論書法藝術的繼承與創(chuàng)新兼論書法與中華文化的復興

【摘要】：當今書壇圍繞書法的繼承與創(chuàng)新的理論，形成了書法實踐上的擬古派、現(xiàn)代派、創(chuàng)新派，可見理論對書法實踐的巨大作用。有什么樣的理論指導就有什么樣的書法實踐。本文對書法的繼承與創(chuàng)新提出自己的看法，并對書法藝術的發(fā)展與中華文化的復興進行闡釋。

關鍵詞：書法；繼承；創(chuàng)新；中華文化；復興

伴隨著晚清西學東漸與當代的改革開放，書法之外的各門藝術都在廣泛且有效的進行中西結合，煞是熱鬧。而書法藝術雖為中國所獨有，但在西學影響下的書法也不甘寂寞，極力去開拓書法發(fā)展的可能性空間，結合中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨與西方繪畫的創(chuàng)作理念，終成書法現(xiàn)代派。當代書壇形成了擬古派、創(chuàng)新派與現(xiàn)代派并存的格局。關于書法藝術傳承與創(chuàng)新是經常被提及的話題，而且有些觀點幾乎是對立的，因此關于書法藝術的傳承與創(chuàng)新的討論也是十分必要的。

1905年科舉制的廢除宣告了書法作為士子進入仕途敲門磚這一功能的結束，科舉制的廢除極大地縮小了書法創(chuàng)作的隊伍，它使書法成為了文人飯后茶余的閑情雅致。另外，硬筆的傳入亦大大縮小了書法研習者的隊伍，中國這一發(fā)展千年的、中國所獨有的藝術形式，在上世紀中期遇到了發(fā)展的瓶頸。書法作為中國所特有的藝術形式，可以說是中華民族優(yōu)秀民族文化的代表，書法藝術不僅簡簡單單的單指用毛筆寫字，書法藝術還涉及到詩詞的創(chuàng)作，古人的書法作品大都是自己寫作的詩詞，如被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，除具有很高的藝術性外，還是一篇千古流傳的美文。由此，書法藝術的傳承關系到中國古典文學的傳承問題。篆書藝術還涉及到文字學。

一、書法藝術的傳承與創(chuàng)新

書法藝術的傳承與創(chuàng)新相輔相成，互為前提，但傳承與創(chuàng)新有時幾乎又是矛盾的，關于這一問題的爭辯，各抒己見，沒有統(tǒng)一的答案。上世紀八十年代，關于傳承與創(chuàng)新的爭辮十分激烈；可分為兩種截然相反的意見；一種認為當代書法只需繼承傳承古代書法所具有的樣式即可，因為中國書法已有千年悠久的優(yōu)秀傳承，各種樣式己經完備，當代人只需繼承好古人所創(chuàng)造的樣式就是最大的創(chuàng)新。另一種觀點則認為筆墨當隨時代，應當在傳統(tǒng)的書法體系之外，另辟蹊徑，開創(chuàng)一種全新的書法模式。今日看來此兩種觀點皆有不足之處，但通過當代的展覽來看，第一種觀點似乎占了上風。當代書法在傳承古人上已做到了無以復加的地步。其實古代每個朝代都有模仿優(yōu)秀作品的傳承，但是他們不像現(xiàn)代人簡單的復制古代作品，他們往往在學習古人的基礎之上，形成自己獨特的風格。

而另一種觀點認為中國書法應隨著世界藝術的發(fā)展而發(fā)展，認為古代的書法已經過時，是封建的殘留，應當棄除。筆墨當隨時代， 隨著西方藝術的傳入，當代許多藝術家借助西方的藝術理論，借用中國書法的工具甚至拋棄毛筆，開創(chuàng)了書法的現(xiàn)代派。現(xiàn)代派主張打破舊有的形式，主張作品的時代精神，提倡書法繪畫相溶的境界，堅決反對重復古人。有的現(xiàn)代派書法拋棄了漢字的外形，現(xiàn)代派的欣賞者多為西方和日本人，中國現(xiàn)代派出現(xiàn)之時卻出現(xiàn)了很多反對的聲音，有人斷言書法現(xiàn)代派不會長久，只是曇花一現(xiàn)，很快會被歷史所淘汰。今日看來，這些論斷是不正確的。現(xiàn)在現(xiàn)代派書法雖沒消亡，但發(fā)展的勢頭也并不太好，它的接受者始終不多不少，也一直沒有進入國家大型展覽，因此現(xiàn)代派書法還有很長的路要走。一個流派成熟的標志是有三個標準：一是有自己成體系的理論作為指導；二是有較為代表的藝術家；三是有自己的代表作品。從這三個標準來看現(xiàn)代派書法，現(xiàn)代派的發(fā)展并不成熟。首先，現(xiàn)代派雖有一些理論，多是西方現(xiàn)代思潮和日本現(xiàn)代書法理論的嫁接，現(xiàn)代派書法只有有了自己獨立的思考，形成有體系的理論才能從西方和日本的籠罩之下走出自己的道路。其次，現(xiàn)代派書家多為從繪畫專業(yè)或其他相關領域轉入現(xiàn)代派書法創(chuàng)作或現(xiàn)代派書法只是他們的業(yè)余遣興，從傳統(tǒng)書法走入現(xiàn)代派書法創(chuàng)作的書家少之又少，而且很多現(xiàn)代派書家在搞了一段現(xiàn)代派書法之后又重新回到傳統(tǒng)書法的創(chuàng)作，因此現(xiàn)代派書法的創(chuàng)作隊伍亟需擴充。再次，現(xiàn)代派書法始終沒有進入中國書協(xié)舉辦的大型展覽更不用說獲獎了，因此現(xiàn)代派書法公認的代表作品尚未出現(xiàn)。由此觀之，現(xiàn)代派書法還有很長的路要走。

在傳承與創(chuàng)新的爭論之下除了擬古派和現(xiàn)代派還有創(chuàng)新派。創(chuàng)新派既不同于擬古派的石古不化，又不同于現(xiàn)代派的拋棄傳統(tǒng)。創(chuàng)新派主張在傳統(tǒng)書法的基礎之上創(chuàng)作出反應時代審美趣味的作品。創(chuàng)新派書家一般都有著深厚的傳統(tǒng)功力，他們大量臨習古帖，但在創(chuàng)作時卻不像擬古派那樣集古字，也不像現(xiàn)代派那樣拋棄傳統(tǒng)，他們借助傳統(tǒng)的書法筆墨與外形，融入時代的審美取向，創(chuàng)作出既不同于古人又不完全拋棄傳統(tǒng)的作品。創(chuàng)新派承自于晚清碑學一脈，碑學乘帖學式微之時入纘大統(tǒng)，從書寫的工具、紙張、筆法等進行了一系列的創(chuàng)新，更為重要的是在思想上突破了帖學思想的封閉性，他們能及時吸取新發(fā)現(xiàn)的材料來充實自己的書法藝術。創(chuàng)新派正是這樣一批有活力的書家，他們問津那些歷史上被忽略的書家，并取法于他們如楊維禎、倪元璐、王鐸、謝無量等，在這些人的書法作品中找到與時代精神相符合的內容加以練習，并最終形成了既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)代性的獨特風格。從當今書壇的整體風尚來看，創(chuàng)新派最有發(fā)展的前途，他們既有著深厚的藝術實力和得到認可的作品，他們根植于傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，既能接受西方較為先進的藝術思想又不一味的嫁接西方藝術，吸其精華去其糟粕。由此創(chuàng)新派才是書壇當今及以后的主導。但是創(chuàng)新派也有著自己的難題，如何找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的平衡點是他們面臨的首要問題，如他們取法民間書法就十分接近現(xiàn)代派，但如果只學傳統(tǒng)又會向擬古派靠攏，因此找到適合表達自己的方式是創(chuàng)新派亟待解決的問題。

二、繼承與創(chuàng)新需要注意的問題

繼承與創(chuàng)新是書法藝術發(fā)展不變的話題，缺乏傳統(tǒng)的創(chuàng)新會毀壞書法的前程，一味的繼承則會陷入擬古派的困境，難以推進書法藝術的發(fā)展。創(chuàng)新基于深入傳統(tǒng)，繼承是創(chuàng)新的前提，二者相輔相成、缺一不可。古代書家大都是在深入傳統(tǒng)的基礎之上進行變法的，漢代蔡邕“入鴻都觀碣，是旬不返”，蘇東坡“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”清代宋曹“弱冠知書，留心越四紀。嘗置諸帖，時時臨仿，寒暑不移，風雨無間。”王鐸“學書不參通古碑書法，終不古，為俗筆也。”由此觀之，古代創(chuàng)新性書家大都是基于傳統(tǒng)之上進行變法的。這一原則在今天仍然應當是我們學書應當遵循的。當代書法創(chuàng)新應當注意以下問題。首先是在西方藝術思想和藝術形式的傳入的大背景下，我們中國書法雖然可以借鑒一些西方的東西，但不能完全被同化，越是民族的就越是世界的，書法藝術不能毫無邊界的創(chuàng)新，書法進行創(chuàng)新必須在我們民族的審美范圍之內，不能脫離了漢字之美，否則就不是書法藝術了。其次，創(chuàng)新要體現(xiàn)出個人風格，融入時代的審美在自己的作品之中，當今書壇的“復制書風”、“新帖學”造成的前人一面，就是因為跟風現(xiàn)象太過嚴重，雖掛名創(chuàng)新其實是擬古。只有加入自己性情與特質的作品才能算是好的創(chuàng)新作品。在多元文化的今日，借助各種途徑進行有個人風格的創(chuàng)新不應當時千人一面而應該是多元表現(xiàn)。最后，書法創(chuàng)新不應當是僅僅停留在書法形式上比如簡單的剪裁、拼接、作古，更為重要的是在內容上進行創(chuàng)新，創(chuàng)新不能只做表面文章而應當深入，因此這就需要書法家的綜合素質的提高。

基于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新是書法不斷深入發(fā)展的源泉。

三、書法藝術的傳承與中華文化的復興

西洋人寫藝術風格史常以建筑風格的變遷為基礎，以建筑樣式劃分時代，中國人寫藝術史沒有建筑的憑借，大可以拿書法風格的變遷來做主體形象。”[1]王岳川先生曰“中國書法是中國美學的靈魂，意態(tài)超邁的書法再現(xiàn)出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展示出歷代書家空靈的藝術趣味和精神人格價值。”[2]中國書法是中國所有藝術的核心，書法各個時期風格的演變代表著中國書法藝術風格的演變，因此，在當代書法藝術的復興關系到中華藝術的全面復興。書法的演變又代表著中國審美趣味的變化，在今日這一古老藝術依然代表者中國本土最為本真的審美取向，依然可以代表中國美學的的發(fā)展狀態(tài)，因此，中國書法又與中國美學緊密相連。同時書法由代表著中國文化，“中國書法是中國文化寫意達情的象征符號，是中國文化意識的凝聚，是自由生命之‘舞’的審美本體活動。”[3]世界了解中國從方塊字起，書法幾乎成了世界了解中國的一道窗口， 書法最能體現(xiàn)中國文化的獨特精神，宗白華曰：“晉人風神瀟灑，不滯于物。這優(yōu)美的自由的心靈找到了一種最適宜表現(xiàn)他自己的藝術，這就是書法中的行草。行草意識純系一片神機，無法而有法，全在于下筆時點畫自如，一點一拂皆有情趣，從頭到尾，一氣呵成，如天馬行空，游行自在。……這種超妙的心靈，才能心手登峰造極。”[4]歷代書法的審美都能與時代文化精神緊密相連，如“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，明尚態(tài)”，都和時代的精神相符，因此今日的書法更要繼承、創(chuàng)新，因為它最能反映時代的文化精神，最能向世界展現(xiàn)中國的精神面貌也只有書法才能全面的反映中國的文化。中國書法包羅萬象，中國最為傳統(tǒng)的精神內涵都能在書法藝術中得到反映。儒家文化博大精神，是傳統(tǒng)文化中最核心的思想，其中的忠君思想在書法中有所反映，如唐代顏真卿的氣勢磅礴的楷書，觀顏真卿的楷書很容易讓人想到其忠貞之事跡。禪家思想也在書法中有所反映，如宋四家之一黃庭堅的書法就能很好的說明此事，如趙秉文所言：“涪翁參黃龍禪，有倒用如來印手段，故其書得筆外意，如莊周之談大方，不可端倪；如梵志之翻著襪，刺人眼睛。”[5]歷來分析書法與傳統(tǒng)文化的文章就比較多，人們也達成了一定的共識，除了儒家思想、禪家思想在書法中有所反映指腕，其他傳統(tǒng)文化同樣也得到了反映，不再一一分析。

經過近百年的發(fā)展，中國在各方面都取得了顯著的成就，在經濟上取得了巨大的進步，今日中國正以大國崛起的姿態(tài)融入世界，世界也正在以新的眼光重新認識中國。民族的文化是國家的整體面貌，因此國家提出了繁榮文化、繁榮藝術的政策，中國書法藝術這一中國所獨有的藝術形式，在中華文化的復興和繁榮中起著其他文化或藝術形式所無法取代的作用，書法的繼承發(fā)展能帶動中國其他文化的繼承與發(fā)展，因此，書法藝術必須在我們這一代人身上傳承并進一步的發(fā)展，這也是當代書法家推不掉的責任。

注釋：

[1]宗白華《藝境》北京大學出版社，1999年1月第三版，第118頁。

[2 ]20世紀書法研究叢書《文化精神篇》，第281頁，王岳川《文化轉型中的書法審美價值》。上海書畫出版社，2000年12月第1版。

[3]20世紀書法研究叢書《文化精神篇》，第267頁，王岳川《文化轉型中的書法審美價值》。上海書畫出版社，2000年12月第1版。

[4]（宗白華《藝境》北京大學出版社，1999年1月第三版，第122頁。）

[5]馬宗霍著《書林藻鑒、書林紀事》，北京：文物出版社1984年，133頁。