鳳陽民間文化·三花

【摘要】：鳳陽是全國較有名的歷史文化名城，有舉世聞名的明中都皇城和明皇陵，鳳陽是明太祖朱元璋的家鄉，是八仙之一的藍采和的成仙之地，是莊子與惠子濠梁觀魚之地，也是中國農村改革開放的發源地。古稱“鐘離”、“濠州”，是滁州市下轄縣，位于淮南中有南岸。鳳陽素有“中國民間文化藝術之鄉”的美譽，鳳陽民間文化有三朵傳統民間藝術之花，鳳陽花鼓、花鼓燈、花鼓戲，統稱鳳陽三花。

關鍵詞：民間藝術；鳳陽花鼓；花鼓燈；花鼓戲

一、三花之首鳳陽花鼓

鳳陽民間藝術充分展示了鳳陽深厚的文化底蘊和獨特的地方文化魅力。鳳陽花鼓起源于鳳陽府臨淮縣，是一種集曲藝和歌舞為一體的傳統民間表演藝術，形成于明代，因曲藝形態是說唱表演而著名，和花鼓燈、花鼓戲并稱為鳳陽三花。鳳陽花鼓主要分布在鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶，表演形式是由一人或者二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌，民間大多通過鳳陽花鼓的形式來賣藝謀生，從而促使鳳陽花鼓傳遍了我國的大江南北，鳳陽花鼓是一種具有歷史悠久的民間藝術。鳳陽花鼓根植于鳳陽傳統民間的戲曲藝術瑰寶，被稱為鳳陽“一絕”，在2006年時選入了國家非物質文化遺產。鳳陽花鼓有大花鼓和小鑼花鼓兩種。大花鼓是群體打擊樂、一般有花鼓一面、大鑼一面、大缽一面、小鑼若干面，由十余人集體敲擊，奏出各種有節奏的鑼鼓點成為鑼鼓樂，歡悅熱烈。小鑼花鼓通常稱作花鼓小鑼，又稱“雙條鼓”花鼓小巧玲瓏，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一點五尺左右的細竹條，有節奏地輪番敲打鼓面，因此稱為雙條鼓。又因鼓條頂端常扎以花絨，故曰“花鼓”；表演者表演時左手虎口拿鼓右手拿兩只鼓條敲擊鼓面，另一人執小鑼伴奏，配合說唱歌詞載歌載舞。鳳陽花鼓誕生時的乳名叫“打花鼓”，這是過去鳳陽人逃荒是常用的討飯工具，用它作為鑼鼓過門，伴唱各種唱詞，賣唱乞討。后來朱元璋對花鼓的推崇，使得其在藝術上曾經趨于雅化，把鳳陽特有濃郁的地域特征民間表演藝術。舞蹈動作中也融合了許多水鄉之民插秧動作，山鄉人民上山動作等。

鳳陽花鼓在市場經濟的沖擊之下出現傳承斷層的現象，面臨可能失傳的巨大威脅。原生態的鳳陽花鼓已經呈現逐漸衰亡的局面，鳳陽花鼓所蘊含的豐富藝術資源還遠沒有被挖掘完全出來，因此，保護鳳陽花鼓的傳承刻不容緩。為保護鳳陽花鼓的有效傳承，鳳陽當地政府實施了鳳陽花鼓藝術保護工程，成立了鳳陽花鼓研究會以及鳳陽花鼓民間藝術團，組建鳳陽花鼓藝術學校，籌建鳳陽花鼓藝術博物館，組織鳳陽花鼓民間藝人及鳳陽花鼓專業創作藝術家對鳳陽花鼓進行深度研究、搜查和整理，均是為了保障鳳陽花鼓能夠被有效的傳承。

二、花鼓燈

花鼓燈，是一種綜合性的漢族民間歌舞、說唱藝術，被周總理譽為\"東方芭蕾\"，又被稱為“淮畔幽蘭”。花鼓燈傳播于安徽省淮河流域，是一種比較完整的傳統民間藝術形式。花鼓燈有歌有舞有戲曲，是一種很特別的藝術表演，花鼓燈的舞蹈動作剛健樸實、歡快熱烈、動作灑脫，表演之中具非常濃厚的鄉土氣息，花鼓燈的音樂源于民歌，因此題材非常廣泛，節奏多變，有得高昂激越，有得婉轉纖柔，是中華民族非常具有代表性和震撼力的民間舞蹈之一。追溯花鼓燈的歷史，最早起源于宋代，興于明代，盛行于清末、民初，是杰出的漢民族民間歌舞藝術，是漢民族舞蹈的代表舞種，不僅擁有瀟灑奔放的舞蹈，而且還含有歡快熱烈的鑼鼓、抒情優美的燈歌和情趣盎然的小戲，因而受到當地人民和廣大觀眾的深深喜愛。花鼓燈至今仍在安徽沿淮中游的蚌埠、淮南、阜陽一帶廣為流行。歌舞者，扮男的叫“鼓架子”，動作粗獷有力，多跟頭武技；扮女的叫“拉花”（“蘭花”或“臘花”）用手帕、扇子和岔傘起舞，打著花鼓用來興歌起舞。通常在農村的夜晚，花燈照耀著的廣場上演出，歌聲和鼓聲像海浪一樣飄蕩，故叫“花鼓燈”。舞蹈形式有大場和小場：大場就是“鼓架子”引“拉花”出場，接著舞岔傘，最后是變換隊形的大型集體舞；小場多為兩三人搶手帕、搶板凳等具有簡單情節的舞蹈或歌舞小戲。引場并無固定的形式，或歌或舞，或邊歌邊舞，唱到雙方情不自禁時就舞了起來，這種從歌到舞一條線連接的人物心理，層層轉化的細致刻畫，就是“引場”的過程。花鼓燈音樂是花鼓燈的靈魂和重要組成部分，特別是花鼓燈鑼鼓和花鼓燈燈歌，具有很高的藝術價值。花鼓燈舞蹈藝術的風格，熱情奔放，剛勁有力，灑脫大方，詼諧幽默。這是淮河兩岸人民純樸、粗獷、開朗、樂觀性格特征的表現。這種性格特征融匯貫穿于花鼓燈的音樂旋律、鑼鼓節奏之中，表現在花鼓燈舞蹈的動律、速度、節奏、調度、身段各個方面，具有強烈的地方特征和濃郁鄉土氣息。

花鼓燈的舞蹈動作非常具有難度，并且具有多變性，但是表達的意思卻非常準確，并且很細膩，花鼓燈生動的記錄了中華文化的發展歷程，是表達肢體語言的一種符號，迄今為止，我國還沒有任何一個民族的民間舞蹈能夠與之媲美。花鼓燈是中國民間歌舞藝術的“活化石”，深入研究花鼓燈的歷史背景、文化淵源、審美情趣等特點，對研究中國民族民間的特點和規律以及民族戲曲均具有重大價值。但是，原生態的花鼓燈已經逐漸走向消亡，因為具有影響力的花鼓燈藝人已經年事已高，而民間傳承花鼓燈的機制并不普遍，因此保障花鼓燈的有效傳承刻不容緩。

花鼓燈經歷了數百年的不斷改革，使得花鼓燈形成了獨特的藝術風格。潁上花鼓燈來源于生活，創造于民間，主要歌唱的內容是政通人和、國泰民安、風調雨順、人壽年豐的太平盛世，展現了淮河兒女的禮儀風情和自強不息的民族精神，充分體現了民間歌舞拙樸、原始的特點和風貌。

三、花鼓戲

花鼓戲，又稱\"鳳陽花鼓戲\"。由于它起源于鳳陽府鳳陽縣長淮衛（今蚌埠市龍子湖區），故又稱 \"衛調花鼓戲\"。花鼓戲起源于民歌，后來逐漸轉變為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年刊行的《瀏陽縣志》中曾經記載過“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明花鼓戲最遲在清嘉慶年間形成。花鼓戲初期是以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，有《打鳥》、《盤花》、《送表妹》等等，后來隨著“打鑼腔”和“川調”的加入，才演變成了故事性質特別強的民間傳說題材劇目。從而形成了一種相對完整的地方劇目。花鼓戲根據地域的不同分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，六個流派各有各的藝術風格。從最初的一丑一旦發展成為“三小”演唱。全國的花鼓戲傳統劇目大約有四百多個，音樂曲調有三百余支。根據花鼓戲的結構和音樂風格可以分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，四類的共同特點是粗獷爽朗，具有濃厚的地方特色。花鼓戲流行于鳳陽、蚌埠、五河、明光、懷遠、靈壁、渦陽等地。花鼓戲的音樂具有的特點：其唱腔有男腔、女腔、哭皮腔之分。其板式有吟腔、起板、數板、五字緊、慢趕牛、十字韻、流水之分。其唱詞結構有\"娃子\"和\"羊子\"之分。花鼓戲經常上演的劇目有：《吳漢殺妻》、《西回龍》、《東回龍》、《三反》、《五反》等七十多出。

花鼓戲融合了各個地方的藝術表現形式，吸取民間藝術的精華，是我國地方傳統文化的一塊瑰寶。對花鼓戲有效傳承不僅僅可以推動花鼓戲的發展，還是對中華文化的有效弘揚，可以激起人民的愛國情懷的民族自豪感，從而提高我國國民的凝聚力，促使社會更加和諧的發展。

參考文獻：

[1]劉小婷.鳳陽“三花”研究論文

[2]高靜.鳳陽花鼓的文化人類學探索.中國戲劇出版社.2013.11