魯北大鼓的傳承與發展對策

【摘要】：魯北大鼓產生于山東省無棣縣， 流行于魯北、冀南地區，由學藝賣唱的謝寶華改編演唱而來，延于今日，已有百余年的傳承發展史。演唱樂器有七寸小鼓、響銅月牙板、三弦、墜琴。演唱人配有驚堂木。演唱時，小鼓開唱，三弦定調，墜琴和調跟奏。但是現在這種優秀的藝術已經開始瀕臨滅絕，魯北大鼓應該怎樣進行傳承和發展值得我們思考。

【關鍵詞】：魯北大鼓；演唱特色 ；伴奏樂器；傳承；對策

魯北大鼓是我國的非物質文化遺產，是歷史時代的精粹。筆者查閱了許多相關文獻資料并通過借助廣泛的，多層面的調查走訪方式，對魯北大鼓眾多特點以及魯北大鼓生存現狀進行深層次研究，更加具體明確了解到了魯北大鼓生存發展所出現問題的原因，針對問題對傳承發展魯北大鼓提出了建議和見解。

一、魯北大鼓的代表性傳承人

魯北大鼓始于清末，興于民國，延于今日，已有百余年的傳承發展史。據傳魯北大鼓源于無棣縣的謝家村，由說書人謝家譚受膠東大鼓影響所創，其子謝寶華將其完善并發揚光大。謝寶華先生博采各種藝術的韻律和精華，結合落子、民間小調、戲劇唱腔揉為一體，發展形成了魯北大鼓的完整唱腔，帶有濃厚的地方色彩和醇厚的鄉土氣息，是一種優秀曲種。

張寶庭，男，1946年12月出生，無棣縣小泊頭鎮東蘆碼村人，是魯北大鼓創始人謝寶華的大弟子，也是當今魯北大鼓的代表性傳承人。

1964年8月，張寶庭正式拜謝寶華為師，學習魯北大鼓，得到謝寶華手把手、口對口親傳，全面系統地掌握了魯北大鼓的演唱表演技巧和創作思路。在無棣縣曲藝隊參加編演了《朱元璋放牛》《鞭打蘆花記》《雙禿鬧房》《羅成算卦》《唐新嬸罵棗》《花驢段》等古書段；同時，編演出了宣傳計劃生育、破除封建迷信、科學種田、宣傳黨的方針政策、歌頌新人新事書段四百多個。其中，《如此多情》《大老高揭榜》《送馬》獲1982年和1984年惠民地區曲藝會演演出二等獎。1985年12月成為惠民地區戲劇曲藝工作者協會會員。1978年至1987年張寶庭連年參加胡集書會。

張寶庭在魯北大鼓表演中，手眼身法基本功扎實，他的表演特點是細致、幽默、輕松，尾音冗長，給人以享受感，善于將風俗習慣、待人接物禮節、紡線、做鞋、推土、挖溝等勞動場面藝術性表演出來，對觀眾和聽眾極具吸引力。舞臺上他演唱樸實真摯，剛健穩重，充分表現了魯北大鼓淳樸健康、頓挫分明、抑揚有度、高亢挺拔，聲情交融的藝術特點。演唱方面他嗓音寬厚、 唱腔圓潤、感情真摯、吐字清晰、發音準確、鄉土味濃，趕板、落字、竅口靈巧。為了使魯北大鼓這一曲種更好地反映現實生活，他還對唱腔唱詞不斷進行加工和豐富。

二、魯北大鼓的演唱特色與伴奏樂器

魯北大鼓以唱見長，表演樸實，詼諧幽默，故事性、說唱性較強，主要演唱一些以歷史事件、歷史人物、民間傳說為內容的故事劇和根據形勢工作需要自編的小段，如《鞭打蘆花記》、《雙禿鬧房》、《羅成算卦》、《朱元璋放牛》、《傻子走親》、《紅月娥做夢》、《朱賣臣休妻》、《金陵府》、《烏龍傳》、《斗爭孫燒雞》、《雪夜救親人》等，劇中人物多出現一些令人心酸的哭腔和令人發笑的語言，讓人在輕松中受到教育，它的表演特點是細致、幽默、輕松，尾音冗長，給人以享受感。表演者善于將風俗習慣、待人接物禮節、紡線、做鞋、推土、挖溝等勞動場面藝術性地表演出來，對觀眾和聽眾極具吸引力。

魯北大鼓屬于小鼓定點、月板、三弦、墜琴伴奏長腔說唱形式，主要板式有頭板、二板、三版、流水板和四板等。演唱樂器有七寸小鼓、響銅月牙板、三弦、墜琴。演唱人配有驚堂木。魯北大鼓是一人表演，兩人伴奏的曲藝說唱表演形式。演員左手拿月牙板，右手拿小鼓槌，打通開場后，演員開說，說起來必須聲音洪亮，吐字清晰，語言形象逼真，富有煽動力，魯北大鼓的昂口類似京劇哭腔，唱腔中有一種悲涼、凄慘之感，給人以共鳴。其主要唱調記錄以耳音為主，一般都是師徒一口一句地教傳下來，表演中有一定的程序格式，演出時演員根據書段內容臨時發揮，隨機應變，調節氣氛。演唱時，小鼓開唱，三弦定調，墜琴和調跟奏。老藝人演唱前一般先來一段劇情道白，簡述主要劇情內容，說起來合轍押韻，抑揚頓挫，詼諧幽默，俏皮話、方言土語從中穿插，吸引聽眾注意力，調動聽眾情緒，俗稱“拴包袱”，也叫“吊胃口”，最后驚堂木一拍，演唱開始。

三、魯北大鼓的傳承與發展對策

魯北大鼓是歷史的產物，是藝術的經典但是隨著社會的不斷發展，人們生活節奏的變快，科學技術不斷日新月異，使魯北大鼓發展和傳承遇到了很大的困難。筆者到達山東濱州進行了實地考察，拜訪了魯北大鼓傳人張寶庭先生，了解到魯北大鼓生存現狀不容樂觀，張寶庭夫婦兩人在參加山東省地方文藝大賽時，甚至當眾下跪，跪求傳人，面對大鼓的瀕臨滅絕的現狀我們也痛心不已。我們又對大鼓的演出場所、受眾人群、是否想學習大鼓、對大鼓的看法等問題進行了問卷調查，經研究發現，大鼓藝人傳承太少；相比其他藝術形式演出場所及次數過于少；受時代影響，在如今這個開放的現在社會，很多人并不喜歡欣賞或者學習大鼓；演員水平參差不齊，無法滿足喜歡大鼓的欣賞者需求；大鼓藝術相比現在的多元化創新化的藝術形式顯得太過于單一枯燥，導致觀眾不愿花費時間到現場觀看乏味的大鼓表演等。面對這些現實的問題，我認為需要有如下對策：

1、增加魯北大鼓的演出場所，使大鼓走進更多的更大的劇場劇院。2、將魯北大鼓的起源、發展、代表人物、演奏樂器以及大鼓特色特點詳細的進行宣傳或者寫入教科書或者報刊，讓學生、教師、公司職員等各種人群充分了解大鼓。3、將大鼓的學習引入中小學音樂課堂里，大學的選修課中，使大鼓更好地更完全地融入人們的生活，讓喜歡地、對大鼓有很濃厚興趣的人去學習大鼓。4、大鼓的演唱人應該對大鼓進行革新，結合當今社會發展流行的元素對大鼓進行革新，使大鼓變得更加現代化、流行化。5、政府國家加強對大鼓以及類似非物質文化遺產的保護政策的頒布和推行。6、還應該提高觀眾的文化修養，建立成熟的文化消費觀，最終把觀眾“請回”現場。