塔科維奇內心的糾結與矛盾。

作為土生土長的蘇聯人，俄羅斯文化是肖斯塔科維奇思想的搖籃，民間音樂總所蘊含的俄羅斯民資固有的悲憫情懷或是民間舞蹈性質的活潑歡快的優美旋律，都自然的潛移默化影響肖斯塔科維奇的創作。同時，肖斯塔科維奇不僅從馬勒、穆索爾斯基等作曲家身上繼承和發揚了悲劇性表現手法，并且高楊悲劇所體現出的崇高感。當然，肖斯塔科維奇的悲劇風格的形成和他所處的特殊時代，坎坷的經歷，個人特征也有著密切的關系。[5]整齊劃一的低音提琴結束后是典雅、輕盈、歡快的俄羅斯旋律，散發著愜意與灑脫，可愜意灑脫的周圍總是伴隨著尖銳的、古怪的音調，跳躍性的附點性節奏，重音與連音線的結合，就使得節奏性更加強烈，管樂器在高音聲部在小提琴群的映襯下顯得格外提出，帶有譏諷的特點。這是悲劇性的另一面，作曲家對過去創作中激進、怪誕的作法的挖苦與自嘲，也是肖斯塔科維奇為俊杰的識時務表現[4]。歡樂的旋律，也是對未來的向往。整個樂章，除去開頭的大提琴和低音提琴的悲壯旋律，還有節奏整齊的小軍鼓，與俄羅斯歡樂旋律相間奏出，表現了對未來的憧憬及內心短暫的愉悅。

第三樂章，慢板，#f小調，帶有回旋和變奏性質的奏鳴曲式。哀哀欲絕曲意盡，如泣如歌淚兩行。第三樂章是整個交響曲中最悲痛最感人至深的一章，如葬禮上的哀歌，悲痛之至，小提琴提琴在大提琴的支撐下共同奏出悲壯、深沉的主題，這是本樂章的一個重要的主題，其后的變奏部分均來源于小提琴奏出的哀歌主題。隨后管樂以緩慢的吟唱回答，仿佛一個無助的人在道路上孤獨前行。整個樂隊的弦樂被分為七組，小提琴三組，中提琴和大提琴各兩組，聲部處理簡單明了，效果清晰透明，充滿悲哀的情緒，表現了肖斯塔科維奇高超的室內樂技術。弦樂和管樂不斷展現著壓抑，似一只烏鴉發出嗚咽的叫聲，當再現部再次奏出悲痛的主題，讓人感到扔困在夢縈魂繞的氣氛中。作曲家用富有詩意的音樂表達著自己真實的體驗，讓人覺得是幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來，在聽眾的心尖引起共鳴。樂章的結尾，音樂從“弱”、“漸弱”、“極弱”到逐漸消失，在醞釀安靜氛圍的同時也醞釀著暴風雨般的張力，為第四樂章的驚雷出現埋下伏筆。

第四樂章，快板，d小調，奏鳴曲式。面對之前的疑慮，作曲家在第四樂章給出了堅定的答案，這個樂章的爆發力驚天動地，銅管一馬當先奏出俄羅斯風格的引子，緊接著小號、大號、長號在定音鼓的配合下全力吹奏，對命運做出的肯定回答，猶如一只訓練有素的軍隊，鏗鏘有力的前行，整齊腳步使人心靈震撼。這一樂章的主題全部由銅管樂器呈現，小號音色強烈，明亮而銳利，極富有光輝干，展現出肖斯塔科維奇宏偉樂觀的理想，既有嘹亮的號角聲，也有優美而富有歌唱性的旋律。長號音色高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，大號音色低沉混厚，威嚴莊重，這一樂章開頭的主題使用二度的上行，以及純四度、純五度的跳躍，長音符和短音符的結合，使整個樂章的形象顯得格外的鼓舞人心，富有戲劇性。[6]瘋狂的銅管樂組過后，是一段面對現實的回顧，弦樂木管不斷重復掙扎動機，這份掙扎帶著一股緊迫感越走越近，最后終于突破極點，掙扎的弦樂消失，取而代之的是整個樂隊在定音鼓霸氣的回響下充滿整個世界，氣勢磅礴、橫掃千軍，將全曲推向高潮。蕩氣回腸的尾聲，仿佛作曲家在向全世界宣布他正昂首挺胸、意志堅定的向著自己的目標走去，整個樂章所有的情感無需懷疑，一切都是肯定的，向前的，對生活的肯定，對生命的肯定，自信的腳步走向前方。

結語

本文的研究對象是肖斯塔科維奇《第五交響曲》的情感分析。肖斯塔科維奇的交響曲情感風格多樣，情感處理豐富，他經過多年寫作的經歷，逐漸形成 了自己獨特的風格。他的《第五交響曲》是“一個蘇聯藝術家對外界公正批評的回答”，這也是作曲家給該交響曲的一個副標題，希望運用音樂來宣泄自己內心的情感，也是對不公平的批評的一個有力的回擊。文章對四個樂章的主題加以分析和詮釋，進一步把握作曲家在音樂中所寄托的情感，解讀了這部作品的情感表現。肖斯塔科維奇自己曾說：“《第五交響曲》的誕生預先經過了很長時間的內心醞釀，我在這部作品的中心所看到的正是一個人及其全部的感情體驗。這部作品按其格調，從頭至尾是抒情的。交響樂的末樂章以生活喜悅的樂觀主義方式，解決了前面樂章悲劇性緊張的因素。”在這部作品中，有個性的形成，有堅強意志的指引，也有一個人全部的情感表達，肖斯塔科維奇以完美的形式表現了他所要訴說的內容。[7]人類的語言是對特定對象直接性或間接性的表述，是以已定的內容直接表述，語言自身的確定性使它擁有了表達的上限，而音樂作為一種殊的語言，卻可以表現無法預知的境界，我們唯有走進交響樂本身，聆聽并感受作品的訴求，才能進一步感受肖斯塔科維奇在《第五交響樂》中所表現的內心深處的情感。

注釋：

[1]鮑里斯·弗拉迪米羅維奇·阿薩菲耶夫，1884年7月29日-1949年1月27日，俄國-蘇聯作曲家、音樂理論家。寫有很多歌劇和芭蕾，其中比較著名的有《巴黎的火焰》，以法國大革命為背景。他的音樂理論著作在蘇聯的音樂生活中也很有影響力。

[2]湖南文藝出版社，2000年07月第一版

[3]引用于尾注1

[4]引用于尾注3

參考文獻：

[1]錢仁平.肖斯塔科維奇《第五交響曲》音樂分析——兼論作品對奏鳴曲式的繼承與發展并與相關分析比較[J].音樂探索（四川音樂學院學報）.1999年01期.

[2]楊陽.《第五交響曲》肖斯塔科維奇的內心獨白[J].東方藝術，2016年04月.

[3]李耀倫.肖斯塔科維奇《第五交響曲》[J].音樂愛好者.1998年06期.

[4]趙俊.肖斯塔科維奇《d小調第五交響曲》.青海師范大學學報（哲學社會科學版）[J]2006年第一期，（總第144期）.

米高慧.東北師范大學.《論肖斯塔科維奇音樂中的悲劇性——以其交響作品為例》[D].2008年06月.p22—p37

[5]趙慶華.陜西師范大學.肖斯塔科維奇《第五交響曲》音樂特性研究[D].2013年6月.p14—p15

[6]錢仁平.肖斯塔科維奇交響曲[M]. 湖南文藝出版社，2000年07月第一版.p128